歡迎回到Deaf Forever！二月’的活動正在增多，幾部主要的發行已經開始預告，還有一些重要專輯已經上架。（我’聽過新出的 Cobalt 專輯，我希望能多談談它，因為它實在太棒了。）你可能已經對 2016 感到厭倦，而 Megadeth 的專輯表現不佳，Phil Anselmo 和白酒的混合，Ghost 成為金屬格萊美的最差獲獎者，或 Nuclear Blast 決定 Ghost Bath 假裝是中國人並不妨礙簽約，我不能完全責怪你。別擔心，因為仍然有很多精彩的重金屬作品將推出。事實上，雖然在這期中我介紹的發行較少（我在上期中花了一部分時間彌補 2015 年的遺憾），但其中一些已經是我今年最愛專輯的有力競爭者。大多數這些作品都是偏極端的，並且無論如何都不朝著商業的方向，所以雖然年長的評論員可能會嘲笑我不寫“實際金屬迷”聽的音樂（就像我說的，新出的 Megadeth 實在無趣），但我對你們的期待更高。冒險的音樂總是比追隨 Blabbermouth 的動態更值得。
在這一期中，我們將探索你所聽過的最頂尖的爵士金屬融合（或至少其中之一），來自目前最金屬的樂隊之一的新作，重型後朋克的獨立明星，以及更多。
Aluk Todolo: Voix (Ajna)
Aluk Todolo 是當今最令人興奮的金屬樂團之一，將 Krautrock 和自由爵士融入黑金屬，形成一種全新的器樂金屬風格，這些標籤對其的描述都顯得不夠貼切。這是早期金屬無拘無束的精神，重生為一支熱力四射的器樂三人組。Voix 擁有與他們之前作品Occult Rock相同的活力，但它的表現更像是慢燉而非全力爆發。不要被誤解：這仍然是繁忙的音樂，穿越對 MC5、Keiji Haino、Darkthrone、Sonny Sharrock 和 Hawkwind 的引用，始終保持前進，且不忘初心。黑金屬的標準顫音變得更密集和神秘，但也成為了一種武器，成為了對那些過度迷戀混響和輕鬆藥物參考的迷幻樂隊的威脅。（如果他們能與 Black Angels 同台演出，我們可能會迎來全新的黑金屬爭議時代。）在黑金屬中引入 funky bass 似乎是一種奇異的轉變；它’的關鍵不在於擊打，而在於步伐和汗水，而Voix 則是滿身大汗。Aluk Todolo 清楚想要重塑自我仍要保持核心使命的困難，但這些挑戰卻是一種快樂。Voix 擁有與 Coltrane 晚期專輯或融合 Miles 相同的感受；那種溫暖而又令人安心的氣息，告訴你正在經歷的旅程將永遠改變你，並且你會因此變得更好。在金屬專輯中，這樣的情感是前所未有的，甚至來自那些擁有更明顯爵士影響的樂隊。就黑金屬而言 — 或實際上，只是金屬 — Voix 是 In a Silent Way 對 On the Corner 的 Mastery’s Valis：它不那麼強烈，但影響卻依然深遠。你將在十二月再次聽到我談論這個，讓我們希望能在這個話題上保持一致。
Destroyer 666: Wildfire (Season of Mist)
如果有一個獎項是頒給「有史以來最金屬的樂隊」，Destroyer 666 至少應該在候選名單上。很有可能 Destroyer 666 的首腦 K.K. Warslut 已經用候選名單擦了屁股並自宣為獲勝者。這個名字本身就是理由，更重要的是，Destroyer 666 的黑化擲擊近乎完美的詮釋了金屬最荒謬的樣貌，隨之而來的，則是最崇高的：Warslut 的歌詞中滿是血腥渴望，為那些認為 Metallica 太慢的頭目們提供激烈獨奏，對皮革和尖刺的堅持，絕無他法。Wildfire是他們期待已久的第五張專輯，自2009年Defiance以來的首張專輯。儘管他們在錄製專輯上總是花費時間，但聽起來依然像是即興演奏般充滿熱情與決心。沒有吉他手及主創作 Shrapnel，Warslut 在Wildfire上選擇更直白的方式，專注於雄壯的速度金屬，先出拳再問威士忌和速食之事。這幾乎像是 Warslut 知道 Lemmy 要離開了，必須做出對 Motorhead 的最佳致敬，尤其是對那些 OTT 的福音曲「Overkill.」（這裏也有一首歌叫「White Line Fever」。）Shrapnel的宏大品味在這裏並未完全失守，感謝於「Hounds at Ya Back」和結尾的「Tamam Shud,」在歌曲發展中，Warslut 對火星的呐喊越來越狂熱，最終轉變成金屬讚美之音。Wildfire顯然是摧毀之金屬，但也是創造的聖歌，即使那份創造意味著要踢一腳敵人的屁股，讓自己獲得成功。 在 Revolver 收聽這張專輯。
Eight Bells: Landless (Battleground)
