紐約的製作人及多樂器演奏者 Ben Carr,更為人熟知的是 CARRTOONS,宣布即將發行他的專輯 Homegrown,這是他首次與 Wichita Recordings 聯手的作品,也是他 2020 年自製並獨立發行的全長專輯 Saturday Morning 的後續作品。該張廣受讚譽的專輯的成功,為他帶來了在 NPR 的 Tiny Desk 表演,以及最近與 Robert Glasper、Alex Isley、Kiefer 及 Butcher Brown 等人合作的機會。
“Lighta” 是專輯 Homegrown 的首支單曲,這是一首與 Rae Khalil 的合作(她在 Saturday Morning 的 “Father” 中有參與)。歌詞由這位歌手和饒舌者創作,思考著這首歌的標題:“我感到有點輕鬆,在哪裡是我的 lighta……你可能拿著我的 BIC / 我的歌詞會點燃一切 / 我正在世界各地升溫,我已經更有地位。”
這首單曲的音樂錄影帶由 Luke Carr 導演,同樣聚焦於 Khalil,在屋頂上饒舌,將 CARRTOONS 標誌性的“現代摩城”音樂風格與顯著的低音線條相交融——CARRTOONS 的主要樂器是電貝斯。
CARRTOONS 的音樂風格多樣;Carr 是爵士小提琴手 Richard Carr(Bill Laswell, Bootsy Collins)的幼子,獲得了爵士演奏的學位,並在 Mad Satta 中完成了首次表演。 Homegrown——其中包含 Carr 的父親在 “Cadillac” 與 Pierce Allen 的合作——預計於 4 月 20 日發行。
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來自 Jordana 即將發行的專輯 Face the Wall 的第二支單曲 “Pressure Point”——繼主打單曲 “Catch My Drift” 之後——走向一個超流行和電子的方向。這位獨立流行藝術家與 Face the Wall 的共同製作人 Cameron Hale 及 MICHELLE 的 Charlie Kilgore 共同創作了這首曲子。 Face the Wall 將於 5 月 20 日發行,這是她的首張錄音室專輯。
在 “Pressure Point” 的音樂錄影帶中,導演是 Luke Orlando,Jordana 在大部分的歌中都是包裹在一條被子裡。這是一個簡單而隱秘的視頻,直接觸及這首歌的核心:克服驚恐發作的隔離經驗:“試著不要讓恐慌堅持,深呼吸,呼出,”她這樣唱道。
在有關這首單曲的新聞稿中,Jordana 說:“‘Pressure Point’ 是在承認界限並知道何時該停止。整首 “Pressure Point” 博談的是如何擺脫焦慮攻擊。這是一首關於抽大麻而變得過於焦慮以至於無法正常運作的個人歌曲——一切都在腦中過度思考,每一寸環境和在你腦海中發生的一切瞬間。”
在談到整張專輯時,Jordana 表示:“專輯的標題對我來說有幾個意義。主要是不要放棄。牆可以是任何妨礙你的障礙。這張專輯是對我的提醒,我必須面對這些事情,不能選擇輕鬆的路徑,不可以退縮。” 在 “Pressure Point” 中所面對的障礙(焦慮攻擊)是對於 Jordana 在新專輯中所面對的牆的更具體和實體的體現,不同於第一支單曲所面對的障礙(誤解)。
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Oliver Sim 開啟了他的獨立音樂生涯,發行了 “Romance With a Memory”,隨附的音樂錄影帶由 Charity Kase、HoSo Terra Toma 和 Gena Marvin 主演。Sim 最出名的是 indie pop 團體 xx 的貝斯手和主唱——該團體由 Sim、Romy Madley Croft、Baria Qureshi 和 Jamie Smith 組成,成立於他們還在高中時,最後發行的專輯為 2017 年的 I See You。Sim 不是這個樂隊第一個出來單飛的成員;Croft 去年也發表了她的個人作品。
關於他自己的獨立發行,Sim 在聲明中表示:“我很激動、興奮、欣喜若狂、咖啡喝得過量,也非常高興能與大家分享‘Romance with a Memory’。可怕的是,這是我第一次以自己的名字發表的歌曲,我真的希望大家會喜歡。由我親愛的哥哥 Jamie xx 製作。我也編制了一些我最喜歡的怪物、殺手以及同志一起享受的 作品。”
Sim 補充道:“我希望這些音樂和怪物能讓你和我一樣感到快樂——我無法告訴你目睹一個鬼魅享受生活帶給我的快樂有多少,” 這是對視覺中服裝的參考。
他還澄清了 xx 並沒有解散,成員之間沒有敵意,並附上了重點後記:“P.S. 與 Romy 和 Jamie 繼續保持著愛和快樂的關係/樂隊,” Sim 說。
