斯塔克斯唱片福音印記的持久真理

到1972年，Stax Records已在田納西州孟菲斯度過了過去的十年，鞏固了其在黑人流行音樂中的地位，只是隨後強迫自己解散並再次重新建設。公司於1957年以一位白人提琴手的鄉村愛好者企業開始。然而，主要負責人Jim Stewart對公司的計劃發生了變化。不久後，他的妹妹Estelle Axton也參與進來，二人將業務搬到城市，在那裡他們發現了一個真正的命運。Stax別無選擇，只能在1960年代初期利用周圍的黑人青年運動所帶來的集體聲音和視野。

Stax在其南孟菲斯社區926 E. McLemore Avenue的新鄰居所經歷的音樂性包括節奏與藍調、爵士樂、遊行樂隊和福音音樂的交匯，使多代人融在一起。在這個小小的宇宙中，最有才華和敬業的年輕人定期在學校練習樂器，回家後與朋友一起演奏，參加教會活動，在夜總會樂隊中兼職，並在週末聚會中為父母的朋友們表演。隨著經驗豐富的成年表演者引導他們，並且公民權利運動的社會責任繼續存在，音樂作為一種團結的活動及傳播重要文化信息的載體，給予了音樂和訊息消費場所更大的重要性。

無論是與大西洋唱片公司分銷協議的解散，馬丁路德金博士被暗殺，還是該公司無可否認的最大明星Otis Redding的悲慘去世，Stax在1970年代初迫切需要重新定向。推廣人Al Bell挺身而出，有效地取代了Stewart、Axton以及過去十年來的製造藝人、製作人和詞曲創作者，成為Stax領導層的主要創意力量。他強調「孟菲斯音樂」的全方位想像，這意味著在Stax的旗下可以迎合所有流派、種族和城市。不過，為了展望未來，Bell還選擇回顧那幫助發展靈魂音樂感受的教堂和復興帳篷，這些音樂Stax已推向全球。

The Gospel Truth並非Stax首次進軍福音音樂。1965年加入Stax工作幾乎立即，Bell就推出了一個名為Chalice的靈感印記，兩年內商業成功甚少，雖然本地靈魂音樂大師Ollie Nightingale代表這個標籤作為Dixie Nightingales的主唱。該樂隊在Chalice旗下發行了三張單曲，然後轉為世俗樂隊並成為Ollie & The Nightingales。

為了增加在Stax第二次嘗試建立聖化子公司的成功機會，Bell任命了長期推廣人Dave Clark，他經常旅行推廣Decca、Duke/Peacock和Chess等20世紀中期黑人音樂組織的唱片。

1972年，Bell、Clark和Stax推出了The Gospel Truth，試圖兌現由The Staple Singers專利的「信息音樂」承諾，這個家庭樂隊以前因為直接的福音音樂而聞名，直到Bell重新改造他們的聲音以吸引跨界觀眾。這個實驗竟確在市場上提供了一個機會，彌補教堂長椅和街頭角落之間的差距，承認許多黑人美國家庭包含了那些知道啥叫周六晚間聚會到天亮然後周日早上去教堂的消費者。「新聞材料」標明Clark會「將傳統福音歌詞包裹在當今搖滾音樂的節奏和樂器中」，同時「彌合溝壑並滿足有意義交流的需要。」

即使在今天，音樂界也沒有任何團體能如此無縫地融合The Gospel Truth處女秀團隊The Rance Allen Group所呈現的不同美德。儘管這個標籤會包含來自Maceo Woods等人的傳統福音音樂，Bob Hemphill & The Commanders的更溫和的南方聖詩，以及Blue Aquarius樂隊的非基督教精神哲學，其大多數陣容都忠於最初的宣言。

Clark尋找未發布的材料，這些材料大多來自他稱之為家的底特律地區的錄音會議，將其翻新並放在商店貨架上，這些都是很多Stax中層靈魂藝人所受到的視覺光澤和市場力量支撐著。在不長的時間內，像The Henry Jackson Company、Sons of Truth、Rev. T.L. Barrett、Marion Gaines Singers和Howard Lemon Singers進入福音領域，被藍調和無所畏懼的搖滾表演精神所強化。除了Rance Allen，他在福音世界的明星光環在Stax關門後繼續上升，幾乎所有在這個標籤下發行的專輯和單曲都成為了狂熱收藏的對象。但The Gospel Truth的漣漪效應及其將世俗與神聖配對的嗜好在無畏於超越教會大門尋找音樂靈感的福音藝人中仍然存在。