瑞妮·里德的祖先探索

“我與我的祖父母非常親近，他們去世後，我才深刻意識到他們有多特別——作為音樂家以及作為說法語的本地人，他們作為人的自我，”在路易斯安那州拉法葉長大的Reed說。“他們的精神在某些歌曲中仍然延續著。”

受她的喀真根源滋養，受到她周圍的克里奧爾音樂家以及英國民謠音樂的啟發——“披頭士和凱特·布希是我崇拜的神明，”她說——Renée Reed的自名專輯如同朦朧而沉思；它既是對她祖先的致敬，也是對她自我身份的探索。

Reed在三年的時間裡寫了這些歌曲，其中第一首是在她剛完成高中時創作的。在短暫參加樂隊表演（這也是她遇到現在的唱片公司Keeled Scales的方式）後，Reed手中有幾首歌；在COVID疫情爆發之前，她決定用一台TasCam四軌錄音機進行錄音，“看看這些歌會聽起來怎麼樣。”

最終的12首曲目模糊而溫暖，吸引而神秘：如水晶般的橙色。有些歌曲專注於不安全感和人際關係，而另一些則渴望理想的未來。或許這張專輯最恰當的總結是“Où est la fée”，——翻譯為“仙女在哪裡？”——這是一個緩慢而夢幻的敘述，Reed在其中一次性面對過去、現在和幻想。

“我發現我的寫作中有一個模式，談論很多有關家庭和文化的心理主題，特別是在這裡長大，還有很多逃避主題…… [以及] 有關報復感的某種情感釋放，”Reed說。（我們在面試中花了不少時間討論我們都是喜愛報復的天蠍座，因為星座的參考在整張專輯中隨處可見。）

但即使Reed與憤怒和嫉妒鬥爭，始終有一條希望和可能性的主線。“Fast One”譴責壞朋友，卻又附帶地表示：“我保持事物開放於變化和成長，也許有一天我們都可以一起抽煙，事情就會變得很酷。” “I Saw A Ghost”強調她因痛苦和失望而學習自我。

不過，她對自己仍然非常苛刻：“Little Flower Dance”沉思在面對夢想時的消極，而“Until Tomorrow”讓她阻止自己朝成功邁進。事實上，專輯的許多內容彌補了Reed對自己壞習慣的探索，從佔有欲到恐懼和懷疑，在此過程中運用她獨特的音樂風格影響。

“在發布這張專輯時，我必須弄清楚該說些什麼關於這些歌的內容。對我來說，談論這些事情是非常新的，因為我寫作非常直覺，幾乎是潛意識的，”Reed說。“但是在我們錄製每首歌後，我真的能聽到並明白：哦，這是關於我生活中發生的這件事情。”

專輯中有兩首歌是用法語演唱的：一首是標準法語，她目前在大學中學習，另一首是她祖父母的喀真法語。“用法語寫作比用英語寫作的直覺感少一些，但我覺得我越是這樣做，就越會變得自然而然，”Reed說。“如果我專注於用喀真方言寫作，那就變得非常直覺，理由不明。”

在漫無目的的白日夢“If Only We Could”中，Reed唱道：“為了我們的骨頭，它們屬於這片土地 / 和金盞花，我們將握在手中 / 而我們不知道他們不理解的事。”

我們的祖先——無論是家庭還是全球的因素——並非所有都是明確的。但在她不斷探索的過程中，Reed尊重那些她尚未了解的事物。