十年在大猩猩莊園咆哮

“我們面臨被與場景中許多樂隊比較的問題。我可以看到相似之處，但我們不喜歡被寫成一個綜合體或其他什麼，”Kelcey Ayer解釋道，他專門唱歌、演奏鍵盤、打擊樂和吉他。“我們覺得我們以這種獨特的方式轉動了我們的音樂。它感覺像是我們的，”吉他手兼主唱Ryan Hahn說。“我記得我們在《衛報》或類似地方得到了一些苛刻的評論，說我們聽起來完全像Fleet Foxes。這讓我們很生氣。”回想起來，Local Natives更像是這個場景的主要貢獻者，而不是它的產物。

Vinyl Me, Please 在兩天內與Local Natives進行了交談，首先採訪了Hahn和主唱/吉他手Taylor Rice，之後才會見了Ayer和鼓手Matt Frazier。這些對話揭示了一個關係密切的小組，在殘酷的行業中繼續取得成功。Ayer、Rice和Hahn從高中起就認識，而Frazier在不久後認識了這個三人組。這支樂隊擁有極其忠實的核心觀眾，儘管他們可能不像以前那樣積極獲得新粉絲，但Local Natives是在現代獨立音樂中最鼓舞人心的成功故事之一。這一切都始於10年前在擠滿人的Echo Park房子裡的Gorilla Manor。

VMP: 對Gorilla Manor的成功初次反應是什麼？這對團體來說完全是震驚的嗎？

Ryan Hahn: 當時我們已經是一支樂隊很長一段時間了。在我們早期的英國巡迴演出和出席South by Southwest之前，我們已經有了一堆歌曲。

Taylor Rice: 是的。我們的第一個South By引起了很多關注，尤其是在海外，那是在2008年。我們當時錄製了專輯的一半。這是一個更漸進的過程，但沿途有很多時刻。這是我們的夢想，我們多年來一直努力工作。但然後它開始發生，這是完全瘋狂的。

你現在對這張專輯的看法是什麼？

Kelcey Ayer: 嗯，你開始感受到積極的方面，比如“哦，我有經驗了。” 然後消極的方面是“哦，我老了。” 你只是在擺動，鎚擺在那邊。我是說，它很密集。我仍然有所有的感覺。

你們似乎參與了布魯克林發生的事情的西海岸版本。這之間似乎有明顯的二分法。你們有意識到這一點嗎？

Hahn: 也許不是到“哦，我們在為洛杉磯舉旗”的地步，但我們知道那些樂隊，並且愛那種音樂。它讓我們感覺像是西海岸新事物的一部分。感覺我們玩Silverlake lounge和Spaceland時有一個場景。紐約有它的東西，但在洛杉磯也感覺有事情在發生。

回想起專輯的早期日子，對你來說最具代表性的時刻是什麼？

Hahn: 我們曾在Silverlake Lounge駐場演出。那是一個很小的地方，但感覺有勢頭。我們在第一個South By之後回來，對我們的演奏能力非常有信心。我們做過很多演出，感覺像是很多事情的巔峰。當我們駐場演出Spaceland時，我記得那裡排了很多人，我很興奮。我用手機攝像機拍了排隊的情景。我不敢相信有人來看這場演出，每週似乎都變得越來越大越瘋狂，對我來說，那是事情開始發生的時刻。

Ayer: Gorilla Manor的目標是演出The Echo。我們只是想他媽的演出並發專輯。當時我們確實很天真，但我不知道，我們總是想成為國家級、國際巡演的樂隊。我們希望從我們仰慕的其他樂隊中得到這些東西，但我們並沒有認為這一定會發生或會發生的那種印象。然後事情開始發生如此之快，以至於我們眨了眨眼，就發現自己在Walt Disney Concert Hall演出，捏著自己說，“我不知道發生了什麼。”

Frazier: 我記得做Silverlake Lounge駐場演出時，門口排了一隊人，我們想“什麼，怎麼，什麼？”然後我們做這個Spaceland駐場演出，那裡也排了一排隊伍。然後我們開始接到這些巡演邀請，然後去海外巡演，回到洛杉磯演出並售罄演出。這些逐步的提升就不斷發生，這感覺很不真實。

那個時代對你來說感覺像10年前嗎？

Hahn: 在某些方面並不，因為我們仍然在現場演奏這些歌曲。我們不斷地改變和演化它們。不過，我敢打賭，如果我聽專輯，它會感覺更老，我會被帶回那段時間。

Rice: 我與這些歌曲的關系是動態且流動的，但我將錄製的版本視為某個時刻。

你們在博客的重點支持下爆紅。這是有意圖的方法嗎？

Hahn: 我認為我們也在完美的時間擁抱了互聯網，我們現在已經無法那樣做了，因為博客文化已經不像以前那樣。我們似乎一錄製好我們喜歡的歌曲，就發郵件給每個人。

Rice: 我給Hype Machine上的每個博客發郵件，因為他們的郵箱都在網站底部。我們瘋狂地這樣做，這開始了不同博客之間的討論，這對我們有利。我不知道這種情況是否以同樣的方式繼續發生。

