NNAMDÏ 可能想要成名

隨著第六張錄音室專輯的發行——也是首次為Secretly Canadian發行——《Please Have a Seat,NNAMDÏ 達到了新的創作高峰。他的歌曲變得更加脆弱，同時也更吸引人、更有自信，但同時又依舊奇特和複雜。隨著 NNAMDÏ 逐漸超越本地音樂圈，俘獲全球聽眾，似乎已經沒有了界限。在專輯的主打單曲“我不想成為名人”——一首講述他有點想成名的曲目中，他唱道：“以前說我是太怪了 / 現在他們開始認真對待我。”

在下文中，他與VMP討論了這種緊張感以及他那變幻無常的聲音。

VMP：談談你這些年在芝加哥DIY音樂圈的參與經歷。

NNAMDÏ：我曾加入過很多樂隊——當時我大概同時參與了六到七個樂隊——我還曾經經營過一個DIY場地幾年。我們住在一個5000平方英尺的倉庫裡，五六個人，我們會有演出。甚至在我搬到城市之前，住在郊區時，我就在父母家裡辦演出。我把那裡叫做 Nnamdi 的煎餅屋，我的兄弟會為所有樂隊和參演人做煎餅。

我和我的朋友 Glenn [Curran] 有一個唱片公司叫Sooper Records。我嘗試過多次創辦唱片公司或DIY社群組織，所以這個理念對我來說算是有些疲憊了。但我們總是談論著芝加哥那些很棒的人，他們做的東西很少人聽到，但我們認為他們非常出色，我們想，何不把他們全部集中起來呢？

所以，是的，自從我發現這是件可以做的事以來，我一直在做。對沒有觀眾的新樂隊來說，很難在場地預訂演出，所以我利用這個[DIY]理念，為人們提供演出的地方。我結識了很多朋友，並在這些年中經營不同的空間時遇到了大部分親近的人。

對我來說，這似乎是最簡單的方法，就是自己動手。我利用所有可以利用的工具來創作。在剛開始錄音時，我沒有任何好的設備，只有一個 Snowball 麥克風。我認為任何想做的人都能做到，即使是小規模的。我覺得你只需要讓它發生。

能否談談創作和錄製Please Have a Seat的過程？

一半的歌曲是在疫情期間錄製的，另一半是在事情重新開放後錄製的。前半段時間沒有地方可以去，所以我會進行非常長時間的散步，找到一個公園坐在長椅上思考或嘗試不去思考。有時候我會去海灘看水。

通常我會在深夜錄製東西。那一年我的睡眠時間亂七八糟，基本上看不到陽光。所以我會在下午醒來，然後去海灘或公園，而這時天色已黑，然後回家錄音直到通宵，然後入睡。這不是一個好習慣，但這是那些最初歌曲生成的方式，因此我有很多時間去思考。

專輯中的歌曲既感人又黑暗，但同時又充滿趣味和輕快。這種風格是如何發展的？

年輕時，我經常隨意創作，只為了樂趣而做一些我喜歡的傻事。我會為朋友們寫一些一到兩分鐘的小曲，然後把它們燒成光碟，親手送給那些我寫歌的人。所以我覺得將趣味和幽默元素融入事情是我的天性。即使主題不是很有趣。我不喜歡在寫作時以絕望的筆觸結束。即使是最令人沮喪的歌，我也喜歡給予一些希望的可能。我隨著年紀增長，學會了以一種不那麼偏頗的方式融合這些東西，不僅僅是“這完全是快樂的”或“這完全是悲傷的”。因為我認為這就像是存在。

這張專輯具有複雜、非常規的音樂聲音，但與非常抓耳和流行的旋律相配。這是從哪裡來的？

我喜歡很多不同的流派。鼓是我的主要樂器，我總是喜歡尋找鼓手，學習新的節奏並在此基礎上擴展。即使我沒有學習技術層面，我也想要實驗並創造不同的東西。我喜歡剖析事物，弄清楚不同歌曲中製造不同聲音的原因。

