大多數歌曲都很傷感，而約翰·莫蘭德寫出了其中最好的歌曲

VMP：在我準備這次訪談的時候，我發現自己對人們問你關於悲傷的問題感到煩惱，或者為什麼你會寫悲傷的歌曲——就好像99.9%的歌曲都不是在講悲傷。

John Moreland：正是如此。

你認為你寫作的方式，或者是寫作關於悲傷的方式，使每個人都著迷的原因是什麼？

可能是因為我看起來和其他音樂家不太一樣？對他們來說，這可能有點令人不安，他們實際上會注意到歌詞，仔細聆聽，然後他們會想，“哦，這首歌是在講沉重的東西。”這是我最好的猜測，但我不認為這是個很堅實的猜測。（笑）

你提到自己外貌的方式真的很有趣。我猜測是因為你寫作的具體性——有多誠實和直接——因為這是如此具體，人們能更好地在你的歌曲中看到自己的經歷和自己。

確實，這肯定是情況之一。但是的，我一直都有這樣的想法。所有的歌曲難道不都是悲傷的嗎？難道每一首好歌難道不是悲傷的嗎？什麼鬼呢？（笑）

我明白創作這張專輯並不容易，這讓我想起小說家談論跟進他們第一部小說的方式：寫那部小說需要一輩子的時間，而接下來你只有大約一年的時間來寫下一部作品。

完全如此。我對我來說，當我到達音樂不再是——當創作音樂成為我的工作時——花了幾年時間來弄清楚如何這樣做，如何在不變成我厭惡的事情的情況下進行寫作。當它是你的愛好或你的發洩方式時，你可以以不同的條件接近它，但當它成為你的工作時，你必須適應。 durante 那段調整期間，我並不 super快樂：創作和寫歌變得非常困難，我花了幾年時間才找到舒適的狀態以及讓創意回流。

當你說“對目前的狀態感到舒適”，你是指弄清楚如何創造或按需激發靈感嗎？還是你更指的是過去幾年你個人生活發生的變化？

兩者都有。我認為我確實必須學會在需求中變得更有創造力，因為我會遇到的一個問題是，一旦你不斷巡迴演出，你回到家後，你其實不想寫歌，因為你只是累透了。我甚至不想在回到巡演的家後看吉他。所以部分原因就是不讓這成為一個絆腳石，你知道嗎？此外，就是當你習慣於將這當成一件有趣的事情時，生活中所有發生的變化，它現在成為你的工作，你一直在做，它人們現在知道你是誰——這是一種不同的心理狀態。

在過去一年裡，你在家裡待了很多時間，在寫專輯的過程中，我好奇家裡的環境和心態對你寫作的不僅僅是我們正在討論的過程，而是你所寫材料的具體影響。因為我認為雖然LP5風格上有所變化，但在你所寫的內容和你處理事物的方式上也是有轉變的。

回到整個調整的問題，過去一年左右時間裡，日程安排變得不那麼忙碌是絕對必要的，以便重新校準，讓我的思緒再次清晰。我想我處於一個非常平靜、冷靜的地方，我的主要關心是心理健康。

我認為這一點確實在歌詞和聲音中體現出來。這感覺像是一張由一個滿足、平衡和快樂的人寫的專輯。從這種滿足和快樂的地方寫作，與透過痛苦或寫作來處理事情的感覺有完全不同嗎？

那是另一個我必須習慣的事情。（笑）我的生活現在完全不同：我結婚了，我非常幸福，我想在過去，痛苦是更接近表面，所以我可以輕易地說，“嗯，顯然我會圍繞這個寫首歌”或其他什麼的。這是我必須再次駕馭的另一件事：我現在該如何寫歌詞？以及我如何做到這一點，使它與我過去的作品產生共鳴，但對我和我現在的生活相關？

所以你現在寫的是什麼？我認為你之前每張專輯中都有很大的主題：比如In The Throes大量涉及人際關係和宗教，而High on Tulsa Heat感覺像是關於家——或至少是家這個概念的專輯——而Big Bad Luv則以某種方式轉向了接納的這種理念。LP5是在講什麼？

也許再一次接納？但更广泛的，我想。就像是真正學會接納自己和愛自己。

我認為這同樣也體現出來。我認為它接續了Big Bad Luv結束的地方，但在一種感覺上更專注於外在，而不是內在。

這並不是我當時考慮或者有意識到的事情，但回顧起來，我在創作這張專輯時的確更少自我中心於與寫Big Bad Luv時所處的狀態，所以這非常合情合理。我實際上非常高興聽你這麼說。

哦，好！我覺得這真的打動了我。比起你其他的專輯，這張真的感覺更具世界性，而不是只是在你的頭腦裡，這像是你把自己的感受放在比自己更大的背景中，而這…伴隨著今天世界上發生的一切——

是的，就像，你如何可以不這樣做呢？（笑）

在這個移除自身的註解中：甚至單單是決定將它叫做LP5而不是某個更具激發性或個人化的標題，或讓封面僅僅是一種顏色塊的簡單視覺進展是如此不同。

你知道，我不知道這背後是否有多少合理的解釋，除了這就是我想做的事。這更像是一種直覺的事；感覺這是正確的做法。我一直試著想出一個更富有表現力的標題，並一直通過歌詞嘗試挑選出一行來作為標題，但是這種更極簡的方式讓我感覺就是正確的選擇。

