Cody Jinks 意外地成為鄉村音樂明星

到底誰是 Cody Jinks？

對於這位鄉村音樂藝術家的粉絲——自稱 “Flockers” 並熱衷於此，因此經常大批湧向 Jinks 的演唱會——他是這個音樂類型中的年輕守護者之一，讓人回想起鄉村音樂重視 Merle 多於“hey girl”的時代。對其他人來說，他是一個相對較新的名字，儘管他已經 38 歲，已經發行了幾張專輯，進行了廣泛的巡演，並在純粹的鄉村音樂愛好者中成為了一種崇拜人物。

2016 年的 I’m Not the Devil 是 Jinks 遲來的突破成功，即使沒有唱片公司後盾也打入了 Billboard 鄉村專輯榜的前五名。這張專輯的成功帶 Jinks 去到了許多新地方，包括深夜電視節目和多場在納什維爾著名的萊曼禮堂（Ryman Auditorium）售罄的演出。

在他的新專輯 Lifers 中，這是他第一張與唱片公司合作的專輯，Jinks 繼續堅持 I’m Not the Devil 所帶來的評論和崇拜成功：誠實的作詞，一流的音樂技藝，以及一種能夠銜接70年代反叛運動與當代左派鄉村音樂藝術家如 Sturgill Simpson 和 Margo Price 音樂的鄉村觀點。他還邀請了一些朋友加入，邀請了如 Paul Cauthen、White Morgan、Tennessee Jet 和 Austin Allsup 等詞曲創作人共同創作。

我們在 Lifers 發行後的幾周與 Jinks 聊了聊，討論了詞曲創作、與唱片公司合作發行音樂以及出現在音樂街（Music Row）人們雷達上的感受。

VMP：您發佈專輯已經有幾周了。這段時間的反應和經歷對您來說如何？

Cody Jinks：如釋重負。我沒注意到，不過有一天樂隊裏的一個成員告訴我，上週是我們開始錄製專輯的整整一周年。我們幾乎花了一年的時間才準備好這張專輯。對於任何人來說，要發行專輯都需要很長時間。所以釋放心情可能是我能想到的最大的感受。我很感激。我感到如釋重負。

這是您第一次與唱片公司合作發行專輯。這種經驗與您過去習慣的方式有何不同？

真的沒有什麼不同。我是在錄製完專輯並真正發行之間與 Rounder 簽約的。他們真的只是想要我們做我們的事。專輯上沒有外人插手，Rounder 和這張專輯其實完全沒有關係，這也是我選擇與他們合作的主要原因，因為他們想要我們為我們自己錄製。我們是與我們的樂隊一起錄製的，這在大多數與大唱片公司簽約中不常見。但他們想要的是我。他們想要的是我們。

聽起來這是最好的結果。您擁有創作的控制權，能夠做自己想做的事情，但同時又能獲得唱片公司的支持和人力。

這確實是一股清流。我快 38 歲了，這是我第一次簽唱片合約。能夠剪裁出我們想要的東西並且得到 Rounder 說，“這是棒極了。我們喜歡它。我們要它。”，這的確是一件好事。

當我花時間聽這張專輯時，我印象深刻的一件事是，您集結了一個如此出色的作家陣容。聽到這麼多能帶來不同視角的才華橫溢的作家是一種很酷的感覺，但專輯聽起來仍然是您的風格。您是如何選擇合作對象的？

這真的很自然地發生了。多年前我就有一個找到一大堆不同作家製作一張專輯的概念，但直到這張專輯才成形。這次是因為與這些作家一起巡演，專輯中的大多數作家都是我一起巡演過多次或至少因為演出而建立了親密關係和相互尊重。我真的需要先了解某人才能坐下來與他們創作。這就是我的運作方式。但多年來我結交了許多好朋友，與許多巡演夥伴建立了聯繫，這件事自然而然地發生了。我沒有真的推動它。這就像我打電話給 Tennessee Jet 然後某些事情會自然而然地發生。它就這樣來到了我的身邊。我愛專輯上的每個人，即便是那些我沒有共同寫歌只是翻唱他們歌曲的人。我又錄製了另一首 Billy Don Burns 的歌曲和一首 Scott Copeland 的歌曲。唯一一首完全由我自己創作的歌，也是我從未做過的事情，我以往的專輯上的大多數歌曲都是我一個人創作的。

說到您獨自創作的歌曲[“Head Case”]，這首歌是我不斷回來思考的。您能分享一下這首歌的創作經歷以及它對您的意義嗎？

說實話，這首歌寫起來很難。藝術家都有點奇怪，我們大部分時間都生活在自己的世界裏。我在 Chris Cornell 過世後不久寫了這首歌；他對我影響很大。同時，Scott Copeland 在坐牢，所以那句歌詞，“All my heroes, they’re all dying or sitting in a cell” 就是這樣來的。質疑自己的理智是一件難事。在觀眾面前這樣做更難。但這首歌我們獲得了很好的反響，變成了一首大家都喜歡的隱形熱門歌曲，這完全出乎我的意料。

是的，這種歌曲不常見。它的誠實和脆弱是很多人可能在尋找卻難以找到的。

是的，表現脆弱就像——比喻來說——走上舞台然後把你的褲子脫下來。

您提到專輯中有 Billy Don Burns 的一首歌曲。他在他的粉絲中當然是一位英雄，但也有些人可能不認識他或不知道他的影響。您什麼時候第一次成為他的粉絲，他的音樂對您有什麼意義？

那傢伙非常特別。他快 70 歲了。他是一個不為很多人所知的珍寶。他已經存在很久了。他和很多不同的人合作過。他和 Merle 合作過。他為 Willie 寫過歌。到他人生的晚期，他終於開始得到我認為應得的讚譽。我大概五六年前第一次聽說他。我在伊利諾伊的一場演出中，與那裏的一位演出推廣人員示好，並和他一起演出，他問我，“你聽過 Billy Don Burns 嗎？”他放了些給我聽，我結果偷了他的兩張 Billy Don Burns CD，然後回家發掘它們。我心想，“這傢伙在哪裏？” 他上上下下，進過監獄。他終於重新活了過來。Whitey Morgan 剪輯了他的歌曲。Josh Morningstar，誰筆下的“Must Be the Whiskey”，也剪輯了他的歌曲。這很有趣，因為你會和 Billy 聊天——我們都快四十了——他會說，“你們這些青年剪輯我的歌真不錯。”我們自己也已經做了二十年了。他是個可愛的人。

說到您做這些事情的時間有多長，您已經有幾張專輯，巡演了很多，但隨著您推出 I’m Not the Devil，似乎對您來說有所變化。您在賣光的萊曼演出，出現在深夜秀中，之類的事。您在專輯發行之前感覺到這些事情要來臨嗎？

沒有，一點也沒有。使我們處於現在這個位置的因素有很多，時間是其中的重要因素之一。擁有素材，擁有合適的樂隊和團隊以及管理，身邊的人當然是非常重要的，但我把很多歸功於時機。我很感激能處在我們這種類型音樂變革的邊緣。Devil 確實是我們的轉折點。之前的一張專輯，Adobe Sessions，我們開始看到提升。然後當我們推出 Devil 時，我們開始賣光萊曼。這些完全沒有預期。我做這事很久了，這對我來說和對其他人一樣震驚。我前兩天讀到有人寫的新專輯的銷量，評論是，“如果音樂街上的人們還在想 Cody Jinks 是誰，他們現在不用再想了。”