收聽旋律：我死後才能睡覺：史提夫·奧基的喧鬧人生

在Netflix、Hulu、HBO Go等平台上，有著荒唐廣泛的音樂電影和紀錄片選擇。但要知道哪些實際上值得你花100分鐘的時間，卻是很難的。《Tunes》將幫助你挑選每個週末值得你調整心情的音樂紀錄片。本週的內容涵蓋了《我死後再睡：Steve Aoki的喧鬧生活》，今天開始在Netflix上播放。

我們都知道，電子舞曲（EDM）是我們現代的音樂，兄弟。比起購買專輯，更多的年輕人去參加EDM的演出。更多的年輕人去參加EDM的演出，還不如在今年秋天投票參加總統選舉。這或許是本世紀音樂界最大的故事之一。我們的文化從在最大的場館中觀賞流行榜40的樂隊現場表演變成了聚集在最大的場館中，觀看一位DJ扭動旋鈕並凝視他電腦中的數位深淵——以這種方式，這讓他比任何其他類型的表演者更像我們。

話雖如此，電子舞曲（EDM）並未經歷過我們需要的那種神話化，使得這個流派能夠成為我們傳遞給2030年青少年的文化部分。部分原因是EDM音樂最適合在現實生活中感受，而不是在Spotify上，而YouTube視頻只能在一定程度上傳達一個活動/DJ/團體為何重要。另一部分是，大多數對此流派的聰明編年史學家只是試著跟上誰賺的最多的情況。

我會說，全新的紀錄片—它今天在Netflix上播放—《我死後再睡：Steve Aoki的喧鬧生活》可能是EDM繁榮的第一部真正電影紀錄，除非Aoki是一個比許多穿著奇怪頭飾並在拉斯維加斯獲得六位數保證金的男子更有趣的人。他是創立Benihana的人的兒子。他創立了Dim Mak並在他們成名之前簽約了Klaxons、Bloc Party和The Kills等樂隊。他在洛杉磯舉辦了其中一個最早的現代舞會，並且是第一批支付Ed Banger密集組（包括Justice）在美國演出的第一批人之一。他的故事，根據我的想像，比Deadmau5的傳記更不真實。所以《我死後再睡--在某些時候有著希望將Aoki置於EDM的歷史中並向外界解釋他對此有多重要的影響，最終仍然是一幅對這位網絡最著名的人物的機械化畫像。

在《我死後再睡》超越常規角色畫像的部分，則在於詳細描繪了Aoki表現出的瘋狂父子關係。他的父親，“Rocky” Aoki，是一位奧運摔跤選手，他創立Benihana將日本料理帶給那些僅對日本文化有二戰經驗的美國人。Rocky將他的可觀財產用於一些越來越瘋狂的事情，從試圖從日本飛往洛杉磯熱氣球，而沒有任何熱氣球訓練；到創辦色情雜誌；再到嘗試在離岸快艇賽中創造速度紀錄。他所做的一切都是以他的七個孩子的幸福為代價，沒有一個能感覺與他有關係，特別是Steve，他在加利福尼亞長大，與住在紐約的父親相隔遙遠。

Rocky的瘋狂計劃的場景與Steve努力讓他的EDM表演變成煙霧炮、蛋糕和在衝擊波中漂浮的木筏的嘗試之間很容易找出相似之處。《我死後再睡》的核心主題可以說是努力獲得父親的認可，因為Aoki一再談到試著達成父親的標準並讓他感到自豪。

這些時刻給這部電影帶來了情感核心，但大部分影片專注於EDM的繁榮及Aoki在其中的角色。Aoki的演出次數可能比大多數人都還多——有一段專門談到他在三天內演出次數的自誇——但他在普及EDM方面的角色可能在這裡被過度強調；Skrillex、Aviici和其他許多DJ沒有被訪論Aoki對這一流派的重要性，這點足以說明問題。影片稍微涉及了Aoki在EDM圈中面臨的廣泛批評—他的音樂就像EDM的麥當勞，並且他主要是通過按播放鍵來進行表演—但我們大多數了解到Aoki作為音樂廠牌負責人以及當今巡演DJ的生活一直都相當順利。

而《我死後再睡》最薄弱的地方在於正在解釋為什麼Aoki是如此巨大，或為什麼EDM是如此重要。我們沒有聽到他的粉絲說Aoki是一位偉大的現場表演者，而是聽到他朋友Diplo的評論。我們沒有聽到有多少EDM愛好者在吉隆坡第一次聽到Aoki演出，而是從他經理那裡聽到的。《我死後再睡》在解釋Aoki對於要觀看這部影片的Netflix觀眾來說是誰的方面表現良好，但我對於為什麼的理解卻減少了，這對於一部音樂紀錄片來說永遠都不是好事。