10 個被低估和忽視的 90 年代專輯

值得注意的是，一支樂隊可以在一首引人注目的單曲和MTV的一段視頻的推動下，賣出數千（甚至數百萬）張專輯。雖然曾經有卡帶或CD單曲，但如果你和大多數人一樣，通常會選擇全專輯。經常這是一個明智的決定，專輯裡通常會有很多你否則根本不會聽到的難忘歌曲（例如：The Wallflowers，Bringing Down the Horse）。儘管大多數情況下，專輯中有那一首值得注意的曲目，偶爾如果你幸運的話可能還有一兩首還算可聽的歌曲，然後就是一堆填充曲。某些樂隊完全是靠這一現實發展出整個事業（看著你們，Fuel），讓你懊惱不已，並希望你能留住那十五美元，滿足於從電台錄下來的「Shimmer」的更短且雜訊更大的版本。

雖然以下大多數專輯已經銷售了相當數量的唱片，但依然可以聲稱它們可能在許多人的眼裡是「被低估」的，僅僅因為大多數副本可能是專門為那一首熱門單曲購買的，人們可能並沒有聽整張專輯。如果沒有其他的話，這些都是90年代替代搖滾中一些最好的專輯，或許不在每個人的雷達上——除了那一首大熱門——而這些專輯至今仍然聽起來不錯。毫無疑問，可以強烈主張有許多更冷門的專輯值得在這樣的清單上佔有一席之地，但不幸的是這裡也被忽視了。這裡有十張不常見於90年代「最偉大的」專輯中（Mellon Collie and the Infinite Sadness, OK Computer, Odelay）但仍然值得重溫的專輯。

  

R.E.M. - New Adventures in Hi-Fi (1996)

在當時和後來都被高度評價卻鮮有提及的，R.E.M.的第十張專輯在90年代並沒有像其前作《Monster》一樣獲得讚譽或廣播播放，雖然許多人可能會聲稱《New Adventures》是更好的專輯。儘管這張專輯在連貫性和獨特視野上有所欠缺，但在多樣性上卻彌補了這一點。在R.E.M.的作品中被低估的這張專輯，包含了樂隊最不尋常（也是最偉大的）熱門單曲之一：令人心醉的《E-Bow the Letter》，Michael Stipe說著他的詩意廢話，背景中伴隨著Patti Smith的和聲。這段視頻在MTV上播放時，白色的節日燈光帷幕隨處可見，但並沒有像《What’s the Frequency, Kenneth?》或《Strange Currencies》那樣的播放頻率。其它亮點還包括《Leave》、《Bittersweet Me》以及《Be Mine》。如果這些歌曲大多是在巡演時的排練和音響檢查錄製的，那麼這張專輯就成為了音樂家們仍然在創作巔峰的紀錄。

  

Superdrag - Regretfully Yours (1996)

這不像50年代，醫生在辦公室抽煙，飛行員在駕駛艙裡抽煙，但在90年代吸煙依然是風潮。如果你不抽煙，你算是幸運和睿智，但也可能在學校中被貼上最懦弱的標籤（查查你的畢業紀念冊）。也許90年代沒有任何樂隊比Superdrag更能推廣這一危險的習慣。樂隊名稱暗示了一次深吸煙霧，歌曲中多次提到香煙（「我需要更多香煙，來建立我的自信」），主唱在這張專輯中的至少兩個音樂視頻中都可以看到一手點燃香煙，並對著鏡頭吐出一口煙（噢，啊）。儘管如此，這些歌曲都是振奮的，也引人入勝，不僅僅是熱門歌曲《Sucked Out》，這可能是大多數人與Superdrag最有關聯的部分。《Regretfully Yours》是一張極佳的專輯，充滿了太空流行風格的吉他，始終引人入勝的旋律和懷疑的歌詞，如果你能聽清這些煙霧中的內容。

  

Hole - Celebrity Skin (1998)

