馬克斯·羅奇的《打擊樂的苦與甜》是一月的經典專輯

許多爵士樂音樂家有著長久的職業生涯；Roach的長久職業生涯充滿了持續追求卓越、創新和誠信的動力。從40年代中期直到他去世，他的名字總是帶著一種更高的藝術韻味。首先，他的鼓技更上一層樓，獨立肢體、精確、速度、驚喜、主題發展。而更重要的是，他有著更高的願景：如果爵士樂被理解為一種獨立的、不易被吸收的藝術形式，其中不同時期和審美風格的音樂家有很多東西可以互相學習——甚至比商業人士和有時候甚至比觀眾還多——Roach確保這一點成立。

他是藝術家經營的爵士樂唱片公司的先驅，1952年與Charles Mingus一起創立了Debut Records。1960年，他聘請了比他年長20年的尊敬的Coleman Hawkins來參加We Insist!專輯——這是這張專輯的精神先驅——在那個時候這種事情並不多見。簡單說來，他是壓倒一切的，從早年倒置的bebop打擊樂（偏離中心的強調，從鈸開始的節奏）到他職業生涯的後半段，與劇作家、編舞家、古典作曲家、福音合唱團和視頻藝術家合作；成立了一個名為M’Boom的全打擊樂組合；並與Anthony Braxton、Dizzy Gillespie和Cecil Taylor等人進行了難以忘懷的二重奏演出。

但他有一段特別輝煌的時期。那是從50年代中期到60年代中期的第一段時間，當時他想像自己是一位作曲家和樂隊指揮。在完成了曼哈頓音樂學院作曲與理論的學習後，他於1954年與小號手Clifford Brown組建了一支樂隊；在Brown於1956年去世的幾年內，這支樂隊炫目而自信，堪稱爵士樂的巔峰。他開始在協奏曲般的設定中構思他的打擊樂。他決定轉向一些對於爵士樂來說不尋常的節奏，如We Insist!專輯上的“Driva Man”的5/4拍和這張專輯上的“Man From South Africa”的7/4拍。他與美國爵士歌手Abbey Lincoln合作並結婚，後者的作品仍然在教導聽眾如何傾聽並值得她。而且他變得政治化。

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Percussion Bitter Sweet錄製於1961年8月，可以獨立理解為一套爵士樂團體的戲劇性作品，伴隨聲音和額外的打擊樂手，靈感來自泛非主義和社會正義的主題。也可以理解為同期其它唱片的一部分，這些唱片分享其聲音、意涵和音樂關係。

這張專輯的最大成就應該是抒情曲“Mendacity”。這裡是Roach的悲哀樂隊和弦，營造了氛圍。這裡有他的一個示範鼓獨奏，從短短的鼓點開始，然後把它構建成用途明確的交替短語組合，使用整套鼓組，讓每個鼓的聲音顯現，讓寂靜懸掛。問答形式的短語創造了獨奏的設計；它使獨奏保持完整。這也是Dolphy的最高成就之一，他的中音薩克斯風的哭泣、模式和停頓，以他最放鬆和整合的形式展現。這裡還有歌詞由Chips Bayen創作的Abbey Lincoln，使用常見的節奏，這種節奏將在她未來的許多歌曲中區分開來。這高雅品味的政治和種族問題。把它稱為特朗普時代的先見之明，是模糊了它可能僅僅是事實這一點。

Percussion Bitter Sweet讓你考慮可能Roach在1961年不可能錄製不到這樣的唱片。某些音樂家在某些時期是如此高電壓的吸引者和催化劑，他們的感性是如此明確，與他們領域中創新、爭論的中心如此緊密聯繫，使得他們最好的唱片似乎是必然的。這是人組裝其部分，設計容器，讓事物發生的結果。

*您可以在下方收聽Percussion Bitter Sweet：