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Juvenile: 400 Degreez

如果你轉向 Cash Money 尋找一張劃時代的經典專輯，預見未來，那麼 Juvenile 在 400 Degreez 上就已經跑在所有人之前。這是一張直接來自邊緣社區的專輯，手冊般教會你如何在貧民窟中生存以及資本主義的精明。任何在街區中可能想到的問題，從表面上的戲劇到大局的困境，Juvie 都有機智和笑話可以應對。他是一位自我掌控的大師，身旁有 Hot Boys 和 Big Tymers 的陪伴，從他獨特的藍調腔調中發出對環境的敏銳觀察，直擊聽者的心靈。大多數時候，他很清楚我們該在哪裡與他同笑，沉溺於戰利品和懊悔之中；他往往更是逐句引導我們產生這樣的反應。這是關於繳房租、質疑上帝以及努力活下去。

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Hot Boys: Guerrilla Warfare

雖然 gumbo 的比喻可能過於直接，但事實上就在於 roux 的旋轉：Hot Boys 是一支來自新奧爾良的零散團隊，在世紀之交注入了嘻哈新的生命。整體來說，他們的表現接近於四位年輕 MC 組成的合力，當與合適的人合作時，其潛力達到明星級別。這又是 Mannie Fresh 的製作，又一次機會讓每位 Hot Boy 都能展現自己的實力及價值。在 Guerrilla Warfare 中，Wayne 展現了他的才華，Juvenile 則保持著團體中最受歡迎的獨立人物，而 B.G. 和 Turk 則仍在此框架中，為下一段敘事提供支持。憑藉這樣的組合，他們成為了那個尚未被世界完全認知的地方的有趣、前衛南方饒舌的巔峰。

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Lil Wayne: Tha Carter II

如果你詢問一群 Wayne 的粉絲，他們很有可能會說第二部作是 Carter 系列中最出色的作品。在 05 年，Lil Wayne 正在進行著對音樂產業的攻佔，力求奪回「活著的最佳饒舌歌手」的稱號；僅管這是當時嘻哈圈中極具意義的稱號。他當時的混音帶引起轟動，非法洩漏層出不窮，正值名聲大噪之時……但 Tha Carter II 在他無法想象的超巨星地位前抵達，成為他最出色的專輯之一。它具備所有的元素：超長的曲目、簡約的特邀嘉賓、奢華的製作選擇和無法穿透的專注力。Wayne 在各種風格中全力駕馭，仍然專注於拼命說唱，並且仍然從中釋放了多首單曲。“Tha Mobb” 是我最喜愛的嘻哈歌曲之一，肯定能算作所有饒舌曲目中的前十名開場曲！

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Rich Gang: Tha Tour Pt. 1

如果我們談論南方二人組在完整成形之前留下的饒舌藍圖，我會明確地說，沒有人可以抹去 Young Thug 和 Rich Homie Quan 在那段歷史中的印記。這個版本的 Rich Gang - 隨後被用於 Birdman 管理的另一個合輯 - 將兩位無可否認的才華結合在一起，帶來長達整張專輯的熱門歌曲，這樣的專輯自那時以來難以匹敵。個別而言，Thug 和 Quan 把自己的能力發揮到極致；集體而言，他們的風格成為了一種神秘的吸引力，淹沒在他們獨特的節拍中。這張錄音的默認敘事是：Thug 在大多數時候都超越了 Quan，主導了整份專輯，而偶爾 Quan 會跟上來。我則是個實話實說的真相追隨者：他們各自的優勢和劣勢精確的互動，使這張錄音相當有效且令人難忘。你是否還記得 Thug 說他要看過某人「像條款和條件一樣」的時候你身在何處？

Drake: Take Care

很難挑選出一個單一的 Drake 必備專輯，因為他至少有三張可以選擇 — 我的旋轉會因月份而異 — 但 Take Care 是一張具有里程碑意義的專輯，不僅為接下來十年的音效藍圖設下台階，也通過 Young Money 血脈直接與 Cash Money DNA 連接。從一開始，Aubrey 就想要像 Weezy：你能在“Under Ground Kings”的明亮絕望中聽到這一點，他調用幾個 Wayne 的 Hook 來鞏固自己的起源故事。隨後則有“我們很好”的不屈聲音，用 Birdman 的專輯獨白交接的方式強調。Drake 成為 Wayne 的下一種變異，因為他自然地承擔了 Wayne 在他之前不得不承擔的各種風險；因此，你得到了這張包含七首單曲、氣氛極具情緒性且以近乎侵入性的內省為特點的專輯。

B.G.: Chopper City

Chopper City 被視為 B.G. 職業生涯中的經典作品，承襲了 Cash Money 目錄中生動的街頭饒舌傳統，以地面視角為出發點。其顯著的差異在於：他當時僅 15 或 16 歲，這一切的成熟內容為他幾乎冷靜無比的少年聲音增添了重磅的分量。Mannie Fresh 在這些青少年悲傷的旋律中構築了一個充滿色彩的世界，他明亮的元素與專輯後段的陰暗紋理以及沉思的瞬間交織在一起。B.G. 在音域上雖有缺口，但卻在驚人的細節上超越了期望；他會分解他翻轉的毒品數量，會向你提供等待拍照和慶祝生日的白色 T 恤，而且你知道他會帶你經過每一條小街和單行道，穿越 Uptown。

Nicki Minaj: The Pinkprint

與她的同僚 Drake 一樣，Nicki 的銳利專注和黑暗幽默源自於 Wayne 的影響。記得她在 Datpiff 時期的朋友們可能會記得她是 Wayne 的總統旁的情婦（又名 Nicki Lewinski），Nicki 這個從街區走出來的 Harajuku-Barbie，從 Jordan Tower Films 走向國際明星。Nicki 仍然是唯一一位尚未擁有經典專輯的藝術家，但 The Pinkprint 感覺上最接近，因為她展現了提升的脆弱感。很久以來，我們首次以完整的定義看到 Onika，不再淹沒在她所創造的人格中。但當 Nicki 選擇轉變時，熱門曲目隨之湧現：饒舌類的作品不為玩樂而妥協技藝，而流行風格的轉變則變得更加切合實際。

Mannie Fresh: The Mind of Mannie Fresh

成為 Cash Money 的支柱意味著時常被低估的角色，例如 Mannie Fresh，他幾乎用一己之力掌控了一整個生產時代，同時 仍然 不斷找到成長和變革自己的勇氣。儘管他的solo專輯是在 Cash Money 陷入危機的尾聲發行，The Mind of Mannie Fresh 卻比預期更有趣，充滿了荒誕的段子和奢華的搞笑作品。這些節奏仍然達到了最佳的效果，而 Mannie 作為 MC 納入了對其創作的完全掌握，在他皮笑肉不笑的場景中，強化了他自己的表現。在作品發行後，這張專輯可能是經常被遺忘的；為了更深入了解 Cash Money 的傳奇，轉動它，去洞悉你喜愛的音樂的源頭。

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Turk: Young & Thuggin’

在 Cash Money 的黃金時期，Turk 總是陷入被視為比較不引人注目的成員的境地。雖然 Young & Thuggin’ 擁有與其他作品相同的 Mannie Fresh 風格，但除了通常的主題再無其它。切勿搞錯：Turk 擁有自己獨特的韻律，浸透在同樣的旋律機制中，這是他的 Hot Boys 伙伴們環繞的風格。這張專輯徹底關注年輕的叛逆——你得到的就是你所追尋的——但 Turk 在唱片上的表現並不遜色，帶著一種自信的姿態在 Mannie Fresh 的波浪中劃出自己的印記，並定義了他的聲音。