馬克斯·羅奇的《打擊樂的苦與甜》是一月的經典專輯

許多爵士音樂家都有漫長的職業生涯；Roach 的漫長職業生涯充滿了對技巧、創新和正直的堅持驅動力。在中期的四十年代至他去世的這段時間裡，從未有過他的名字不帶有一絲更高的震撼。首先，他更高的獨立四肢打擊技術、精確、速度、驚喜和主題發展。而更高的願景是：如果爵士樂已被理解為一種獨立、難以被收編的藝術形式，其中來自不同時期和審美取向的音樂家彼此間有很多可以彼此教導的地方——比商人甚至有時比觀眾還要多——Roach 確保了這一點。

他是爵士音樂家主導唱片公司的先驅，1952年與查爾斯·明格斯創辦了 Debut Records。在1960年，他聘請了年長他20歲的老前輩科爾曼·霍金斯，為 We Insist!—這張專輯的精神前身—錄音，那時這種情況並不常見。從他的早期 bebop 鼓擊生涯的所有颠覆性（不對稱的重音，由銅鈸引領節奏）到他職業生涯的後半段，他與劇作家、編舞家、古典作曲家、福音合唱團和視頻藝術家合作；經營一個名為 M’Boom 的全打擊樂團；並與安東尼·布拉克斯頓、迪齊·吉萊斯皮和塞西爾·泰勒等人進行了難以磨滅的二重表演。

但他確實有一段特別輝煌的時光。那是在五十年代中期到六十年代中期，這是他自己作為作曲家和樂隊領導者的第一段時間。在曼哈頓音樂學院完成作曲和理論的學習後，他在1954年與小號手克利福德·布朗創辦了樂隊；在幾年裡，這支樂隊在1956年布朗去世之前一直閃耀而自信，達到了爵士樂的巔峰。他開始把自己的打擊樂想象成協奏曲的環境。他決定性地朝著爵士樂中不尋常的節奏發展，例如在 We Insist! 中的“Driva Man” 的 5/4 節拍和這張專輯中的“Man From South Africa”的 7/4 節拍。他與美國爵士歌手 Abbey Lincoln 合作並結婚，她的作品仍在教導聽眾如何聆聽，如何配得上她，並開始變得政治化。

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Percussion Bitter Sweet，於1961年8月錄製，可以獨立理解，這是一組為爵士樂合奏、聲樂和附加打擊樂手創作的戲劇性作品，靈感來自泛非主義和社會正義的主題。它也可以在同時期的其他唱片中理解，這些唱片分享了一些聲音和音色及其音樂關係。

戀曲“Mendacity”，我認為是這張唱片最大的成就。這裡是 Roach 哀傷的合奏和弦，營造氣氛。這裡是他的一個典型鼓獨奏，開始時是一個短的滾奏，然後將其擴展成一系列交替的、有目的的短語，使用整個鼓組，讓每個鼓的聲音被揭示，並使靜默懸在空中。短語的問答形式創造了獨奏的設計；它保持了獨奏的整體性。這裡也是 Dolphy 的巔峰，他的中音薩克斯風的呼喊、模式和停頓，在他最好的、最放鬆和最具融合感的形式中。這裡還有 Abbey Lincoln，唱著 Chips Bayen 寫的詞，以一種普通的韻律，在她未來許多歌曲中都會區別開來。這對於美國在政治和種族問題上的卑鄙行為，充滿了高尚。將其稱作具有預見性，在 Trump 時代，是忽略了這個事實：它可能只是如此真實。

Percussion Bitter Sweet 讓您思考，或許 Roach 在1961年無法做出比這更差的唱片。在某些時候的某些音樂家，充滿了如此強烈的磁場和催化作用，他們的感知如此清晰，且與其領域的創新和爭論中心聯繫緊密，以至於他們的最佳唱片似乎是必然的。它們是由某人組合其部分、設計一個容器並讓事情發生的結果。

*您可以在下面收聽 Percussion Bitter Sweet：