Deerhunter的新專輯在破壞面前持續推進

雖然我確信過去的世代和時代各自都有他們的宿命感時刻，那些感覺存在將要結束的時刻，天啊，這確實讓人感覺我們正在接近這個時代的結束階段，對吧？不想再增加你們心頭那股 simmering 的存在焦慮，似乎我生的孩子將會繼承一個與我哭著進入這個世界時截然不同的世界，原因包括政治、環境、哲學、生態及所有那些讓今天的生活變得 他媽的沉悶 的大問題。要繼續活下去並努力靠自我表達賺錢是非常困難的，因為可能在20年，甚至5年內，根本連值得自我表達的世界都不存在。這個核心問題正是 Deerhunter 傑出的第八張專輯 Why Hasn’t Everything Already Disappeared? 的核心主題，這是一張半概念專輯，探討一個癌症「佈滿每個角落」的世界，人們除了逃避平原上乏味的存在外並沒有太多選擇。

Deerhunter 能夠推出八張專輯，這不是你在他們在2007年第二張專輯 Cryptograms 大受歡迎後所預期的軌跡。他們的迷幻搖滾和左傾傾向感覺就像是會引起火花的樂隊，可能會在短暫接近太陽後消失。但是在隨後的十年中，他們悄然間成為獨立搖滾中最穩定且持續探索的樂隊之一。他們能夠演繹肮髒的車庫搖滾（2013年的 Monomania）、閃爍的曙光音樂（2010年的 Halcyon Digest）以及柔和的經典搖滾（2015年的 Fading Frontier）。在 Why Hasn’t Everything Already Disappeared? 中，他們轉向田園風格，呈現出一張聽起來像風吹過的穀物，像是從側路飄起的灰塵的專輯。（《Death In Midsummer》的音樂影片可能是你這個季度能看到的最佳地點與歌曲的搭配。）吉他聲音簡約且用於最大衝擊，哈普西科德和鋼琴成為主角，這意味著這張專輯可能是迄今為止最細膩的 Deerhunter 專輯。它也可能是他們最好的專輯。

Why Hasn’t 以它最為開放、浩瀚的歌曲「Death in Midsummer」作為開場，宣告專輯的主要音樂主題：閃爍、幽幻的哈普西科德音調。「Death in Midsummer」不斷堆疊，最終衝入一個脆響的吉他獨奏，這是粉絲將會坐起來意識到 Deerhunter 重磅出擊的第一時刻。從此開始，有類似 Kinks 的地方流行音樂（「No One’s Sleeping」）、雄偉的踩踏曲（「Elemental」和「Futurism」）以及或許是 Deerhunter 歌曲集中最直接的放克歌，「Plains」，它擁有彈性十足的低音線和 Tom Tom Club 的鼓聲。在歌詞中，Cox 畫出了一幅生動的反烏托邦現實片段，你越深入了解，越發現這並非來自某個概念專輯，而是現實本身。

Why Hasn’t 並沒有以任何答案作結，無論是來自標題的答案還是其他內容。它的訊息在於它的存在。即使一切真的將會消失，無論是要將我們強迫進入山丘或是機器，還是生活開始變得類似反烏托邦科幻電影，你仍然必須繼續創作，並試著理解一切。