最佳的10張《Broken Social Scene》專輯，擁有黑膠唱片

Broken Social Scene: 你忘了它在人群中

這張專輯啟動了一切。當然，它不是第一張Broken Social Scene的專輯——這個榮譽屬於主要為器樂的2001年首作 感覺良好失落——但 你忘了它在人群中 無疑是開始了這支樂隊的神話地位的專輯。有趣的是，這張專輯從更環境音樂的開始平滑過渡，Kevin Drew的歌聲在專輯第二首歌的中間出現之前，專輯給予了時間。但一旦專輯開始顯露出其流行音調，樂隊的特別之處也隨之明顯。作為一個集體，它在聲音和聲線的數量中找到了成功。Brendan Canning的“Stars and Sons”猶如一隻罪惡的小狗轉過角來；Feist的歌聲幾乎無法辨識，她在“Almost Crimes”中的搖滾風格淋漓盡致；Emily Haines的任務是將柔和細膩的反覆演變成“十七歲女孩的頌歌”中的真正經典；而Andrew Whiteman則在細膩的“看起來就像太陽”中令人信服地吟唱。各個部分本身都極具魅力，但加起來卻形成了更為壯觀的整體。在中心的是Drew，他用濃密豐富的編排圍繞自己，並在神聖的“情人的唾液”和低語的吉他搖滾作品“原因=時間”中以真摯的心聲歌唱。多年後，當Lorde在她自己的歌曲“Ribs”中提到他們時，這是一個令人鼓舞的確認，證明BSS的聲音對新一代青少年同樣重要。

Do Say Make Think: 冬季頌歌 原野頌歌 祕密頌歌

Kevin Drew共同創立了自己的品牌Arts & Crafts，來發行Broken Social Scene的專輯，最終成為加拿大最優秀的獨立廠牌之一。不過，有趣的是，並不是所有BSS的隊友都用這個品牌發行自己的作品。到了二十世紀末，Metric已經開始嘗試自我發行，而Do Make Say Think則依然和Constellation Records合作其專輯。對於Charles Spearin一直在BSS工作的小夥伴們而言，Constellation非常適合他們的後搖滾實驗，讓他們舒適地融入Constellation最受尊敬的樂隊Godspeed You! Black Emperor。2003年的 冬季頌歌 原野頌歌 祕密頌歌，Spearin和其他人結合了延長的，以吉他推動的音樂和微妙的管弦樂，以及足夠的空間為嘈雜的質感和聲音的爆炸。歌曲經常超過五分鐘，這張專輯讓人驚訝的是所有的細節是如此精心設計。歌曲鮮少漫無目的，而像“Auberge Le Mouton Noir”這樣的亮點感覺精確到可以瞬間停止。這張專輯既適合全神貫注地聆聽，也可以放在背景中。而對於中期後搖滾而言，這已經算是非常難得的了。

Broken Social Scene: Broken Social Scene

他們說雷電不會在同一個地方打兩次，但Broken Social Scene對於 你忘了它在人群中 的跟進卻不以為然。是的，這支樂隊變得更大了，來自k-os和Weakerthans的Jason Tait等人的貢獻，但也許更令人印象深刻的是他們能夠保持這麼多成員在樂隊中 Many moments follow a tried-and-true formula, like when “7/4 (Shoreline)” finds Feist chiming in with hook as effectively as she did on “Almost Crimes.” Emily Haines also gets another standout moment, with “Swimmers” allowing the singer to use her charisma and relaxed delivery to sell the song as bigger than its deep groove. But, again, Drew saves the biggest moments for himself. “Superconnected” hides its fist-pumping hooks under layers of distortion and a busy arrangement, while “It’s All Gonna Break” turns an anthem into an epic of nearly 10 minutes. Even “Major Label Debut” is slowed down to obscure its shout-along chorus, as if Drew was making a conscious choice to keep Broken Social Scene from hitting the mainstream too easily. But the decisions wind up making the album all the more loveable, portraying a band that couldn’t help crafting melodies and jams to draw in fans by the masses (and don’t worry, most pressings included a bonus EP with the faster, and better, “Major Label Debut”).

