一個與《Song Exploder》播客的赫里希克什·希爾韋訪談

Hirway描述了他如何讓藝術家解釋他們創作的我們喜愛的歌曲的過程

在 January 16, 2017

在短短三年內即將迎來第100集的《唱歌拆解者》主持人及創作者 Hrishikesh Hirway 幫助解構一些音樂界最令人興奮的名字的創作過程。Hirway 與原作曲人坐在一起,逐一拆解各個音軌,為藝術家提供一個框架來梳理他們的決策過程。逐步分析,從 Ghostface Killah 到 Iggy Pop 的音樂家們坦率地發言,分享那些通常留給與其他音樂家的深夜聊天的親密故事。

對於創作歌曲所涉及的問題解決和實驗十分精通的洛杉磯音樂人和製作人,在花時間為同儕製作混音後,受到啟發創建了《Song Exploder》。聆聽孤立的音軌讓Hirway獲得了全新的視角。每一集的時長都不到20分鐘,Hirway把自己編輯出對話,讓結果變得相當專注和深入。儘管音樂仍然是這節目的核心,但《Song Exploder》對於任何希望接觸其創意靈魂的人來說,都是一個清新的聆聽體驗。

Vinyl Me, Please:《Song Exploder》感覺就像生活在專輯的內頁說明裡面。這對於播客的靈感有影響嗎?

是的,實際上是的。我能追溯到想要《Song Exploder》的最初時刻,來自於查閱Roots的《Things Fall Apart》的內頁說明。Questlove在內頁說明中寫了些關於他如何獲得他一直尋找的鼓聲的事情。他含蓄地沒有說出他是如何得到那種鼓聲的……我喜愛他所談到的那個特定音效,並想要更深入了解。這只是一段幾句話。他為每首歌寫了幾句話,這就是我從中獲得的全部。我會光是基於這些就讀一整章的書。在我心中,這是一種引導的原則,關於我如何製作《Song Exploder》或我希望其他人能夠從中獲得什麼。

當你確認有藝術家時,你如何決定哪首歌將被特別介紹?

這其實只是一個對話。這取決於藝術家和情況。很多時候,他們會宣傳一張新專輯,所以自然可能會想談談那張專輯中的某首歌。有時我會跟藝術家說:“嘿,這是一首我真的很想和你討論的歌,你願意嗎?”有時這會奏效,有時我會主動接觸某個人,說我喜愛這首歌,我認為這會很適合《Song Exploder》,他們會回來說這首歌的故事更好,我們能談談那首歌嗎。當然,他們比我更了解。我只是在根據我所聽到的來做出判斷。沒有一個固定的過程來確定這一點。

你如何準備你的訪談?

這圍繞著實際的歌曲本身。我會從藝術家那裡獲得音軌,並花時間聽聽我在音軌中能夠發現的內容與最終混音之間的區別。很多時候,我認為節目中最好的瞬間正是我透過擁有這些音軌而發現的東西。我會反覆聆聽,意識到這首歌中有我從未聽過的聲音,因此我會試著圍繞那些聲音來集中我的問題。它們是什麼,並將這些帶到前台。很多時候這些要麼是秘密,要麼是出於某種原因而存在的。即使你聽不清,這些聲音出現在歌曲中是有原因的。

"Carl Newman來自New Pornographers……用我希望他感受到的方式表達了他。他說,這就像是在巡演巴士後面凌晨3點的對話。這讓我感到非常滿足。這正是我希望他們感受到的。"

這些藝術家似乎對和你交談非常自在。這是否有助於你先是一名粉絲而不是評論家?

我不認為自己首先是粉絲。我不會說我與他們的互動是這樣的,但我也不會說我是評論家。這次對話的背景是,我試著以同行的身份來接觸他們。他們是音樂人,我也是音樂人,我能夠理解一些創作歌曲的過程,包括創造性和技術上的困難。寫歌詞的過程,寫音樂的過程。即便他們不知道我是誰,或根本不知道《Song Exploder》是什麼,那也是我進入討論的背景,即使他們對此並不知情。這影響了我提問的方式,使他們,也許,覺得他們在和一位同行交談。

我進行的對話有很多都是和朋友在錄音室或巡演時進行的。曾經有一次,我們和New Pornographers的Carl Newman進行了一次訪談,他對於是否能對這首歌說出足夠的內容感到擔心。我們輕鬆聊了一小時。之後我感謝了他,他驚訝地說對話進行得如此順利。他用我希望他能有的方式來表達了這一點。他說,這就像是在巡演巴士後面凌晨3點的對話。這讓我感到非常滿足。這正是我希望他們感受到的。讓這一切變得自然,我希望聽眾能夠感受到他們正在參與一段不一定是公開的對話。

你是如何決定在最終剪輯中移除自己的角色的?

