《聾人永恆：本月最佳金屬專輯評測》

Deaf Forever 是一個每月專欄，剖析當月在瑞典金屬、力量金屬、雷霆金屬及其他珍貴金屬類型中的最佳發行。八月的版本包括 Wretch、Blood Incantation 及更多的發行。

Blood Incantation — Starspawn (Dark Descent)

丹佛秘密擁有全美國最活躍的金屬音樂場景之一。而且，這裡不是充滿了迷幻金屬。這些樂隊中的最新一批是宇宙死亡金屬四重奏 Blood Incantation，他們進一步擴展了 Morbid Angel 最具前衛性格的超現實聲音。 Starspawn 是他們的第一張完整專輯，此前推出了一系列備受好評的演示和一張 EP， Interdimensional Extinction。這是一個比 Extinction 更清晰的表達方式，使其變得更加困惑。首先，他們認為開始專輯時有一首13分鐘的歌曲會非常合適，特別是因為這首歌是兩首曲目後的第1部分。更令人震驚的是，它卻運行得非常成功。這裡有獨奏的循環，有推拉的動態，有無品位的低音，簡直就是前衛死亡金屬的瘋狂。這張專輯的其餘部分也保持著類似的風格，只是以更小的片段進行。他們是與廠牌同伴 Horrendous 的怪異表親，兩者都能用經典的感覺吸引老朋友，也能用新穎的方法吸引新粉絲。（雖然 Starspawn 的藝術作品令人驚豔，但 Extinction 的藝術卻是土星，周圍環繞著他媽的 骷髏，如果你不認為那是有史以來最金屬的東西，我們可不會去想你。）

Crowhurst — II (Broken Limbs)

Jay Gambit 一直以 Crowhurst 的名義進行獨奏音樂，但最近他將此轉變為死亡/黑金屬項目，雖然噪音仍然尖叫和噼啪作響。對於 II，Gambit 招募了 Aevangelist 的 Matron Thorn（曾在這個專欄中介紹過的 Death Fetishist）及 Caïna 的 Andrew Curtis-Brignell 擔任吉他，這不僅帶來了名字認可，也使每個人能夠以相似但又截然不同的方式展現自己。Thorn 在整張專輯中的影響更加明顯，II 類似於他迷幻死亡金屬的一種更重的詮釋。雖然吉他聲音厚重，但卻也輕如空氣；Gambit 對金屬的處理更像是噪音的自由範疇，而非紀律嚴明的極端風格。 “Take The Pain Away” 可能出現在 Fistula 的專輯中，若不是因為其距離，Gambit 的鬼魅般的聲音使一切都退後了。 II 更難以把握，這只是讓它更具吸引力。專輯的末尾更有 Caïna 的元素，“Fractured Lung” 的挫折旋律以及空間如何與 Gambit 的噪音反饋在閉幕曲 “Dried Blood and Old Earth.” 在 II 的其他部分威脅著要解開，“Blood” 實際上則成功如此，為解除金屬施加了一種吸引人的實驗。

Wretch — Wretch (Bad Omen)

The Gates of Slumber 曾經是一支非常牛逼的美國重金屬樂隊。“曾經” 是這句話中最悲傷的部分，因為他們在2014年解散，隨著貝斯手 Jason McCash 因海洛因過量而去世。兩年後，Karl Simon 帶著 Wretch 回歸，這個名字來自於 Gates 的最後一張專輯，放棄了羅伯特·霍華德的隱喻，直接進入殘酷的現實。Saint Vitus 一直是 Simon 在聲音上受到的影響，現在他也采納了他們對被壓迫者的歌詞癖好。Wretch 的同名首張專輯圍繞著 McCash 的去世，但另一個失落則籠罩著整張專輯：前 Gates 鼓手 J. Clyde Paradis 在專輯發行前的幾周去世。這更加強烈了笼罩專輯的陰郁；Simon 彈奏得如往常一樣，但現在他感到迷失和困惑。通常聽起來壯觀的吉他段落在質疑自己；Simon 的聲音聽起來更懶惰。他的獨奏則帶有羅賓·特羅爾（Robin Trower）的表現性和冗長特質，但知道前方沒有清晰的道路，特別是在器樂作品 “Bloodfinger.” 有一首超深的 Judas Priest 翻唱—— “Winter,” 來自他們的首張專輯 Rocka Rolla —— 而 Wretch 則再現了一種孤獨感，這是早期的 Rob Halford 及其團隊在1974年無法實現的。一聽就明白，但非常值得。

Rotör — Musta Käsi (Svart)

你知道在 Deaf Forever中最迫切缺少的是什麼嗎？芬蘭他媽的速度金屬。從 Ranger 到 Speedtrap 再到 Foreseen（好吧，它們更屬於交叉類型，不過速度十足），這個國家生產出了一些最出色的作品，幾乎可以對抗出自於他們兩個最大的出口，Nightwish 和 Children of Bodom 的光澤。Rotör 是榜樣，展示了這個國家如何主導現代速度金屬，雖然他們的首張專輯 Musta Käsi 似乎突然出現，但他們將80年代的風格完美挖掘出來。歌手僅以 VHP 知名，聽起來像是 Rob Halford 在太多個徹夜狂歡後的生活，這樣的形容並不誇張。它給人一種不完全是朋克，而是粗糙的氣息，確保這種風格不會朝著無菌的完美偏離。這不僅是這裡唯一的 Priest 影響——Rotör 找到了絕妙的平衡，融合了 British Steel 的直接感、無所顧忌的 Fury 和 Defenders of the Faith 與 Sin After Sin 的前皮革魅力。對於不想革命化，但也不想顯擺停滯的優秀金屬樂趣，這樣的表現鮮有能與之媲美。

Innumerable Forms — Promo 2016 (自發行)

Justin DeTore 最近在許多樂隊中活躍 — 例如 Magic Circle、Stone Dagger 和 Sumerlands — 似乎他獨立的死亡金屬項目 Innumerable Forms 被拋在了一旁。並非如此，他剛發布了一個數位帶，裡面有兩首新的金屬鯊魚， “Petrified” 和 “Joyless.” 前者是一首深遠的瑞典快樂曲；後者潛入了更泥濘、更芬蘭的領域。DeTore 是個該死的旋律機器，他的深沉咆哮也不容小覷。這張帶子以及他們的其他發行，是研究死亡金屬知識和一種朋克式的“砰砰出擊”態度的交集。 有趣的是，這張帶的創作信用來自 Iron Lung 的鼓手和主唱 Jensen Ward。Innumerable Forms 的現場樂隊包括奧斯汀的朋克金屬大師 Chris Ulsh，而我們已有一段時間沒有聽到 Mammoth Grinder 的消息了，因此希望接下來能看到他們的更多演出。（附註：DeTore 還有另一支很棒的新樂隊： Devil’s Dare，他對酒吧引發的 NWOBHM 的詮釋。那些麻省的硬核小夥子不會放棄的。）