在《Live Through This》和《Celebrity Skin》之間有一些變化，其中最不重要的是Courtney Love整了鼻子。這種新修飾的外觀似乎象徵著向更乾淨的形象和聲音的全面轉變。在《Celebrity Skin》中，Hole展示了他們更平靜和浪漫的一面，納入了更明亮的吉他音色，更流行的旋律，以及關於名人和加州的更陽光的歌詞。為了幫助她平衡樂隊的聲音，Love徵聘了長期合作伙伴Billy Corgan來協助創作。這種影響在某種程度上可見到，幾句歌詞優雅得不可思議，讓人懷疑許多人的驚訝來自於這位了不起的南瓜本人的筆下（「他為真實而憤怒」）。這張專輯在美國銷售超過一百萬張，因此可能難以支持「被忽視或低估」的說法，但因為它常常被《Live Through This》所掩蓋，Courtney Love更精緻的Hole版本理應得到更進一步的考量。

  

Tripping Daisy - I am an Elastic Firecracker (1995)

如果你在90年代中期關注了Jed the Fish的《Out of Order》這個替代搖滾電台節目，或者經常觀看MTV，你可能在某個時候聽過Tripping Daisy的唯一熱門歌曲《I Got a Girl》。如果沒有，他們就是Tim DeLaughter在成立新一代迷幻樂隊Polyphonic Spree之前所屬的樂隊，以白色合唱袍的演出而聞名。這張專輯（以及隨後的《Jesus Hits like the Atom Bomb》）是後格蘭治時代的一部被低估的經典。DeLaughter高亢而雀躍的聲音與《Piranha》和《Motivation》等史詩風格的模糊吉他完美融合。聆聽這張專輯的整體內容，你可能會對讓這樣的專輯淹沒在大海中的民眾品味感到疑惑。

  

Toadies - Rubberneck (1994)

《Rubberneck》是另一張從白金到冷門的專輯，因《Possum Kingdom》這首歌的成功而崛起，這首歌可能與吸血鬼有關，也可能沒有。這是Toadies在90年代發行的唯一一張專輯——因為下一張專輯《Feeler》被唱片公司拒絕。不過，應該帶著懷疑的眼光來看待這一點，因為《Rubberneck》應該在90年代的經典專輯殿堂中佔有一席之地。「Possum Kingdom」中的那些奇怪的病態歌詞（「你想死嗎？」）和《Tyler》（「我在走廊上跌跌撞撞，來到你的臥室門外」），再加上《Away》的尖叫漸強，協同其他曲目創造出一種不安的氛圍，令人回想起一個充滿死蟾蜍、負鼠和無毛狗的鬼魂沼澤。在五年前的樂隊演出中，看到有如此多吸血鬼的粉絲參加感到驚訝。在《Possum Kingdom》演出期間，每個人都把兩根手指竖起像獠牙一樣——也許每個人都並沒有忽視這張專輯。

  

The Flaming Lips - Clouds Taste Metallic (1995)  在所有這些美妙的嘶嘶聲、顫動聲和喘息聲之前，《The Soft Bulletin》和《Yoshimi Battles the Pink Robots》的出現，Flaming Lips熱愛大量失真的吉他。《Clouds Taste Metallic》是此種熱愛的極致表現。《The Abandoned Hospital Ship》以一台單色的電影放映機和Wayne Coyne獨特的哀號開始，然後爆炸式地進入了一牆狂熱的吉他尖叫和重鼓聲，幾乎不會減弱直到專輯結束。這首歌標誌著Flips的一般特徵，歌曲標題和歌詞充滿卡通般的圖像，裡面有足夠的腦、蛋黃和胚胎，可以為《2001：太空漫遊》伴奏。這張專輯非常有趣，你會聽到《Kim’s Watermelon Gun》和《Christmas at the Zoo》，但在所有愉快的幻影中，潛藏著一種險惡的側面，像是旅程即將走上歧途，堕入瘋狂。這或許是其中最迷人的地方，這種感覺就像音樂隨時都會墮入混沌。

  

The Smashing Pumpkins - Adore (1998)