最近對我來說有趣的是，比如說，如果我將哨音與磨芝士的聲音混合在一起，或者將搖晃的砾石碗與低音合成音混合在一起，它會發出什麼聲音呢？儘管這些在各自領域中都是熟悉的聲音，但它們的組合會產生更有趣的東西。[並且] 將緊張和釋放的元素應用到音樂中，讓人更投入其中，感受它的動感，對這張專輯來說是一件重要的事情。

我只是喜歡編排和創作音樂。我做的每件事都以音樂為起點，直到後期我才會考慮歌詞。我喜歡創作並製作有趣的、希望容易上口的旋律。在這張專輯中，我非常謹慎地嘗試創作讓自己印象深刻的聲樂旋律。所以我會測試事物，然後靜置幾天，再回來重新審視，看看“我還喜歡這個聲樂旋律嗎？還是它可以變得更抓耳一些？”我覺得這張專輯的樂器編排看上去簡單，但如果你剖析它，會發現其實更為密集。但聲樂旋律非常有意識地讓人們容易上口。

你為什麼要以這種方式處理旋律？

老實說，我只是不試試看，看看自己是否能做到。我自然的傾向是走向更具侵略性的一面，在不適或尷尬的邊緣徘徊。無論是在音符結構中，加入不和諧的聲音團塊，具節奏上的變化和突嚇，還是歌詞中異常的詞語。我不知道，這說明了我什麼。我只是覺得自己有點尷尬，我的一生都有點不自在，所以我會讓人來到我的水平，感受不舒服。但是在這張專輯的大部分內容中，我放棄了這種傾向。我想要一些人們可以抓住的東西。

來自DIY音樂圈，你是否和流行音樂有著不自在的關係？

不，我喜歡流行音樂。我認為流行音樂可以比我們西方意識形態中的範疇更加廣泛。我不認為音樂必須是乏味或簡單才能成為流行音樂。但我覺得我們一直在稀釋材料，唯一目的是銷售，這不是我想做的事情。顯然，我喜歡出售音樂並賺錢。但我認為把流行音樂作為一個聯繫人群，並且是一個全球性的興趣讓人們可以享受，是一件美好的事情。有些東西之所以具有普遍吸引力，是因為它被強加給人，但也有一部分是創造一些普世的東西只要你本著心去做，那也是很美好的。

在歌曲“我不想成為名人”中，你描述了你夢想中的一些高度。你是否覺得你傾向於寫複雜和令人不安的音樂會妨礙成功？

不，我不認為不同是一種阻礙。我認為這是一種祝福。即使很多人一開始不喜歡，有時候人們會回過頭來——也許是在你死後——會覺得這實際上非常獨特和不同。我認為在藝術中，與眾不同比出色更重要。我寧願看到一些不同的東西，並說，“我不知道我是否喜歡這個，但我從未見過或感覺過這樣的東西”，而不是說，“哦，這完全是另一個特定事物的翻版，我們現在有兩個這樣的東西。”

你一直參與芝加哥DIY音樂圈，作為一個隨著藝術成就成長的音樂家，維護這個社區對你來說有多重要？

是的，這對我很重要。[通過] Sooper Records，我們一直在尋找不同的藝術家，嘗試參與社區，發現不同的東西。我確實想做任何我能做的事情幫助那些像我一樣在音樂圈成長的人。我只是邊走邊學。我不知道有些事情是可能的，它們似乎遙不可及，然後你看到人們做事，你會覺得，“好吧，顯然這是可以達到的，因為這個人到達了這裡。”所以如果我能為其他人做到這一點，讓他們達到我所在的位置或更高，那就是目標。我覺得這是有任何認可或影響力的目標。如果你不能利用你的地位或位置幫助其他人，那麼這只是一種完全自私的事情。你必須盡一切可能幫助人們上升。