觀看音樂：無畏精神

有時音樂紀錄片以意想不到的方式發揮作用。我們在這裡討論過的很多紀錄片都是關於那些已經解散或過了巔峰期的樂隊，可能是試圖重新將自己納入他們所屬的音樂類型的經典之中。像Wilco的I Am Trying to Break Your Heart這樣的少數紀錄片，設法捕捉到一個特定的時刻，當時情況突然轉變，標誌著其重要性和作品質量的提升。而對於Flaming Lips來說，他們的紀錄片Fearless Freaks似乎恰好相反。紀錄片捕捉了這支兼具龐克和前衛搖滾樂隊在巔峰時期的狀態，之後他們至少在滑向停滯的過程中倒退了一步或兩步。

老實說，除此之外，你現在還能怎麼談論Flaming Lips呢？他們是那些隨著觀眾一起成長的樂隊之一，他們的經歷最終反映在他們的音樂中。2005年，Fearless Freaks發布，當時他們最近的一張專輯是2002年的Yoshimi Battles the Pink Robots，在那之前是1999年的The Soft Bulletin。兩者都可以說是流行歌曲創作和製作的傑作，並受到相應的待遇。經過近二十年的努力，他們終於大獲成功，乘著不可思議的好感的浪尖。然而，這部電影標誌著Wayne Coyne和他的團隊陷入更加複雜境地之前的那一刻。

這些年裡，Coyne和他的妻子分手了，多樂器手Steven Drozd戒掉了海洛因，他們不和諧地將鼓手Kliph Scurlock踢出樂隊。他們開始和那時正處於幸福嬉皮階段的Miley Cyrus一起玩，Wayne開始和一個年齡只有他一半的女人約會（引發了大量“中年危機”猜測），在過去十年裡，他們推出的搞笑新奇產品比實際專輯還多。藏在黏膠頭骨中的USB和長度跟專輯一樣的Dark Side of the Moon封面很棒，但你們正在滑向像Boogie Nights第三幕那樣的陳詞濫調...我提起這些，是要指出我們這週討論的這部電影遠非反映當下的情況，甚至與他們之後馬上會走上的道路也沒有多大關聯。

由樂隊好友Bradley Beesley執導的The Fearless Freaks徘徊在充滿愛慕的描繪和面對面揭露所有缺點之間的甜蜜點。畢竟，這部電影最引人注目的一點是包括了一個Drozd實際注射海洛因的場景，毫不掩飾。這種幾乎讓人不安的激進透明度是讓Beesley的電影脫穎而出的原因之一，我將此視為Wayne Coyne對生活和藝術的同情性自由主義方法的延伸。這種觀點在我們見到他的兄弟Tommy時顯而易見，Coyne充滿愛意地描述他喜歡“進監獄和吸毒”而不減少對親人的一絲愛意。

這部電影，像Coyne一樣，能夠同時看到事物的多面，這並非小事。允許批評聲音出現的片段既令人耳目一新又具有揭示性。例如，當被問到他會如何形容Flaming Lips的演出時，Butthole Surfers的Gibby Haynes說“...首先我會問他們是否看過Butthole Surfers的演出...”隨之而來的是一段徹底令人信服的蒙太奇，展示了多年間Coyne如何借鑒Haynes的把戲。這些都不會被認為是對樂隊或Coyne的批評，大部分歸功於他那無盡的中西部嬉皮樂觀情懷。

這裡的任何內容都沒有刻意為戲劇效果而放大，這很了不起，因為這是一支從不錯過任何抓住機會實施噱頭的樂隊。即使當Coyne招募一些越南小孩具體地重現他在Long John Silvers工作時遭到持槍搶劫的場景，一切都看起來像是一個奇怪的傢伙生活中的普通一天，他仍然最喜歡在萬聖節嚇唬街區的孩子們。隨著他尷尬地年老成為這個年長的迷幻導師角色，他可能失去了一些光彩，但Coyne仍然在作為樂隊領袖以及Lips演唱會這個滾雪球式的流動表演的總指揮角色上有他的花招。The Fearless Freaks展現了那個人和這支樂隊的根基。