Margo Price無法被框住

今年年初，當價格第三張專輯《That's How Rumors Get Started》首次公佈時，事情並不一定是非常好。但在那之後，情況從糟變得更糟。當然，我們沒有預料到這些事情：不是摧毀了價格目前家鄉納什維爾的龍捲風，不是導致約翰·普林死亡並使價格的丈夫傑瑞米·艾維暫停工作的病毒，不是美國目前的種族清算。

就在這殘骸中，價格釋放了她對2017年《All American Made》 的期待已久的追隨者，這張專輯進一步擴展她的音樂範疇，包括噪音吉他，鼓機點綴，和靈魂支持合唱團。這是一個閃閃發光的亮麗避難所，將鄉村音樂、經典搖滾和藍調橋接在一起，既是一個時代膠囊——向Fleetwood Mac、Tom Petty 和 Neil Young這樣的人的經典專輯致敬——又在它的綜合性和價格精確、無胡說八道的歌詞中獨具特色。

專輯《Midwest Farmer’s Daughter》 集中於價格的背景故事，而《All American Made》 則講述了一個目前處於困境的國家，《That’s How Rumors Get Started》 則找到了中間的位置。自傳式故事情節處處可見，雖然它們更多的是講述了最近的過去，而不是遙遠的過去，像《Twinkle Twinkle》、《Gone to Stay》和《Prisoner of the Highway》這樣的歌曲捕捉了作為一名成功巡演音樂家在崛起過程中導航世界的喜悅、沮喪和心碎。雖然明顯不是明確的政治性專輯，但專輯仍然有其微妙的時刻，提醒聽眾價格對說出真相的無畏承諾，無論批評如何。“你不認識我。你不擁有我，”她在首發單曲《Stone Me》中唱道，像她以前一樣堅定獨立。

在各自的隔離中，我們與價格談論了她迄今為止最雄心勃勃的專輯，她拒絕將自己畫在角落裡，以及在不斷變化的危機時期試圖創作的經歷。

這張專輯的聲音和氛圍是你前兩張專輯的一個進步。是什麼影響了你決定在聲音上做一些突破？

我只是知道我不想一再地製作同樣的專輯。我曾經在搖滾樂隊裡演奏過，我知道這只是一個時間問題，我會做一些不同於只是更根植於鄉村音樂的東西。而且，鄉村音樂行業也並沒有對女性或少數民族非常友好。我想跳出那種狹隘的思維模式。我愛鄉村音樂，但我不喜歡運營它的組織。

我認為吸引許多聽眾你的原因之一是你不怕指出問題。你發行的首兩張單曲《Stone Me》和《Twinkle Twinkle》——你對音樂行業的本質進行了細緻入微而應得的抨擊，即使你變得成功，它仍然可以是不公平的。

是的，只是不同的一組問題。我意思是，我當然感激我的職業生涯，但有很多圈子人們期望你跳過，有很多期望，而有很多東西是我個人不願意妥協或去做的。從很多方面來說，這是好事，但從其他方面來說，我只是準備在音樂上進行一些突破。我想探索其他流派——而且我一直都在這麼做。在過去的15、20年彈吉他，甚至更長時間彈鋼琴的過程中，我愛上了各種不同的音樂，包括民謠、藍調、靈魂音樂...福音，龐克搖滾和經典搖滾。我認為，如果你只是不斷地堅持一件事，你無法真正變得全面。

這張專輯讓我想起了Tom Petty and the Heartbreakers的《Southern Accents》 ——有一條你的聲音貫穿其中，但它是如此多樣。有些歌曲帶有鄉村音樂傾向，有些是經典搖滾曲目，靈魂音樂，新浪潮...你是否有意識地希望這張專輯不僅更多地傾向於搖滾，而且在整體上更全面地體現你的不同影響？

我當然想要畫不同的調色盤。我用踏板鋼琴和小提琴、曼陀林和多布羅完成了前兩張專輯。我想做更多像管風琴和鋼琴驅動的東西，還有一些合成器。有一首歌裡有鼓機 — 當然裡面也有有機鼓 — 但在《Heartless Mind》裡，我是第一次加入鼓機。

我想在比賽變化之前改變。你會看到這些變得非常受歡迎的類型——我有點將其比作Alabama Shakes和他們那個時代發生的靈魂爆炸，當時每個人都在追逐那種聲音，人們想要簽下像他們一樣的樂隊，這樣做有點變得很時髦——就像，甚至白人也在做藍眼靈魂。但一段時間後，有些東西會成為新的時尚。我認為分支很重要，而我心理上也需要它。我需要退一步，寫不同的東西。很大一部分，顯然，是基於我個人的經歷，但我不認為在這張專輯中你總是很容易辨別我到底在說什麼。

除了更抽象的敘事外，還有很多歌曲比你以前的專輯更直接，記錄和評估過去幾年你的生活變化。你更喜歡寫正在發生的事情還是寫遙遠的過去，當你有更多距離與主題？

在你做的事情中擁有空間和反思確實有幫助。例如，《Letting Me Down》基本上是寫給我一個老高中朋友，而我丈夫則寫了一段給他的一位高中朋友。這是我很久沒有想到的事情，但它非常療癒。我現在當我坐下來寫這個瘋狂時期的歷史時——很難知道會發生什麼。每天，事情變化如此迅速，你真的不知道它會如何結束。所以，當你正處於其中時，寫關於某些事情有點困難。三天過去，突然有新的新聞出現，而你寫的東西已經沒有相關性了。

