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Screaming Females的可塑現實主義搖滾

On February 21, 2018

Marissa Paternoster, singer and guitarist for New Jersey punk trio Screaming Females, says that when she was in high school, listening to sad songs made her feel better. One might suspect the same would be true for nearly everyone in high school. It’s a peculiar paradox: Why would listening to mopey, minor key tunes comfort us? For many, the endorphin rush of emotion is purifying. We’re socialized to grin and conceal our defeats, so since we can’t express our sadness, indulging it with sad music is a healing practice. But the practice has more purpose than self-pity. These songs quietly corroborate and substantiate our pain.

透過 All At Once,Screaming Females——由Paternoster、鼓手Jarrett Dougherty及貝斯手“King” Mike Abbate組成——製作了一張驗證痛苦和挫折的唱片,但更重要的是,他們創作了一些能喚起最熟悉的存在狀態的作品:在喜悅和悲傷之間的廣泛空間。Paternoster認為我們需要花更多的時間去考慮這個範圍。“當然,你會有欣快的時刻,有時候你會真的是情緒低落,但大部分時間,你只是存在於這種煉獄,”她在開車去紐約的途中通過電話說。“分析它並承認它的存在是好的,不要與之抗爭,而是像這樣說,‘這就是生活的方式。’”

Paternoster稱之為存在的“平凡”,這是All At Once的語言。在 第一首曲目上,在一串不協調的吉他痙攣後,Paternoster嘶喊道:“我的生活在這個玻璃房子裡 / 不可能逃出去!”這一句話當然暗示了,也許玻璃房子不是一個很理想的地方。但真正的抱怨是第二個限定詞:Paternoster被困在那裡。比起被困在那裡的悲劇,地點並不那麼令人不安,無休止地困在那裡才是。

這種無助的感覺是一個核心主題,從唱片的開始一直束縛到結束。使唱片結束的“Step Outside”以其誘人的標題召喚起解脫“Glass House”首音調朦朧的焦慮的願景。但相反地,Paternoster直截了當地精確傳達,“只要知道你走出去,就不會安全。”這是一種驚人得字面上的情感。Paternoster解釋,她在美國幾乎沒有感到安全的地方。

這是Paternoster、Dougherty和Abbate共同製作的第七張錄音室唱片,一張以“沙龍風格畫廊展示”的專輯。Paternoster說這種平行部分是她與歌曲同步對應的產物。“我以視覺的方式思考音樂,”她解釋道。“我認為歌曲是不同的顏色、音調和色調,所以我提出了這張專輯的結合方式。”

唱片封面藝術暗示了類似的統一性。像所有Screaming Females封面一樣,由Paternoster所繪。她的風格馬上就能辨認出來,通常以人類特徵的玩笑性超現實扭曲為標誌。在這裡,一張面孔凝視著一堆空的黑色畫框,這些畫框用彩色的織物串聯在一起。如果畫框的空虛黑暗暗示我們經常佔據的空虛狀態,那麼色彩的衝擊是至關重要的。

“沒有什麼不對於感到愉快,”Paternoster堅定地說。“感到愉快是很棒的。感到愉快也不是錯的。這只是人類經驗的一部分。”但人類經驗和我們被訓練成的感覺有很大不同。“[因為]電影和節目和音樂,我們浪漫化了高潮和低谷,總是忽略了中間。

“這張專輯不是真的深陷這兩種感覺。它承認有這個中間,沒有人想談論它,因為它無聊。但這就是我們生活的99%。”Paternoster認為這個事實不一定是一個打擊。“它不一定得如我們認為的那麼沉悶。”

All At Once證明了這個理論。一種情緒和聲音的糾結分散在整張唱片上,從“Black Moon”的車庫搖滾,到“Agnes Martin”的油漬搖擺,到“Deeply”的受限浪漫踩踏。就像它們受到啟發的展示風格一樣,這些歌曲本身就是生動的片段,合在一起,它們努力推動一個中心論點:平凡是事實,但我們仍然可以從中挖掘力量和力量。

Paternoster指出,隨著年齡的增長,她對“個人利益”失去了興趣。這被“希望世界對每個人更好”取而代之。她嗤笑著補充,“而不是總是把我的頭埋在自己的屁股裡,儘管我的頭仍然是老是埋在我的屁股裡。儘量把它移開愛可能的話。

“當我離開這個世界時,[我希望]留下些好東西,而不是一些奇怪的紀念物來象徵我自己的自大。”

“你會有欣快的時刻,有時是非常低落的時刻,但大部分時間,你只是存在於這種煉獄。”
Marissa Paternoster

All At Once的歌詞比以前更少個人化,甚至更普遍。她希望這些歌曲是可塑的,讓許多聽眾可以聽到並汲取其意義。“我想嘗試寫下一些對大多數人來說能有共鳴的詞,無論他們是誰,來自哪裡,賺多少錢。只要這對他們來說有共鳴,讓他們感到宣泄或者帶來某種滿足感,那就是我們想要的,”她真誠地說。“我不是想站在盒子上告訴任何人該怎麼想或感受。我們只是想把人們聚在一起,在現實世界中把人們聚在一起。”

Paternoster觸及了她與Screaming Females的朋友以及每個Screaming Females發行都參與的Don Giovanni Records合作的本質根源。(Paternoster談到Don Giovanni的創始人Joe Steinhardt說到,“我們有共同的生活經歷。我們也有相同的價值體系。”)想要“把人們聚在一起”的願望可以從把人們聚在一起實際上是什麼意思中讀取:通常需要友誼、支持、善意、同理心、同情。“有一種趨向於某種普遍的社區理念,”她允許到。“這是我重視和依賴的。”

這使All At Once和Screaming Females,不僅僅是音樂或藝術的項目。他們是積極改進環境的有機體,並且他們是用具體的現實主義來做到這一點的。與其無牙的格言或排他的樂觀主義,這種方法給了我們應對生活平凡的工具。這就是給予安慰的原因;這些是新的悲傷歌曲。

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Luke Ottenhof

Luke Ottenhof是一位自由作家和音樂家,他有八個腳趾。他喜歡越南米粉、精品管放大器和The Weakerthans。

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