就國家音樂的起源故事而言,難以超越道格·薩姆的故事。作為德克薩斯州的神童,他在11歲時已經成為半職業音樂家,在全州的博覽會和土風舞會中演出。他在路易斯安那草地上已經是常客,當時他與漢克·威廉斯合影,那是在這位老明星於1953年去世之前。他剛剛完成與漢克的演出,斜背著他那把過大的鋼吉他。根據簡·瑞德和肖恩·薩姆的德州龍捲風:道格·薩姆的時代與音樂,有人提出了讓這對搭檔合影的點子,照片中道格坐在漢克的腿上。這是一種鄉村明星夢寐以求的加冕,來自於我們所知的流行鄉村音樂的真正創始者,但道格自己除了演出,只記得漢克的膝蓋是多麼的骨瘦如柴。
那故意揭穿神話的不屈精神,那拒絕直言不諱或迎合人們期待的作風,標誌了 Sahm 將近 50 年的音樂生涯。他從不安於任何榮譽,幾乎不曾在連續的專輯發行中保持同一樂隊名稱。他是一個得州音樂的集大成者,在他十多張 LP 中,演奏了藍調、車庫搖滾、迷幻搖滾、靈魂樂、牧歌、爵士、聯合音樂、西部搖擺、Tex-Mex 和介於其間的一切。他既是明星(他是Rolling Stone特刊中德州樂隊的主要焦點,超過了 Janis Joplin),也是地下的常青樹。他錄製的唱片幾乎和他更換樂隊名稱一樣多,並且在Shotgun Willie中表演,是第一批採用英倫入侵聲音的美國樂隊之一的領袖。
但最重要的是,他幫助建立了奧斯汀,德克薩斯州,成為左派鄉村音樂的中心,鞏固了 Armadillo World Headquarters 和 Soap Creek Saloon 這些場所作為另類鄉村音樂的基地,將這個城市變成他所謂的“迷人的樂園”。 Sahm 的奧斯汀,如在Groover’s Paradise中所描繪,是一個陽光明媚的日子、冷啤酒、好大麻和更好的“宇宙牛女”的城市——後代稱這個地方為“好氛圍”的地方。就像 Sahm 的所有70年代專輯一樣,Groover’s Paradise在奧斯汀大受歡迎,但在其他地方幾乎不為人知。但它是合法鄉村音樂和將會在十年後成為另類鄉村音樂的關鍵文件。他是鄉村音樂中已經持續50年的典型代表:一個邊緣的惡作劇者,公開嘲弄鄉村音樂機構,拒絕討好。
在與 Hank 見面後不久,Sahm 目睹了一件使他成為終身音樂家的事件。據Texas Tornado所述,某夜在為 Lefty Frizzell 開場後,年輕的 Sahm 目睹了 Frizzell 離開樂隊打賞一名醉酒者,然後返回開始唱歌。而 Sahm 沒有等待太久成為明星;他在13歲時就發行了他的首張單曲。在他早期十幾歲時,他被邀請加入 Grand Ole Opry,但他的母親希望他完成學業,所以他放棄了這個機會,沒有帶著他的小提琴和吉他技藝走向全國。
1965年,在嘗試了各種聲音和樂隊之後,23歲的 Sahm 與幾個來自家鄉聖安東尼奧的朋友一起寫了並錄製了“She’s About a Mover”,這首歌基於 The Beatles 的“She’s a Woman”。一位音樂製作朋友靈機一動,決定不以 Doug Sahm 的名義發行這首歌,而是選擇將團體命名為 Sir Douglas Quintet,旨在讓聽眾誤以為他們來自英國。這一策略成功了,這首歌成為 Sahm 職業生涯中最大的熱門歌曲,登上了Billboard排行榜第13名,並開啟了與 The Beatles, The Rolling Stones 和 The Beach Boys 因此會結伴環球巡演的生涯。
正當 Sir Douglas Quintet 在熱門榜上殺出一片天時,Sahm 在德克薩斯的一個機場因持有大麻被捕,當時德州執法部門正以音樂家如 Sahm 和 The 13th Floor Elevators 為榜樣。他入獄,但最終搬遷到舊金山以追求1960年代音樂家的更自由生活。數月內,他經常為 Grateful Dead 和 Janis Joplin 的 Big Brother and the Holding Company 開場,並經常與剛剛創辦的搖滾雜誌Rolling Stone的編輯團隊一起工作。到1968年,Sahm 以及他的兒子Shawn 一起登上雜誌封面,被譽為征服舊金山音樂場地的德州天神。他這段時期的 LPMendocino,是另一張經典之作,是 Sahm 招牌融合的全美音樂的早期例證。
當長髮音樂家的熱度在德州冷卻後,並由於他的妻子理解想他在聖安東尼家中的緣故,Sahm 在70年代初搬回了家。1972年,他意識到奧斯汀的鄉村音樂氛圍正在興起,使得這座城市比穩定的聖安東尼更具吸引力,並想要解散 Sir Douglas Quintet 重新開始。Sahm 跳到奧斯汀馬上成為 Will Nelson 使家喻戶曉的俱樂部中的固定一員,但當時 Sahm 在奧斯汀是更大的人物。他更年輕,他的音樂更傾向於搖滾——如果你細分的話,他可以被視為南方搖滾的共創者——並且他經常與 conjunto 和 Latinx 音樂家同台,讓他的音樂帶有更獨特的德州風格。在這之前他已經兩次登上Rolling Stone的封面,遠在 Willie 受到這本搖滾刊物的青睞之前。