Feist: 提醒

如果Broken Social Scene有一個單獨的突破明星，那就是Leslie Feist。在這支樂隊的突破專輯後，Feist在2004年發布了 讓它死，並看到它成為一個驚喜的熱賣，贏得了兩個Juno獎，並在她的祖國加拿大獲得了白金認證。隨後是第二張BSS專輯，然後是 提醒，這張專輯使Feist成為家喻戶曉的名字。多虧了一個無處不在的iPod廣告，該廣告中展示了她的單曲“1234”，這首歌潛入了Billboard 200的前十。然而，這張專輯不僅僅是一次驚喜的跨界成功。提醒 是一位作曲家的自信前進，無畏地擁抱她的流行感知，並適應她自己古怪的傾向。她的聲音因未經訓練的魅力而顫抖，這種風格使得這張專輯被鞏固為她獨特的作品。無論是“我全都感受到”的熱鬧活力，還是“你的愛的限制”的潛藏緊張——一首由稍後的James Blake翻唱而更為知名的歌曲——Feist都藉著 提醒 把握住了機會。隨著關注已經轉向她，Feist用一部經典之作作出了回應。

Kevin Drew: 精神如果……

在二十世紀中期，Kevin Drew不僅精通作曲，且變得非常富有。這導致他需要在BSS專輯之間發行音樂，產生了“Broken Social Scene Presents”系列的想法，為BSS成員在樂隊的大旗下推出個人專輯。因此，精神如果……幾乎無法與BSS之前的專輯區分，介於推進的搖滾、專輯的亮點“幸運者”、與客席演出者J Mascis的“Backed Out on the...”之間，還有民謠作曲風味的“當它開始時”，“安全磚”和雄心勃勃的氛圍音景“告別壓力孩子”，“混亂自殺”。音樂的核心是Drew的某種歌詞魅力，他在一種享樂主義的偽裝下擁抱粗俗與直白的概念。在他的腦海中，他只是在表達我們所有人所想的，這使得他的作品比他在團隊合作中更為直率。但 精神如果…… 在Drew不陷入自己習慣的時候達到最佳狀態，顯現出他在最正經和最玩世不恭的情況下都能成功的能力。與Broken Social Scene相比，Drew是一位忠實的領導者。在他獨自的時候，他證明了自己不僅僅是一位大師。

Stars: 戰爭後的臥室

Stars的三位成員曾是Broken Social Scene的成員，包括目前的巡演成員和情侶Amy Millan和Evan Cranley，以及主唱Torquil Campbell。不過，在聲音上，這兩支樂隊除了Millan的舒緩歌喉外幾乎沒有共同點。Stars的音樂傾向於戲劇性的可愛，Campbell用音樂劇的華麗擒拿歌喉，而Millan則常常作為將歌曲扎根現實的力量。這在2007年的 戰爭後的臥室 中表現得最好，這支樂隊能夠發掘出大膽的單曲“帶我去暴動”和“夜晚開始了”，並與一些閃爍的完美時刻結合，例如由Millan演唱的“窗邊鳥”。他們的上一張專輯，燃燒自我，可能讓他們成為了一個獨特的成功，但正是這張專輯鞏固了Stars在吸引國際注意的加拿大音樂界的地位。

Brendan Canning: 為我們所有人帶來的東西

自成立以來，Broken Social Scene的核心一直是Kevin Drew和Brendan Canning。儘管Drew通常是前鋒，幾乎總是樂隊的代言人，他的共同作家Canning對樂隊的方向同樣重要，即使他只偶爾主導。但傑出聆聽他在2008年的“Broken Social Scene Presents”獨唱專輯就證明了BSS有多麼依賴其貝斯手。與Drew那種直接且具有標誌性的作詞風格不同，Canning在 為我們所有人帶來的東西 中展示了他的多變性。“變色龍”加入了氣氛濃厚的號角，為與BSS過往材料相互映襯的慢慢增長，而“雪球和冰柱”聽起來則像是Elliott Smith的未採納作品。Canning不會對他直接的搖滾問題感到害怕，無論是標題曲還是“撞牆”，而專輯則用“德國來的所有最好木頭玩具”這樣的氛圍實驗進行平衡。因此，這張專輯是對Canning在BSS貢獻的一次必要洞察，證明了他能夠在沒有Drew的情況下引導一個項目的能力。當然，兩者的合作往往更佳，但在“Broken Social Scene Presents”專輯中，兩人各自獨立存在的時間線看起來並不會過於黯淡。