波特蘭三人組 Eight Bells 代表了2000年代中期金屬的許多趨勢——Neurosis 的厄運、Hella 和 Tera Melos式的技術複雜性、對海洋的迷戀、對室內安排的親和力和西北黑金屬——並將其以新形式呈現在他們的第二張專輯Landless中。這讓人想起灣區夢幻的室內厄運，令人想起 Worm Ouroboros，儘管 Melynda Jackson 帶來了更多吉他的重量。那一份額外的沉重感使Landless的夢幻感覺更顯高遠，而不會完全沉淪於海洋之中。特別是同名曲體現了他們如何從無調性音樂切換至黑金屬再到數學搖滾，輕而易舉，而這幾乎讓大部分專輯都無法跟上這股巨流。（「Hold My Breath」雖然靈巧，卻樂在其中。）鼓手 Rae Amitay，芝加哥黑金屬四重奏 Immortal Bird 的成員，這次加入了他們，和 Jackson 及貝斯手 Haley Westeiner 的敏捷演奏互補得天衣無縫。（Jackson 最近在與 Voivod 巡演時遇到了意外，腿部骨折。Amitay 為她設立了一個 Gofundme，以幫助醫療費用，網址是： https://www.gofundme.com/ywqjv984)
Death Fetishist: Whorifice (Self-released)
去年最有趣的死亡金屬發行之一是 Aevangelist 的 Enthrall to the Void of Bliss，伊非常狂熱、含混不清的搖滾樂音，和甚至一點 trip-hop。吉他手 Matron Thorn 將這種風格在 Death Fetishist 中向更黑金屬的方向延續，這是一個與鼓手 Grond Nefarious 組成的二人組。Whorifice 是他們的首張 EP，由兩首歌構成。Thorn 從 Blut Aus Nord 的不和諧中採取了許多元素，特別是來自The Work Which Transforms God，延伸出陰暗的工業顫音，檢驗它們的彈性。Aevangelist 使用鼓機創造出冷漠的 Godflesh 風格；而 Grond 雖然在混音中位置較低，但他的脈動卻同樣激烈。當 Thorn 在「Flesh Covenant」的尾聲中轉入更具節奏感的段落時，Thorn 和 Grond 之間的緊張感特別值得關注，由 Grond 標示出 Thorn 的痛苦。Thorn 的創作頗具綜合性——Aevangelist 已經發布了不少，個人專案 Benighted in Sodom 的作品集也非常豐富——所以可以期待今年將有更多 Death Fetishist 的作品面世。
Ritual Chamber: Obscurations (To Feast on the Seraphim) (Profound Lore)
Dario Derna 以他的黑金屬樂隊 Khrom 而聞名，但他也是邪教 Seattle 死亡金屬組合 Infester 的鼓手，他們唯一的全長專輯 To the Depths, in Degradation 是有史以來最歪曲且被低估的地下專輯之一。Ritual Chamber 是 Derna 的新專案，融合了這兩個面向。自然而然，它聽起來像 Incantation 的更空洞的形式，這種風格受到 Grave Miasma 和 Impetuous Ritual 等樂隊的推動。Derna 在黑金屬的經驗讓他更能延展旋律，雖然這並不像其他的 Incantation 作品那樣依賴於混沌，卻依然捕捉到了 Infester 的陰暗感。Obscurations 的音樂上更為多樣化，尤其在「A Parasitic Universe,」中融入了 Autopsy 式的旋律和早期 Paradise Lost 的哥特厄運。「Void Indoctrination」 也加入了一些瑞典風格的搖滾和更加深奧的斷裂，那是對 Suffocation 的 NYHC-DM 融合的更為深奧的詮釋。在唱腔方面，他的聲音並不像 Infester 的吉他手 Jason Oliver 那麼低沉，他獲得那種低吼的秘密大概還是隱藏，但他依然致以充分的敬意。死亡金屬今年開局良好。你可以在 Noisey 收聽這張專輯。
Death Index: Death Index (Deathwish)
在發布一年半後，Merchandise 的After the End 仍然如發行時般令人厭煩，是一座成人獨立音樂的紀念碑。Carson Cox 的新專案 Death Index 幸運的是，它卻與此相反。他將他標誌性的吟唱、駐足者的 Sinatra 的式涵蓋在一個鼓聲中，由 Marco Rapisarda 協助，這就像是一支跨界的金屬重型搖滾樂隊在重新詮釋 Suicide。（「Fast Money Kill」 聽起來像是「Fast Money Music」 的工作標題。）在 Merchandise 中，Cox 的聲音會被粗狂的夢幻流行音樂所吞噬，但在 Death Index 中，卻形成了一種誘惑性的對比。這裡的生日派對感也很強（「Dream Machine」 在更金屬的上下文中也有那種音韻），雖然發展方向有所不同——當壞種子找到了 Nick Cave 擴展他的聲音時，Death Index 則是 Cox 重新發現他的渴望。在「Fuori Controllo」等快速曲目中，貝斯直出 Napalm Death 的Scum，更具合成器驅動的「Lost Bodies」，這種能量顯而易見，且對於某種After 的量化代表著一種可喜的變化。你可以在這裡串流這張專輯。
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