Syrinx: 超越時代的合成器先驅

由 Andy O'Connor 作品

攝影師 Bart Schoales

合成器在搖滾樂中如今已經不算陌生——以他們的同胞 Rush 為例，當蓋迪·李（Geddy Lee）將鍵盤加入混音後，他們獲得了商業成功，或者如今有多少後朋克音樂家借鑒了新秩序，或者一家金屬唱片公司最近的成功故事是一支為 怪奇物語 創作音樂的全合成團體（那就是 Relapse 和 S U R V I V E）。Vault 之中旋轉器，今天由 RVNG Intl. 發行，收錄了 Syrinx 的所有錄音作品，無論你是尋求超越邁爾斯（Miles）和赫比（Herbie）的融合音樂迷、克勞特搖滾的愛好者、加拿大前衛音樂迷，還是對電子與搖滾交集感興趣的人，這套歌曲都是必備的。雖然他們只活躍了很短的時間——這些材料來自1970-72年——但卻是一場旋風。

儘管 Syrinx 在組合之前已經是成熟的音樂家，但他們也一起探索新的領域，他們的錄音作品五花八門。Vault 沒有堅持一種模式，這正是其主要的樂趣所在。“好萊塢夢想之旅”是完全的黑色電影風格，帶著它的煙霧感，雷蒙德·錢德勒（Raymond Chandler）會為此感到心動。它和接下來的曲目“光之父”中的鋼琴聲與布萊恩·伊諾（Brian Eno）與羅伯特·弗里普（Robert Fripp）和哈羅德·巴德（Harold Budd）的合作非常相似。前衛音樂也在“為你的龍王吟唱”中出現，聽起來古老，卻如其名。

米爾斯-科克爾是這個樂隊的核心，他有一些願意與他一起冒險的音樂家。道格·普林格（Doug Pringle），這個三人組的關鍵成員，擔任薩克斯風手，來自自由爵士樂界，即便對他來說，這也是一個他幾乎準備不足的全新領域。很難分辨其中的薩克斯風，因為他為它們附加了處理器來改變他的音色，但他的放縱演奏給音樂帶來了些許需要的混沌。

“我不得不對他說，‘道格，我希望你學會我為這些歌曲寫的旋律。’而他卻問，‘我必須要嗎？’”米爾斯-科克爾在說這話的時候忍不住笑了起來，“他有著美妙的演奏方式，他會將我創作的旋律展開。”

艾倫·韋爾斯（Alan Wells），提供打擊樂的成員，也感到一陣困惑，但米爾斯-科克爾認為他很快適應了。

“他在與這些合成器序列音軌一起演奏時，並不是總能掌控節拍，但他做得很棒，我無法想像沒有那種鼓點的 Syrinx，”他說。

無論這兩張專輯有多麼不同，無論專輯內部又有多麼不同，將它們所有的元素連接起來的是一種簡單的精神。在實驗背後隱藏著流行音樂的精湛技藝——如果有一些人聲被錄製下來，或許會更加成功。“十二月天使”具備了70年代情歌的所有特徵，帶著它的陽鬱基調和黏膩的弦樂。“Tillicum”出現在一部加拿大電視紀錄片中，七十年代來了，這使他們在家鄉獲得了一定程度的名氣。如果你在尋找沒有吉他的搖滾，那麼“從一開始就更聾更啞”和“極光旋轉綫”都像是更簡約的 funkadelic。

“由於合成器的聲音，它聽起來仍然新穎而清新，我認為這是我的合成器作曲理論，你必須保持簡單，因為這些聲音非常豐富，我發現即使彈奏一個大三和弦對我的耳朵來說也是一種挑戰。所有的和聲以與傳統樂器不同的方式震動。對我來說這依然是真實的，我對那些聲音著迷，”他說。

米爾斯-科克爾來自學術背景，在多倫多皇家音樂學院學習音樂，並在那裡起到了建立電子課程的關鍵作用。他對電子音樂的著迷源於15歲時在英國倫敦的一場古典音樂會，音樂會以本應是卡爾海因茨·斯托克哈森的一部作品的錄音結束，但卻聽到了休·勒凱恩的“水滴音樂”。他在RC教授的一門課程吸引了韋爾斯，他強調來參加他課程的人並非來自學術界。Syrinx 不是對他過去的反叛，而是他學術經驗與更搖滾樂隊在一起所經歷的邏輯結論。

“我是否曾經說過我想創作清晰旋律而非‘實驗性’的音樂？大概沒有。這真的只是我的心所引導。”

多倫多在60年代末和70年代初的實驗音樂場景造成了一些奇怪的聯盟，甚至更奇怪的客串，樂隊對此充滿熱情。米爾斯-科克爾曾在與 Syrinx 之前的樂隊 Innersystems 結束表演後，去看過 John Cage 和馬塞爾·杜尚下棋。在他們當地獲得的一些成功後，芭蕾舞公司向他們索要音樂用於表演。那是一個狂野的創意交流時期，但與之相應的是慷慨。Syrinx 正在錄製他們的第二張專輯 久別的親戚，當時他們的錄音室 Magic Tracks 燒毀了。我們聽到了太多關於樂隊被盜的故事，通常他們會為粉絲提供 GoFundMe 等方式來幫助。這是一種痛苦的、再熟悉不過的感覺。令人驚訝的是，這種支持心態早在70年代就已經存在。

“不久後，所有這些支持我們的藝術者為我們舉辦了慈善活動。大約有100名音樂家參加，活動持續了24小時，這是一場驚人的盛會。我們籌集了五六千美元，那在當時可算是很多了，”他說。

攝影師 Bart Schoales

“我們在曼尼音樂商店，這裡曾是熱門去處……我幾乎決定我想要的就是一台 ARP 2500，然後彼得·唐斯坦（Pete Townshend）出現在我旁邊。他也在看同一個樂器。在同一家商店，我們都購買了同一款合成器，”他說，“所以我回到多倫多，我們把新的設備安裝到排練室，一天我開車下街收音結果聽到“不會再上當了；”它有那段非常著名的合成器旋律。我心裡在想‘對，太驚奇了。’那是在我們在曼尼購買2500之後的2-3個月內。這真是一次驚人的巧合，能在空中頻道那麼快聽到它讓我對唐斯坦感到印象深刻。”

除此之外，他只是偶然之間接觸到克勞特搖滾和當時其他與搖滾融合合成器的樂隊。他對此並不介意。事實上，這是一種前互聯網的文物，所有這些樂隊，包括 Syrinx，在不互相認識的情況下達到了類似的點。60年代和70年代的實驗十分豐富，這甚至成為了搖滾歷史上最臭名昭著演唱會之一的有趣註腳。

“這是那個時代的精神——當阿塔蒙特音樂會舉行時，我們已經擁有摩格合成器三年，摩格在音樂節上設置了攤位，出售合成器，這一路走來進步神速。”

自那以後，電子音樂和搖滾的道路變得更加交織和豐富。

Syrinx 的Vault 之中旋轉器 將於10月17日在 Vinyl Me, Please 商店架上發售。不要錯過這張專輯。