因此,記住這一個事實是有意義的:1972年 Jerry Wexler 來到奧斯汀尋找人才為他想在 Atlantic 建立的鄉村音樂部門時,他只簽了城市的兩位人才:Willie Nelson 和 Doug Sahm。Wexler 將 Sahm 和 Nelson 帶到紐約,但 Sahm 先錄製;Doug Sahm and Band 是 Atlantic 發行的首張鄉村音樂專輯。在發行後的一個月內,Sahm 在紐約逗留並參與了Shotgun Willie的錄製。兩張專輯都沒有大賣,但 Wexler 給了 Sahm 另一個機會來錄製唱片,Texas Tornado,他以 Sir Douglas Quintet 名義發行了這張唱片。兩張專輯都是日後會成為另類鄉村音樂的重要演化基石,但在 Willie 的第二張 Atlantic LPPhases and Stages也未能引發轟動後,Wexler 關閉了唱片公司的鄉村部門。
當 Willie 在 Columbia 錄製Red Headed Stranger時,Sahm 簽約華納兄弟並組建了一個全新的樂隊,他叫它 The Tex-Mex Trip。1960年代居住在加州期間,Sahm 結識了 Creedence Clearwater Revival 成員 Stu Cook 和 Doug Clifford。1974年,當他們的樂隊解散後,Sahm 在規劃他在 Atlantic 之後的第一步時,與貝斯手 Cook 和鼓手 Clifford 一起在伯克利的 Cosmo’s Factory 錄製了一首曲目。Sahm 將這首歌命名為“Groover’s Paradise”,並且這首歌成為他在華納兄弟出道的主打歌曲。這首歌成為整張專輯的向導;它悠閒自得,散漫而隨意,同時又是鄉村風味十足的搖滾。這是一首 Eagles 的歌,如果 Eagles 更喜歡大麻而非可卡因,國產啤酒而非海尼根和燒烤而非他們在 Hotel California 供應的食物。這是一首 Gram Parsons 的歌,帶有更少的自我毁滅和更多的肆意狂歡。這完全是 Sahm 自己的風格。
由 Clifford 製作,Groover’s Paradise在幾週內於 Cosmo’s Factory 錄製完成。除了 Creedence 的前成員外,Sahm 還與一些錄音室樂手合作,給專輯帶來了雜亂無章但又精緻的感覺。這些人自願為德州的癮者們彈奏這些歌曲,而不是出於必要。Groover’s Paradise充滿了放縱之夜和後悔的早晨,兩面派的人和為了夜晚溫暖的床而結對的人。在這個地方,演出會持續到很晚,搖滾樂撫慰你的靈魂,但你也可以在陽光明媚的日子停下來欣賞山上的本地花卉。
這裡的每首歌都是 Sahm 寫的,除了“La Cacahuata (Peanut)”,這是一首 Luis Guerrero 創作的傳統風格的 Tejano 歌曲。 “Beautiful Texas Sunshine”捕捉了 Sahm 對他的家鄉德州的所有喜愛,包括他伴侶的笑容。“Just Groove Me”和“Girls Today (Don’t Like to Sleep Alone)”從不同的角度捕捉了說書人的生活方式。“Her Dream Man Never Came”,一首簡約的德州華爾茲民謠,描繪了一個在奧斯汀狂野派對場景中徘徊太久的人——也是每個奔波於二十多歲的人最大的恐懼。然而,這張專輯的亮點是其最後一首歌。這首具有號召力的雙腳踢踏舞“Catch Me in the Morning”捕捉了醉酒後所有的感受和後悔。“當我感覺好些時,早上見我/ 我不是故意對你這麼冷淡,” Sahm 在啤酒廳的鋼琴聲中唱道,隨後合唱進來。這是完美的回歸。
為了專輯的封面,Sahm 委託奧斯汀表演海報傳奇人物 Kerry Awn 和 Jim Franklin 用畫筆和墨水描繪了專輯歌詞中的天堂,這是他唯一和 The Tex-Mex Trip,或 CCR 成員,或華納兄弟一起錄製的專輯。專輯發行後不久,由於未能在排行榜上取得顯著成績,他又被公司解約。在接下來的15年裡他做了很多專輯——包括那些堅持德克薩斯州的藍調或專注於 Tex-Mex 音樂的專輯——但直到1989年與一個 Tejano 超級樂隊的合作,Sahm 才得到機構的認可,並且贏得了Texas Tornados的首張專輯的格萊美獎。在他主要唱片公司專輯之間的時間裡,Sahm 是 Roky Erickson 的早期支持者——據說他甚至資助了成為 Erickson 的“Two-Headed Dog” 的試錄——以及一位名為 Stevie Ray Vaughan 的奧斯汀吉他手。在他1999年去世之前,他一直都是德州音樂的堅定支持者,是唯一相信的德克薩斯州獨特歷史的真實信徒。
Groover’s Paradise是 Doug Sahm 對他的家鄉德州以及他半生居住的城市的情書,奧斯汀仍然欠他一個為使鄉村音樂變得古怪的功勞, 以及為所有隨之而來的古怪人們留下的空間。
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.