在節目初期還不成熟的時候,我想要小心避免讓人覺得我在試圖創建一個展示我個性的媒介。在這個想法的最純粹版本中,就像內頁說明一樣,就像Questlove的內頁說明,他在與讀者和聽眾直接交流。你不會有他在向誰口述這些內容,並且你不會看到他留下的痕跡。內頁說明的比喻是個不錯的例子,因為這應該感覺上是直接來自藝術家的。這更應該像是藝術家的展示,而不是聽眾通過中介來獲知這些信息。我覺得這樣會影響到聆聽體驗的直接性和親密感。

"你所進行的對話是一方面,但你如何剪輯、框架和為其提供語境,以便對於那些從未在巡演巴士上待過的人,能找到一定的意義和重要性。”

許多集數集中於錄音室中的小決策對專輯的重大影響。是否有例子特別令你印象深刻?

一個立即跳入我腦海的例子,我不知道這算不算小決策。我長期以來一直喜愛《Writer’s Block》這張專輯中的鼓聲,這是Peter, Bjorn and John的專輯。這張專輯的製作整體上都很棒,並且在專輯發行後的很長一段時間內,我一直對那種製作感到著迷。對於我自己的音樂,我在思考如何去尋找我最喜愛的元素,試圖找到自己的方式來實現。我很期待與他們聊起這張專輯中的《Young Folks》,這個九月出於各種不同的原因,雖然我並不知道背後的故事。只是知道我愛這首歌的歌詞和這張專輯中的一切。我沒有預想到的是,這張專輯的音質以及鼓聲聽起來的緣由。對我來說,它擁有完美的鼓聲。原來在《Writer’s Block》之前他們的專輯中,他們去了一個錄音室,花了很多錢製作,認為這會是他們的突破專輯。結果他們覺得沒有得到預期的收穫。

他們差點解散,決定再錄一張專輯,給自己再一次機會。他們決定節省成本,在排練空間錄製。排練空間的聲學限制非常嚴格,因為這是一個小而帶點箱型的房間。他們沒有用任何鈸來錄製鼓聲。Crash鈸聽起來不會好,所以那些鼓聲聽起來這麼緊湊的原因是因為他們不需要擔心混合過程中考慮鈸的問題。相反,他們使用了其他聲音來取代鈸的作用。他們在某些地方使用了反射箱擊打地面的聲音作為鈸,或者使用了管弦樂打擊樂的雷聲板。在任何情況下,鼓聲聽起來的樣子,我不確定他們是循環還是採樣……我無法弄清楚為何鼓聲聽起來如此完美和緊湊。原來這並不是因為某些不可思議的錄音室魔法,而是因為他們上一張專輯的結果不如預期。這個故事讓我感同身受。

你提到過使用“媽媽測試”來保持節目對非音樂創作者的吸引力。這背後的故事是什麼?

我的父母,非常甜蜜地,聆聽我做的每一件事。我創作的音樂……他們曾經來看過我在朋克搖滾場地演出。他們現在在聽這個節目,所以這讓我輕易地將他們視為更廣泛潛在聽眾的替代人選。在凌晨3點的巡演巴士之外的人。你所進行的對話是一個方面,但你如何編輯、框架並為其提供語境,以便那些從未在巡演巴士上待過的人能找到一定的意義和重要性。

在與新藝術家和資深音樂人交談時,有哪些趨勢?

一個趨勢是,它並不完全依賴於藝術家的職業生涯長度,但我認為是現代時代的產物,就是每個人都使用iPhone上的錄音備忘錄應用。這是作曲者的首選錄音工具。當我能將這些納入一集中時,這真是太好了。在這種背景下,你可以聽到歌曲誕生的第一個時刻。從Chet Faker到Metallica,所有人都提到過使用錄音備忘錄作為他們開始創作想法的地方。

你多次提到,節目的一個重要部分是關於解決問題。自你開始以來,最大的問題是什麼?

這個節目經歷的最重大變化是結構。節目的前四集發布時,只有簡單的介紹,然後是完整的歌曲播放,接下來是解說。我開始了解可能在聽這個節目的人群的範圍。這也是媽媽測試的應用。我沒有意識到這個節目的潛在聽眾可能會如此廣泛。我想我期待的聽眾更接近於我自己的背景和其他音樂人。未必是音樂人,而是從和我相同的文化背景來看這個節目的人。這個節目有一種策展、幾乎是DJ的特點,我在說,這是一首很酷的歌,現在讓我們聽聽它是如何製作的。

結果發現,有很多人根本不知道某些樂隊是誰。曾經有一個人提到,因為這個播客《Song Exploder》,他發掘了這支樂隊The Postal Service。這讓我驚訝。對我來說,在我的經歷中,The Postal Service……是一位白金藝術家,他們在2003年到某個時間段充斥著整個音樂圈。我根本無法想像這隻剛起步的播客會向任何人介紹這樣的一支樂隊。在節目發布之後,我才意識到這是一個需要解決的問題。我必須說,那麼可能會有一些人以不同的假設和文化背景在聽這個節目。我與一些人進行了交談,獲得了一些建議,然後進行了調整,讓對話首先展開,這樣人們便能對藝術家建立某種情感連結,對歌曲也產生某種投入。可能會有某種神秘感,碎片逐漸拼湊出來,使得最後播放的歌曲感覺像是一個揭示。

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杰佛瑞·西爾弗斯坦

杰佛瑞是一位特殊教育老師、自由作家和音樂家。你可以在演出、健行或是撫摸狗狗的時候找到他。

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