對於Smashing Pumpkins來說，跟隨《Mellon Collie and the Infinite Sadness》的最佳方式可能是放下麥克風，結束一切。粉絲們注定會對樂隊隨後提出的任何作品感到失望，因為這張巨聲專輯及其迅速跟進的優質《Mellon Collie》B面集，尤其是在聽聞鼓手Jimmy Chamberlin離開其餘成員並將在《Adore》錄音中缺席的情況下。雖然他的缺席在很大程度上定義了這張專輯——這是一張有趣的電子音響專輯，同時也記錄了個人失落的情感。取代Chamberlin的程式鼓機幫助《Perfect》和《Appels and Oranjes》的聲音變得像是Pumpkins能接觸到的最接近舞曲的音樂。然而，更為平靜的曲目才是其亮點。《To Sheila》的班卓琴為整體的聲音設定了悲傷的基調。Billy在《Once Upon a Time》和《For Martha》中對母親的喪失表達了憂傷，最終在上升的吉他旋律中找到安慰。

  

Blind Melon - Soup (1995)

盲蜜蜂的首張專輯最著名的是《No Rain》視頻中的蜜蜂女孩，但毫無疑問可謂是十年間最偉大的專輯之一。然而，隨之而來的更常被忽略的《Soup》是一張值得獨立肯定的專輯。這是由一個心理失常的心智所創作的狂歡專輯。首張專輯某些時候是陰鬱的（「我覺得今天太陽不會升起」），但整體感覺卻比這張光明許多。《Soup》裡的十四首歌曲則較為黑暗且多樣化（「我無法相信我又得撞擊這面牆」）。《Vernie》是對主唱Shannon Hoon的祖母及其「玻璃雞擺設」的幻覺描寫；《Skinned》則是有關連環殺手Ed Gein的奇異輕快歌曲；《Walk》是一首直接關於尷尬和憂鬱的民謠歌曲；而《Galaxie》則是贈給Hoon的汽車，這首歌的視頻如同Shannon Hoon的黑暗及向下旋轉的生活寫照。《Soup》包含了許多毒品濫用的暗示，對未來的黑暗預感，但這張專輯至今仍作為一件具悲劇美感的藝術作品而存在。

  

Soul Coughing - Ruby Vroom (1994)

《Ruby Vroom》的樂器編制主要由鼓、吉他和低音大提琴組成，但這張專輯的獨特之處有兩個：1. 一貫使用的錄音的樣本和音效，2. M. Doughty聰明的語言遊戲。就像在「Sugar Free Jazz」中的海鷗，或者在《Janine》中播放的「Lemon Tree」的語音信箱錄音一樣，這張專輯在使用樣本、循環和音效上是非常實驗性的。在此之上，Doughty的詩意創作夠填滿一篇博士論文。這些歌曲的主題是錯誤的問題。他的歌詞相當抽象，更重視詞語的聲音搭配而非其意義（參見B面歌曲《Buddha Rhubarb Butter》）。這是M. Doughty在演繹slam詩，旋律地說唱，並始終清晰發音字尾的展現。可以想象，觀眾對Soul Coughing這支90年代偉大願景樂隊的欣賞。

  

Hum - You’d Prefer an Astronaut (1995)

在很多方面，Hum是一支星際樂隊。充滿幸福的失真、沉重的鼓聲以及有關觀鳥、星座和安樂死的「書呆子」歌詞，《You’d Prefer an Astronaut》是太空搖滾類別的一部傑作。層層扭曲的吉他賦予歌曲空靈的質感，而歌詞則讓人聯想到科學和自然的畫面（「我的小寶貝旋轉著推進器，系統即將爆炸，她此刻抵達了銀河系，爆炸成雪」）。《為何我喜歡知更鳥》尤其引人矚目。誠然，《You’d Prefer an Astronaut》因其「Stars」的半受歡迎而獲得了一些關注（「她認為自己錯過了通往火星的火車，在後面數著扭曲聲星星」），但Hum在後續的最後一張專輯《Downward is Heavenward》並未達到商業預期，這使得90年代替代搖滾的一大失望在於，Hum幾乎再無音訊。