來自開發者所創作的 Limbo,這是一款強而有力探討抑鬱和孤獨的遊戲,采用了高度風格化的黑白橫向捲軸解謎遊戲,而 Playdead 現在為我們帶來他們備受期待的後續作品 Inside。 Inside 與 Limbo 有著許多相似之處:暗黑的氛圍、模糊的故事情節、相同的一般遊玩風格、一位孤獨且迷失的主角,以及許多讓人印象深刻的奇怪時刻,會在你完成遊戲後依然留在你心中。在 Inside 的開頭,你的角色開始於一個開闊的田野,不久之後,遊戲就會帶來障礙和挑戰,向你介紹遊玩方式,就像過去最好的橫向捲軸遊戲一樣。有樹擋住了路?跳過去。一個長口和鏈條?搖擺過去。一個高障礙旁邊有箱子?移動物體並搭建階梯。在這個遊戲裡,你全靠自己。不僅是在故事情節上角色的孤獨,更是在沒有任何手把手教學的情況下。在這個有著超長且乏味教程的世界裡,這種做法就像一股清新的空氣。
在 Inside 中最引人注目的就是它的風格以及它如何與那些奇怪而模糊的劇情相結合。這款遊戲在視覺上(幾乎在每個方面)都比其前作 Limbo 更進一步。線條和深度更加平滑,顏色稍微多了一點,光影效果讓人心感不安,攝影機距離的變化流暢且富有藝術感,而角色設計更加複雜,即使是在故意的排除中。你的角色沒有面部特徵。取而代之的是一件紅色的襯衫,當屏幕上有更多角色時,它會引人注目。這足以建立連結。Playdead 擅長製作能夠吸引玩家興趣的遊戲。在不知不覺中,你將被吸引進 Inside 的世界。你會關心這位被如此多危險包圍的角色,並希望他們能生存下來。每個新區域都帶來了對這個神秘世界的歷史和文化的奇怪補充,讓你的好奇心被激發到究竟發生了什麼事,以至於即使在完成遊戲後,你仍會想要重新開始,希望填補那些缺失的部分。
Inside 的配樂,由 Martin Stig Andersen 和 Søs Gunver Ryberg 作曲,是極簡主義的最佳體現:在我們的思維需要空間來處理正在發生的事情時,它是安靜的,而在時間緊迫和壓力升高的時刻則更為活躍。老實說,當你玩這個遊戲的時候,你可能不應該播放任何其他音樂(除非是你的第二或第十次遊玩)。所以,這不是一個在遊戲中播放的播放列表,而是一個在完成遊戲後聆聽的播放列表。這不完全是清潔調色板,但更像是一個反思播放列表,幫助你吸收剛剛發生的一切,並創造一個相似的情感空間。