生命的珍貴與 Hop Along

Quinlan 的聲音依舊自由奔放，卻更具情感張力，靈活地游走於複雜的旋律之中。由 Tyler Long（貝斯）、Joe Reinhart（吉他）和 Mark Quinlan（鼓）組成的費城四人組再次成功避開任何類型標籤——沒有一種風格能真正概括這支樂隊。Hop Along 玩弄數學搖滾，纏繞的吉他線條，輕快的鼓聲，優雅的弦樂。隨著一再迴圈和無盡堆疊的樂句，推動歌曲達到最具震撼力的編排，Bark Your Head Off, Dog 像是一聲號召，無法被限定於特定的時間或地點。這正符合 Hop Along 的風格。而由於時間如流沙般滑過令人感到不安，樂隊必須充分利用所擁有的每分每秒。“你需要用一種年輕時沒有的方式依賴這些時間，”Mark Quinlan 說。“這讓你感到壓力，迫使你在有限的時間內充分發揮你的技能。這既令人振奮，又有些可怕，但學會處理這些事情並保持冷靜是隨著年齡的增長逐漸學到的。”

VMP: 在 Painted Shut 周圍有很多積累和發掘的炒作，但現在由於那張專輯你們有更多的粉絲。這對 Bark Your Head Off, Dog 的期待有什麼影響嗎？

Frances Quinlan: 真的很高興感覺我們趕了上來。當我們發行 Painted Shut 時，我們沒想到會有這樣慢而穩定的反響。最好的是我們有了足夠的空間去創作我們想做的任何東西。我們一旦完成後，才意識到人們已經準備好聆聽這張專輯了。這是我們能夠要求的最好結果。

顯然，變老是許多人都會考慮的事情——這對這張專輯的創作有什麼影響嗎？

Mark Quinlan：你的時間在這方面變得更加寶貴，因為它對其他人變得更加重要——那些你關心的人，你的家人。FQ：我覺得我們的樂隊就像一個家庭，畢竟我們一起演奏了這麼久。這也包括我們一起用來創作歌曲的時間。我們知道每個人的時間都是有限的，所以這讓我們更加急迫。對這些歌曲來說，最重要的而不是我們各自的口味，而是專注於這些歌曲需要什麼。我們只有有限的時間來安排和完善每個部分。

MQ：這並不是像“嘿 Fran，到地下室來，我們一起即興演奏這個部分。”

FQ：在那兩年裡，我們有大概兩個星期的寫作時間。Dr. Dog 借給我們他們的錄音室兩個星期，我們就在那裡創作。我會獨自在一個房間裡演奏，然後大家進來一起即興演奏一段時間，然後我們再重新來過。我把這些帶回家，試圖將它們變成完整的歌曲，包括開頭和結尾，然後我們再重新演奏一次。那是我們唯一能夠玩耍並看到會發生什麼的時候。之後我們就像“我們得把這些整理好，我們要怎麼處理這些片段？”

那麼，在進錄音室之前，歌曲的狀態如何？

FQ：我們知道我們要什麼。錄製最終成品時確實有一些意外的驚喜和發現，但我們已經進行了很多示範和討論，知道我們需要什麼。

MQ：這非常有幫助。

FQ：我們希望所有的錄音時間都用來錄製，不是用來解決問題。我們之前已經討論過了。我們想要有時間在裡面加上弦樂和和聲，充實所有的層次，而不是在最後有點時間的時候隨便加上去，這在過去曾經發生過。我們樂隊的部分可以非常複雜。我很高興每個人一般都已經為自己的樂器寫好了精彩的部分。

Hop Along 最酷的地方在於那些部分絕不會是可預測的。旋律和節奏是如何在你腦海中形成的？

FQ：這通常需要很長時間。很少有歌曲很快就完成。有一些歌曲像“Somewhere A Judge”，在2016年夏天是一首完全不同的歌。除了旋律，這是一首完全不同的歌。而且我們直到錄製前一個月才改變它。我那時感到煩躁，我在合唱部分簡化了我所玩的部分，其他人圍繞這個部分創作出了一首精彩又舞蹈感十足的歌曲。因為我們在一起即興演奏了這麼多，並且讓歌曲按照他們的需要發展。這對我們來說是一個新嘗試，讓自己敞開心扉，創作出一首舞曲，而不是任何我們習慣的風格。

MQ：我們更有可能盡可能地服務於歌曲，而不是發揮我們個人的優勢。

FQ：和舒適感。我在這張專輯中沒有大聲喊叫——那麼我怎樣才能在不明顯的情況下傳達情感呢？

你在2016年訪談中說過你認為很難安靜且有情感地唱歌。你如何在這張專輯中找到新的方法來提升你的聲音？

FQ：這真的很瘋狂，我只去了一次聲樂課，現在回想起來，我原本並不打算只去一次。我去了 Deb Chamberlin 那裡，她給了我一些練習，我們錄音的每一天我都做了，這對我聲音的伸展和準備非常有幫助，讓我不必那麼費力。這讓我能夠更輕鬆地在旋律上做我以前無法做到的事情。

你是如何進行歌曲編輯的過程的？

FQ：這太難了。我們很重視編輯，這是因為樂隊裡有四種不同的感受，編輯過程總是非常嚴格。儘管我會非常珍惜某些東西，但其他人會質疑它並說“這真的需要在那裡嗎？” 然後我不得不真正考慮這一點，對我來說這很困難，因為我會堅持某些歌詞。我不得不把一些歌詞放在一邊好幾年，直到它們在某個東西中有了意義。實際上，“Bark your head off, dog” 是我們在2013年創作的一首歌中的一句歌詞，當時被擱置了。最終我將它帶到了歌曲“Look Of Love”中，連同那首舊歌的一部分橋段。保持開放，“嗯，只因為它在這裡不起作用，如果它是一句好歌詞，它會回來。”這是一件很難記住的事情。當你在創作某些東西時，你是唯一知道它的人，它可以是任何東西，直到你把它交出去那一刻為止。

那一句歌詞有什麼重要的地方，使它在多年後又回來了？

FQ：我一直喜歡它的視覺效果和幾乎漫畫式的感覺，但同時又有某種暴力在其中。我一直覺得把它用在歌曲中會很酷。它在不用說很多話的情況下表達了很多。不少歌詞你幾年後再讀它們，發現你仍然對它們有感覺，這是一件很不錯的事情。