“36°C” 是 Loraine James 即將發行的同名首張專輯的最新單曲,以 Whatever the Weather 為名,透過 Ghostly International 發行。這張包含 10 首歌曲的專輯,每首歌的命名皆與天氣有關;這首新曲將溫度從 17 攀升到 36,增強了熱度和能量。在一次電子郵件訪談中,James 告訴 FADER: “36 度是一首即興曲,感覺必須成為專輯的結尾。它真的讓我感到溫暖和滿足,一切都會好起來。”
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“intro” 是 Orion Sun 最近 EP Getaway 的第一首曲子,是對她 2020 年首張全長專輯 Hold Space For Me 的後續作品。EP 中有三首單曲的六首曲目已發佈——“dirty dancer”、“concrete” 和 “pressure”(後者與 Getaway 同日發行)——這張 EP 短小卻滿足,充滿了耳朵上的細語聲和舒緩的聲音。在 “intro” 中,有個催眠的副歌:“我會在路上,只想要你最好的。如果你想留下,只給你我最好的。如果你想走,我祝你一切順利。”關於整張 EP,Orion Sun 表示 它圍繞著“渴望逃出去和遠離的心情,渴望學習更多、成長更多、愛得更多和進化。”
Sarah Beth Tomberlin,更為人知的是為 Tomberlin,已發行“tap”,這是她即將發行的第二張專輯 i don’t know who needs to hear this 的最新單曲。這支單曲伴隨著一段音樂錄影帶,包括音效混合和演出的幕後花絮,由 Tomberlin 自己編輯和導演。關於這首歌,她表示:“是 2021 年 1 月,我在紐約的首個流行病冬天時寫下的 [‘tap’]……這首歌穿梭於連接和與自己脫節的場景中。很有趣,因為我認為向公眾發佈音樂 對我來說恰恰是這兩種情況都非常強烈。”
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“Who Am I But Someone” 是 Kate Bollinger 即將發行的 Look at it in the Light EP 的第二支單曲。在談到這首曲子時,Bollinger 表示:“有很多次我很害怕以某種方式改變我的生活,但同樣也害怕如果不這樣做會發生什麼。這首歌是一場關於逃避、否認、對變化的恐懼和對停滯不前的恐懼的對話。我與 Allyson 一起在洛杉磯拍攝了這支影片,並與一群全是女性(除了我們出色的製片人 Al!)的演員和工作人員。拍攝這部影片的感覺就像是在夏令營——這是我最好的經歷之一,我為它的成品感到非常自豪。”
Orville Peck 即將發行的專輯 Bronco,將以三個部分推出,第二部分的四首曲子,包括“The Curse of the Blackened Eye”,目前已推出。關於新歌,Peck 說:“這些曲子探索了我音樂中進入過的一些最脆弱的地方。我唱著家、逃避、渴望、怨恨……這一部分的歌詞正好是我專輯中最喜歡的歌。另外,我一直對情歌情有獨鍾。” 由 Austin Peters 導演的音樂錄影帶,呈現了這位帶著面具的歌手受到前任的困擾,也就是“The Curse”(由 Norman Reedus 飾演)。
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“你那邊是春天嗎?”導演 David Galloway — 導演了 “June” 的音樂錄影帶 — 在談論 Destroyer 最新單曲時這樣詢問。Galloway 繼續說:“我認為六月技術上是夏天,但這不是我想表達的重點。花朵開始綻放,鳥兒也確實回來了。那就是了,未來剛剛飛過。我們對這種情況的共識是什麼?”這首單曲和它的視覺效果不一定有答案,但超過七分鐘的曲子沉思著運氣、罷工和雪天使,還有許多無關的事情在冗長的口述結尾中。“June” 是 LABYRINTHITIS 的第三首單曲,這是 Daniel Bejar 以 Destroyer 名義發行的第 13 張專輯。
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“Love Song (Come Back)” 是 Fly Anakin 的首張錄音室專輯 Frank 的第一首曲子。這張獨立專輯是他 2021 年 EP Pixote 的後續作品,並與 Pink Siifu 的新近計畫——2020 年的 FlySiifu’s 和該二人的後續 EP $mokebreak。Pink Siifu 在單曲 “Black Be the Source” 中有參與,而 Frank 也包含與 Madlib、Evidence 和 Mutant Academy 成員 Big Kahuna OG 和 Henny L.O. 的合作(Anakin 是維吉尼亞州里士滿饒舌集體的共同創辦人)。Anakin 對 Stereogum 解釋道:“我稱這是我的首張專輯,因為製作的花費最高。這是第一個有預算的作品,也是第一次我的作品經過母帶處理。這是第一張屬於我的作品。”