擁有如此成功的第一張專輯，然後繼續嘗試跟進是什麼感覺？我想像這些期望是很難處理的。

Rice: 對我來說是的。知道有觀眾在等待你接下來要做什麼的感覺是完全不可思議的作為藝術家，你開始時像個孩子一樣說，“我要成功。”突然間，有成千上萬的人在等待聽你的新作品。錄製過程中有一片雲，充滿了死亡和分手和所有這些東西。那是一段非常艱難的時光。

Hahn: 你不想做一樣的專輯。但即使在這樣做時，試圖顛覆期望，你會想，“哦，現在我在注意這些將要聽到它的假想人。” 你開始過度思考，然後意識到你只需要做自己的事。但我們這麼不同的人，做自己的事意味著完全不同的東西。

我猜因為Gorilla Manor出乎意料，看起來更大。但Hummingbird在榜單上名列前茅，在很多方面比第一張專輯更成功。你們覺得是這樣嗎？

Hahn: 從排行榜上的確，我認為它表現更好。但有趣的是，人們經常談論我們的第一張專輯，說，“你的第一張專輯太大了。”我們從來沒有廣播放歌。我不覺得它上榜或類似的東西。它在商業可行性的意義上不是一些大熱單曲。只是覺得我們與很多人產生了共鳴。

Rice: 我認為我們這支樂隊在過去的10年中學到的教訓是放下期望並意識到你無法控制任何事情，只是嘗試做你當下受到啟發的最真摯和不可思議的東西。對於Hummingbird來說，這很困難，因為我們還很年輕，剛剛從這次成功中回來。我認為我們認為Hummingbird沒有在某種程度上滿足我們的期望。它沒感覺像我們希望的那樣大成功。然而，回顧一下，它比Gorilla Manor做得更好。有很多東西值得感激。

專輯中我最喜歡的部分是這群孩子在他們的首張專輯中放了一首Talking Heads的翻唱...而且真的太棒了。這很棒。但把它放在那裡的勇氣是大膽的。某種程度上這也有點天真。

Rice: 我們只是在現場表演中想做一首翻唱歌曲，這首歌很快就組合好了。我甚至沒想過在我們的第一張專輯中放一首Talking Heads的翻唱是一個瘋狂的舉動。現在看起來很清楚這是個瘋狂的舉動，但那時我甚至沒想過。

Ayer: 我的天啊，是啊。這是一個很好的觀點。我甚至沒想到這一點。

Frazier: 回想起來，我想，“哇，我真不敢相信我們做了那個。”但當時你會想，“管他呢，無所謂。”

Ayer: Andy，他是Gorilla Manor的貝斯手，是我們成長期的重要部分，使樂隊在那個版本中運轉。我們談到Talking Heads，然後他提到“Warning Sign。”我們只是想挑選他們經典中比較不為人知的歌。

你們有覺得這張專輯有任何反彈嗎？它是在Animal Collective、Grizzly Bear和Fleet Foxes之後發布的。你們有注意到任何批評嗎，還是你們能夠挺過來？

Hahn: 是的，我們知道我們是這個場景的一部分，顯然我們喜歡Animal Collective的作品。

Rice: 我們對此肯定有點不滿，因為每篇文章都提到與Grizzly Bear和Fleet Foxes的相似之處。

Ayer: 我們很幸運很快就有了自己的粉絲群。與評論家和那些把我們寫成“獨立遊樂場畫顏色”無趣的人鬥爭已經是一個上坡的戰鬥。我們已經慢慢感受到獨立搖滾的衰退，因為它與2010年時完全不同。

你們認為是什麼讓樂隊持續10年？你們樂隊一直持續穩定地發行專輯和巡演，沒有任何戲劇化。

Hahn: 我覺得我們之間的關係真的是讓我們如此強大、專注和團結的原因。樂隊中當然有自尊心，但我們把彼此的關係放在了首位。這是最重要的事情。

Frazier: 我認為我們互相尊重是我們一直努力維持的一點。我們喜歡一起花很多時間。在專輯發行之前，我們核心成員至少已經一起演奏四年，巡演和那些瘋狂演出，演給沒人看。那些經歷真的把我們凝聚在一起，使我們成為一個必須學會如何導引彼此情感和區別的家庭單位。

我知道錄製和巡演的周期會讓人疲憊。多年間你們怎麼應對這種單調和機械化的感覺呢？

Ayer: 我們在2013年巡演得比任何人都多。你會相當習慣這種生活方式。這絕對是一種非常特殊的生活方式，如果你不喜歡，簡直像地獄。我在第一張專輯時並沒有照顧好自己。從那時起，你會學到你需要什麼——什麼要少做，什麼要多做。比如Matt現在帶他的自行車去巡演。

Frazier: 你學會如何適應。我會帶我的自行車去巡演，每天早上找幾個小時到處騎一圈。我認為每個人每天都能找到自己神清氣爽的小時刻。每天在不同的城市，可能感覺你沒有固定的每日作息，感覺很混亂。但是如果你能每天捕捉那幾個小時刻，它會變成一次美好的經歷。