我認為對於這張在音調和音樂風格上有這麼大轉變的專輯，並不需要任何大的、顯而易見的"這是與眾不同的"裝飾。

這就是我的想法：我只想讓這張專輯成為主體。讓音樂自己說話。

說到這個，我很想聽聽更多關於與[製作人] Matt Pence合作使你的音樂成為現實的決定，以及那段經歷是什麼樣的？為什麼你想引入一位外部製作人——更具體地說，Matt？

我一直是他的忠實粉絲。作為工程師和製作人，他所取得的聲音簡直瘋狂——特別是鼓的聲音。這是我在考慮錄製一張專輯時最在意的事情：“鼓會聽起來怎麼樣？” Matt他自己也是個很棒的鼓手；我想過“哦，也許我們能讓他來打鼓。”不管怎麼說，在2001年或2002年，我最喜歡的塔爾薩樂隊之一Ester Drang在他的工作室錄製了一張專輯。我記得聽說過這件事，聽他們的專輯，並覺得聽起來太驚人了，然後發現他們在德克薩斯州的…釘頓（Denton, Texas）錄製的，然後想，“這太瘋狂了！”從那以後，[Matt Pence的工作室The Echo Lab]就在我心中成為一個很酷的錄音場所，而這次，我只知道我想要比我更厲害的人來工程專輯，而Matt比我厲害得多，（笑）。當我們到達那裡時，一切都契合了，而他最後成了專輯的製作人。我們事先沒有討論這個問題，但當我們到達那裡時，這就開始發生了，每個人都很高興，所以就變成，“好的，很酷，我們就是要這樣做。”

在這種情況下，將其他人帶入你的視野或以下那種方式合作創造是否困難？還是這是你自然會做的事？

這對我來說初始時總是很困難——我想我只是必須先信任對方。在錄音的第一天就很清楚我和Matt在這張專輯的美學氛圍和聲音上完全在同一頁。當我意識到這一點時，讓他做他的事情就變得更容易，因為我知道他所做的事情大概率會很棒。

有沒有特定的時刻讓你想，“好的，我可以和Matt合作；我做出了正確的選擇？”

就是那些鼓聲！那是我們做的第一件事，我就想，“是的，就是這樣！這是一個偉大的決定。”

提到這一點：這張專輯在製作上比你之前的專輯更“精緻”。那對於你多年的粉絲來說，是難以接受的，還是說這是你的“迪倫電聲”時刻？

（笑）我不知道。我預期有些人不會喜歡這一點，這很好——但是老實說，當我推出High on Tulsa Heat時，人們說這樣過於精緻，我就說，“你們在說什麼鬼？那張專輯是免費在客廳錄製的；你可以聽到半首歌後面的空調在運行。那根本不是過於精緻。”我覺得這只是人們在不喜歡一張專輯時說的東西。（笑）你知道嗎？所以我真的不在乎。

這是正確的答案。如果他們所愛的東西開始聽起來和他們原本所愛的東西不同，將人們帶入的確需要一些時間。我假設錄製LP5的過程比你自己或在客廳錄製的專輯更漫長。你是一個喜歡永遠調整的人，還是更傾向於“第一次錄音是最好的，繼續前進？”

我是那種人，總是希望第一次就能成功，即使這不是最好的錄音（笑）。這次我們花了更多時間在音效上，但錄音仍然非常自發，就像專輯中的表現。我會說我們最終得到的是兩全其美。

我工作時通常很急躁，所以像Matt這樣的人能夠平衡是很好的。我從來沒有見過比他更謹慎的人：他會花30分鐘來調整一個東西，而你會想，“天啊，怎麼回事？”但然後你聽到它時，立刻會想，“好吧，值了。”

你會帶著完整的樂隊去巡演重現專輯的聲音還是會進行簡單演出？

只有我和John Calvin。我們還沒有排練並弄清楚如何演奏新歌，但我們會找到辦法。

我想談談專輯中的兩首器樂曲目。它們如同你所有的音樂一樣超具有表現力，但我首先想到的你是一個以歌詞聞名的人。

我並不總是以歌詞見長。在我年輕的時候，在樂隊中演奏時，我總是樂隊中負責編排歌曲的人——我寫音樂，但不寫歌詞。可能因為我從來不是主唱。我會寫和弦，或許在某種程度上構思旋律和一些酷的吉他部分，我會有點像指導：“你演奏這部分；你演奏這部分。”更多是像是在作曲和編排。 然後當我二十幾歲時，我開始關注Townes Van Zandt和Steve Earle，我想學習他們所做的事。令我印象深刻的是，他們的音樂與我之前對創作歌曲的看法完全不同——我非常喜歡想要學會他們的方法，但從音樂方面來看卻沒有那麼令人滿意。你知道，歌詞才是重點，所以音樂和製作選擇會退居二線。所以現在，我想這樣回到做一些更具作曲性的事情會很有趣。

創作這張專輯的很大一部分是學習如何再次創造。[在那段時間裡]，每次我走進我的創作室去坐下來創作音樂時，我都感到巨大的壓力，必須要有一首好歌。我必須重新教自己如何將那種期望拋在一邊，允許自己坐下來玩弄樂器：不必有壓力；這甚至不必是首歌；這可以是任何事情。這兩首器樂曲目是在那段時間裡我想到的東西。

對我來說，創作的 toughest部分是……任何事情：放下期望，每次你坐下來工作時都能創造出好東西。經歷了好幾年的創作，無論是為自己還是為他人，我才意識到，“如果它不太好也是沒關係；你總可以回去修正它。”

完全正確。我覺得我在過去一年左右才逐漸對此感到舒適，我認為創作LP5是我開始的地方。