Metric: 幻想

“你更想成為誰，披頭士還是滾石樂隊？”Emily Haines在Metric最成功的專輯 幻想 中的“Gimme Sympathy”詢問。這對於BSS中謙虛的加拿大人來說似乎是個不切實際的問題，但如果有誰有能力在大型場地上吸引粉絲，那就是Metric。貌似，他們甚至在這張專輯上命名了一首歌叫做“體育場的愛”。建構在 Live It Out 的成功之上，幻想實現了潛力，入圍了Polaris音樂獎的短名單並獲得了最優秀的替代專輯的Juno獎。與前文提到的“Gimme Sympathy”相配，幻想 裝滿了三首單曲，成為廣播、電視和電影的常客，特別是那首充滿號召力的主打歌曲“幫助，我活著”。但 幻想 最佳之處在於主唱Emily Haines在專輯中的自信姿態。無論在“Collect Call”的憂鬱和脆弱，還是“Front Row”的肌肉發達和緊張，或是“Blindness”的高遠和鼓舞，Haines都以真實的搖滾明星的形象來演繹Metric。此專輯過後，當Haines和吉他手Jimmy Shaw重回BSS進行演出和錄音（她在雷霆擁抱中再度回歸）時略顯驚訝。幻想 鞏固了Metric獨立發展的能力。

Broken Social Scene: 寬恕搖滾專輯

儘管先前的Broken Social Scene專輯並不回避宏偉，寬恕搖滾專輯卻給人一種樂隊向搖滾與治癒能力邁進的感覺。隨著Drew在講台上表達他的音樂，2010年樂隊能夠用大作品來支撐大想法。以一首名為“Texico Bitches”的歌曲攻擊美國的石油公司？當然可以。關於世界問題壓倒性程度的七分鐘演講“世界生病”？當然。有一首專輯結尾曲直接關於自慰？沒錯，但我想這既不是大想法也不是大作品。不過，寬恕搖滾專輯有某種東西讓BSS對自己的定位感到最為平和。“在地下室見我”聽起來就像一打朋友在過小的空間裡一起搖滾，在LP的中間保護著現場演出的能量。當Drew將主唱交給他的朋友——Canning在專注的“被迫去愛”中，Haines在歌詞敏銳的“情感的x”中，Whiteman在活潑的“藝術之家導演”中——都準備好在他們的焦點時刻中閃耀。號角的部份展現得像往常一樣明亮。吉他的響聲響徹雲霄。歌曲從精確流淌向廣闊。經過五年的空檔，Broken Social Scene的聲音仍舊如往常一樣動人。

Feist: 金屬

Feist並未急於推出其主流跨越後的跟進作品。於2011年發布的 金屬，未能提供一首能在流行廣播中達到的單曲（或像“1234”那樣讓她出現在芝麻街上），也不如她之前的幾張專輯那樣容易上手。不過，可以說 金屬 是她最佳的專輯。它無疑是她最具雄心壯志的，因而也是風險最大的。這張專輯提供了一系列的作品，需要時間來揭示其方向。“墓地”和“感受到長風”都在歌曲結尾的變化中有著回報，展現出對於慢熱效應的願景。“商業化在創作上並不具有挑戰性，”她在 獨立報中告訴人們，並推出了一張能同時滿足她的挑戰需求並對那些給予時間的人的作品。如果你查看字典中的“慢熱”，你可能會看到 金屬 專輯封面作為其定義。