挪威二人組Konradsen的首張專輯在平凡中找到了神聖

那些零散的會議最終變得更加凝聚，但那種早期的自由和試驗性的驚奇存在於所有最終成為他們完成專輯的歌曲中，這是一張超越信念的精緻發行，但也是故意未經修飾的。Konradsen快速強調了他們的首張專輯是社群合作的成果，並且在他們罕見的有意現場演出中，往往會邀請更多的客座演出者——這與美國和英國樂隊可能傾向的排他性和分裂風格大相徑庭。

融入了振奮人心的合成器、滾動的銅管、驚人的口語樣本和由Jenny不斷變化的聲音調制點綴的精神裝飾，Saints And Sebastian Stories坐落於Bon Iver的實驗心理民謠與早期像Belle & Sebastian這樣的金色時代的twee樂隊之間，甚至還有像Broken Social Scene這樣的集體的宏大、暴風雨般的感覺。在低語般的合唱編排、幽靈般的鋼琴和喧鬧的銅管交錯中，Konradsen的聲音既堅毅又柔和，既個人又集體。

由於Sabel的第一個孩子最近出生，Vildgren負責了這對搭檔專輯發行前大部分的訪談。本月早些時候通過視頻聊天進行交流，他克服了技術問題和將自己的思緒翻譯成英語的額外工作，Eirik流利地談到了樂隊出乎意料的起源，擴展了他們的形成，宗教社群如何影響他們的藝術傾向，以及一些他們已經分享的早期單曲。請參閱我們對話的簡潔編輯版本。

Vinyl Me, Please: 我在你的Stereogum訪談中看到，你和Jenny在年輕時都深深參與宗教社群。你認為這在你們現在創作的音樂中表現出來的是什麼，特別是在詩歌的影響方面？

Eirik Vildgren: 詩歌是Jenny在音樂中的部分，但我想你能在我們的音樂中聽到詩篇如何影響了我們兩個。我的祖父是一位牧師，我一直在教堂擔任管風琴手——我仍然在這樣做——所以教會音樂也是我生活中相當重要的一部分。當你在這樣的環境中長大時，它以某種方式深入到你的思維中。它絕對融入了我們希望人們一起唱的方式，就像我們的歌曲“Baby Hallelujah”，那是一種合唱的體驗。

至於Konradsen的起源，最初你們都在另一位藝術家的樂隊裡演奏，然後才開始一起創作你們自己的音樂，對嗎？

我們在一位朋友的樂隊中表演，然後我開始錄製合成器並使用大量的低音。我幾乎是在做現在在Konradsen中所做的事情，我們都很害羞。她有一些歌曲，我喜歡她的音樂，我們開始在練習空間裡排練。這是一個她說‘哦我有一些歌曲……’的項目，我們則說‘哦，那讓我們把它變成一個項目。’這些歌曲慢慢產生。我們都花了一些時間互相調整，所以在大約一年後，我問她：‘你覺得我們可能應該試著錄製一首歌嗎？’我在學校有一個考試需要一首歌。因此我們選擇了“Dice”，那是我們一起錄製的第一首歌。

你當時已經知道怎麼錄音了嗎？

我從我父親那裡借了一些揚聲器和麥克風。這非常簡單。我還在我的房間裡有一架鋼琴。我知道怎麼錄音……有點，但我實際上沒有錄製過任何正式的東西。因此，我知道理論，但沒有實際經驗。所以這是相當有趣的。

在錄製“Dice”之後，你立刻開始進入專輯的其餘部分了嗎？還是從第一首歌到完整的歌曲集之間還有一段時間？

一切都花了相當長的時間。我認為原因在於我們中沒有一個人曾經錄製或製作過任何東西，所以我們沒有一位製作人在說‘讓我們這樣做，兩周內完成。’這只是我和她。同時，我們必須把它變成一個項目。因此，這需要很多時間去探索，我們必須弄清楚我們想如何製作它，我們想成為什麼樣的樂隊，所有這些事情都需要時間。我們有幾個錄音的選項，但我們意識到我們想自己製作，我們想在準備好時發行，並花時間找到我們想表達的方式。這是一個斷斷續續的項目，我們在不同的時期寫作。

很多人對“Television Land”和它之前的Big Bruce的聲音樣本非常著迷。為什麼你們會集中在那個樣本並將其納入？

樣本的使用突然變得成為專輯的重要部分。一切都是從我們在“Dice”中的聲音使用開始的。那種讓我們感受到它豐富了音樂並賦予了某種深度，以及故事。這不一定是一個清晰的敘事，而是一段敘事的片段。我們開始在另一首歌“Red To Rhyme”中使用Jenny父親的舊電影中的音頻，那是我們使用她父親作品剪輯的第一首歌。後來，當我們感覺需要一些額外的東西時，它就成為了一種常規做法。

Jenny給我看了Bruce的這段影片，這是一部非常酷的電影，我們在我們的音樂視頻開頭使用了這段影片。她的父親拍攝加拿大的風景，然後他通過一扇門進入一個餐廳，Bruce獨自在這張大桌子上，他只是轉身即興告別。我記得當時想這是一個如此強烈而奇怪的時刻。所以我們想‘好吧，我們應該用這個開始一首歌。’我們首先做的就是把樣本放在專案的開頭，但後來我們認為需要用這個做成一首歌曲。

我讀到Bruce現在已經去世了，但你認為他對於被包括在你們的首張專輯中的感受是什麼？

我不認識Bruce，從未見過他，他是Jenny家族的一位朋友。但我聽到的關於他的事情，我想他會喜歡的。他是一個非常好的人，他喜歡事情發生，他是一個非常熱情的人。如果我要猜測，我想他會喜歡的。

這張專輯確實有一種社群感。你認為這種社群感如何使你們與其他更當代的樂隊區分開來？

我在奧斯陸認識的許多人……我覺得我們對音樂的演奏可能有不同的方法。因為我們不進行很多音樂會。像一些樂隊在幾個月內演出40場，在這方面，我們有一種非常不同的方法。我們不在乎演出多少場音樂會，而是選擇舉辦幾場，並試圖最大限度地利用它們。

專輯中使用的聲音效果和聲音調制非常迷人。你們是怎麼決定使用這種技術的？

我想這是兩個不同的原因。我們受到Frank Ocean的很大影響，他在聲音使用上是如此的靈感。他的聲音非常豐富，填滿空間並營造出很好的氛圍。因此，我們覺得這對我們來說是啟發。另一個原因是Jenny已經在用她的聲音進行這種操作，沒有效果。她唱歌的時候，有時會給它不同的特質和功能。正是這兩種方法的結合讓我們發現了這種適合我們的方式。

我想聽聽你們是如何想出專輯標題的：Saints And Sebastian Stories——這真是一句美麗的話。

這是一個在我們即興創作時出現的短語。有時我們只是按下錄音鍵，我在鋼琴上，她在唱歌，而這是一個在那裡出現的短語。當我們要為專輯找到標題時，這一點總是非常困難，這句話出現了。我們覺得這是一個非常好的短語，三個S連在一起，使它聽起來很好，Sebastian也是我的好朋友，所以也許我們在那方面得到了些啟發。

我真正喜歡的是它包涵了我們音樂中兩個非常重要的方面：觸感，很接地氣的聲音，就像是後院，我的兄弟把碗筷從洗碗機裡拿出來，非常平凡的事情和非常貼近生活的東西，但同時也有教會的靈感，更具精神性但又深思的元素。這就像將天地合一地在一句話中呈現，並不一定是宗教性的。但你知道，實際上也不需要。生活本身是非常神秘的。