觀看旋律：年輕@心

翻唱團體是一件具有風險的事情。悲觀的看法是，大多數情況下它們只是較不具才能的音樂家為了賺錢而製作出來的模仿版流行音樂，但，另一方面，有時你會獲得真正超凡的作品，為原作增添新的維度。想想克特·柯本對《Man Who Sold The World》的詮釋，或者強尼·卡什的American Recordings專輯系列，你就朝著正確的方向前進。我跟下個人一樣喜歡新奇事物，但它那塑料感是一種特點，而不是缺陷。雖然八旬老人大肆翻唱流行歌曲的前景可能看起來像個俗氣的噱頭，但Young@Heart不僅提供了一種意外獨特的翻唱歌曲的方式，還可能改變你對晚年生活的思考方式。

值得提及的是，Young@Heart合唱團成立於1982年，實際上並不是第一個對流行標準採取極端方式的歌唱團體。在70年代末，朗利學校音樂計畫（Langley Schools Music Project）顯著地錄製了加拿大小學生唱大衛·鮑伊和海灘男孩的歌曲，其效果與稍年長的同伴們相似，卻是相反的。雖然這兩個專案在尋找欣賞你已經建立關係的音樂的新方式時，可能看起來是最簡單的選擇，然而在經歷中卻完全沒有廉價可言。在這個光譜的一端，你能感受到一種無法否認的純真，而在另一端卻是生活賦予的智慧的重量。

值得指出的是，Young@Heart合唱團成立於1982年，並不是第一個對流行標準採取極端方式的歌唱團體。在70年代末，朗利學校音樂計畫錄製了加拿大的小學生們唱大衛·鮑伊和海灘男孩的歌曲，這與年長的同伴們有著相似但相對的效果。雖然這兩個專案在尋找欣賞你已經建立關係的音樂的新方式時看起來可能是最簡單的道路，然而在經歷中的確沒有一絲廉價之感。在這一光譜的一端，你能感受到一種無法否認的純真，而在另一端則是人生經歷所帶來的智慧之重。

你可能會認為Coldplay的歌曲《Fix You》來自克里斯·馬丁是極為感傷的，但當聽到一位快90歲的男子以脆弱的嗓音演唱，卻令人感到心碎。這首歌最初是為幫助古妮絲·帕特洛處理父親去世的悲傷而寫，但現在聽起來更像是在表達內心的懷疑，歌手正面對悔恨並安慰其他家庭成員及他們自己對於最終死亡的思考。“當眼淚流下你的臉 / 當你失去無法替代的事物 / 當你愛一個人卻卻失去他 / 難道會更糟嗎？”不，我不是在哭！只是... 有些... 塵埃... 進了我的眼睛！

不可能每首歌都像那樣讓人心碎，因此曲目中也融入了對一些意外的嬰兒潮歌曲的狂野詮釋，包括詹姆斯·布朗的《I Got You (I Feel Good)》，布魯斯·斯普林斯汀的《Dancing in the Dark》，以及艾倫·圖薩的《Yes We Can Can》，後者的演唱者確實在表現上遇到了一些挑戰。你怎能不愛一群老年人合唱大衛·鮑伊的《Golden Years》呢？鮑伊可能是為了貓王寫的這首歌，但顯然這首歌是為那些正值黃金歲月的男女創作的（嗚嗚嗚）。

如你所料，死亡在這部影片的每一個畫面中都存在，但其經歷和處理的方式實際上令人耳目一新，若可這樣形容。這是一群人們，年紀越大，地下的朋友比地上的朋友可能還要多，因此雖然對於合唱團成員的死去自然會產生情感上的反應，但這種經歷已經失去了讓他們停滯不前的能力。當他們在表演前得知有一位成員去世時，他們會給自己一些時間去消化這個消息，然後回到當前的表演工作上。事實上，由於某人去世而取消表演不僅不會被認為是合理的，還會被視為對該成員意願的侮辱。一位女性說：“如果我在舞台上倒下，就把我拖走，然後繼續表演。”

對於許多歌手來說，參加這個團體是他們早上起床的動力。當你聽到有成員在經歷了不少於六次化療的情況下，還是只錯過了幾場表演時，你會真切感受到這個組織對他們生活的重要性。這讓人難以不想，當你像這些人一樣年長時，你會在哪裡，是否會一樣快樂、活躍和樂於接受新事物。我是說，我們說的是音樂品味從古典音樂到歌劇的男女，他們的心胸開闊到足以了解Sonic Youth的《Schizophrenia》，這在任何年齡都令人佩服！

老年人很棒，令人沮喪的是，某些激進的種族主義者損害了那些仍然對生活保持熱情的真正優秀老人的名聲。Young@Heart成功為這些老年人正名，並在呈現對死亡的驚人光明視角的同時，還翻轉了許多歌曲。