你在這張專輯中有一個了不起的樂隊——Benmont Tench, James Gadson, Matt Sweeney, 以及Nashville Friends Gospel Choir 等等。那個錄音過程是怎麼樣的，他們在你們所有人錄音時是如何影響你的歌曲的方向？

和Matt Sweeney演奏實在太有趣了，當然，James Gadson是一位完全的傳奇人物，從Aretha Franklin到Bill Withers，他還與D'Angelo演奏。他是如此專業，如此積極，和他合作非常有趣。他只是坐在鼓架後面，除非我們要去吃午餐，他不會起身。他在後面，傾心投入，駕駛著火車。

和在East-West Studio的空間裡玩耍真的很有趣，因為感覺像是在一個小房間裡一起演奏。雖然他們之前沒有聽過這些歌曲，但我覺得一切都黏在一起了。我沒有發給他們太多的樣本錄音。我們做了一點點的預製工作，有一些東西，但主要我只是坐在控制室裡用原聲吉他彈奏，然後我會說，“這首歌我想要有一個Springsteen的氛圍。”或者，“這首歌我想要有一個Fleetwood Mac 的氛圍或者Neil Young”的參考。然後他們就完全抓住了關鍵點。這真的很輕鬆，錄音過程很自然。

專輯中有些歌曲像是那些經典樂隊的致敬作。“Stone Me”讓我想起Tom Petty的《Won’t Back Down》；“Prisoner of the Highway”像是三重唱的《Wildflowers》的現代版——全都通過你的視角進行表達。你是有意在某些曲目中參考其他藝術家，還是你只是寫作，當它們展開時發現它們在採用相似的形態？

我通常會寫下三到四首參考曲目。我不想僅僅完全取一首歌並剽竊——儘管，《Stone Me》和《Won’t Back Down》的細心觀察。那首歌，實際上，我與樂隊一起演奏時更強烈，然後它變得更柔和，我當時想，“我不知道…“大多數曲目都如我所想的那樣展開，但有些曲目結果非常不同。《Heartless Mind》——我以為這只會有直接的、吉他驅動的Heartbreakers氛圍。當我們把一切都放上去後，我想，“哦，這像Blondie或者The Pretenders。”這完全不是我預期的，但我真的非常喜愛。

但，是的，我會想幾個參考給他們，告訴他們我想要的是什麼聲音。我希望我不會太模仿。這也是好事，有Sturgill和Bryan David R. Ferguson在，他們會說這聽上去太像這個了，我們會改變一些東西，只是為了確保沒有東西是過於復古或太模仿的。

你以前和Sturgill一起演出過，但他製作你的專輯是什麼感覺？

它很好。進入之前我有一些忐忑。我不知道這是否會破壞我們的友誼，因為我可以非常固執己見，我對我想做的事情有非常清晰的願景。但Sturgill一直說，“讓我做你的專輯。我保證它會是最好的。它會是你做過的最好的聽覺體驗。”他非常渴望做這個，他在錄音室工作時非常好。他帶來了好朋友Johnny Cash和Jack Clement的工程師David R. Ferguson。我們都玩得很開心，只是閒聊，大笑，吃很多食物，因為我懷孕了。真的很高興在房間裡聚在一起，給他們一些自由，說，“嘿，要不要在這裡寫一段橋段？”或者，“這首歌需要八段嗎？”有時候答案是肯定的，但有時我會想，“好吧，我猜我們可以讓它更簡短一些。”

你之前有提到過懷孕時錄音的過程是多麼不同的經歷，尤其是在具有非常清晰的願景方面。

我絕對沒想到會懷孕。正當我們談論進錄音棚的時候。我們已經談了很久的錄音，但當我真的決定進去並全力以赴時，我發現我和丈夫正期待著。我已經戒酒了幾個月，因為我想要這樣做；我丈夫慶祝了他40歲生日，我們說“你知道嗎，我們應該間斷一下，讓頭腦更清晰一段時間。”所以我已經戒酒兩個月，然後我發現我懷孕了。我已經有了一個非常清晰的新東西。然後當然，懷孕真的放大了這一點。

我覺得錄製專輯的創作過程和懷孕之間有很大的聯繫。這個過程花了很長時間，開始是小的，然後一切都在成長和建立，當它完成時，成為你的傑作，希望是這樣。這很好。我唱歌沒有困難。當然，在最後階段，我懷孕超過九個月時，我有點難以順利呼吸，但我有的是時間。我們只是在這上面工作。沒有最後期限，我覺得可以把一切都做的完美。這有點像築巢，非常具體地對待混音和所有這些。

你的音樂一直具有政治色彩，特別是在框定個人是政治的一部分。現在世界上的狀況如此，藝術和音樂作為一種手段來促進美好變化或至少對人們來說作為某種避難所的角色是什麼？

我自己確實也在聽很多音樂，所以我能夠作為聽眾和音樂迷感同身受，它確實在非常不確定的時期減少壓力。當有許多其他事情需要談論時，想到必須分享和推廣這張專輯會變得很艱難。但同時，我知道現在比很久以來人們聽音樂更多。我們沒有時間甚至去做這個。你知道，每個人都非常分心，生活在這15分鐘的世界裡。知道藝術正在幫助人們這很好。我只是希望人們能夠意識到藝術家現在需要他們的幫助，因為當每個人都能免費看到你的媒體時，很難賺錢。這需要很多資金，我們必須在這個時代照顧好我們的藝術家，肯定的。

照片由Bobbi Rich拍攝