海綿的蠟極樂與唯一傾聽的快感

當你年輕的時候 旨在從我們車座底下的劃傷混音CD中重新找回我們記憶中模糊的青春音樂。每一期將涵蓋作者年輕時愛聽的音樂，在轉向「更酷的」音樂之前，無論那意味著什麼。本期專注於 Sponge 及其1996年的專輯 Wax Ecstatic。

一開始，我得先贏得你的認同。因為無法否認 Sponge 的第二張專輯 Wax Ecstatic 是不必要的。這是一個善意的鬧鬼者，已經附身於我，顯然只有我，整整二十年。

我們都擁有個人珍愛的音樂，卻被認為微不足道，而假設是，哦，這是網路，集體的網路記憶會提供一些辯護和共鳴。然而，在這現代生活的某些時刻，你可能會意識到你依附了一個被遺忘的例外，某種程度上被留在了數位塵埃的軌跡中。失落，除了偶爾在幾個實際人腦中的神經脈衝之外。正是這些專輯和歌曲是與那古老的孤獨聆聽行為之間最後的聯繫。
這也是完美的切入點，講述 Sponge 在90年代的存在，運行在那十年偉大真實性之戰的外圍。他們從來沒有像 Bush 那樣被厭惡，也沒有像 Stone Temple Pilots 那樣被認可。他們從未在排行榜上佔據一席之地。但他們擁有那一群樂隊的所有外觀。到1996年，迷幻搖滾的輝煌催生了多觸手的「另類搖滾」怪物，在這一切擴張中，人們對這些神父們期待更多。無論這帶來了壓力還是自由，它導致了 Pearl Jam 的 No Code、STP 的 Tiny Music...、Soundgarden 的 Down On The Upside、Bush 的 Razorblade Suitcase：所有這些都是在1996年發行的，且比它們前面的專輯更加多樣、實驗性和旁枝的。

Wax Ecstatic 遵循了同樣的軌跡。Sponge 的首張專輯 Rotting Piñata 在 ramanah 搖滾與叮噹流行之間交替，但兩年後，這些勉強稱作 STP 複製品的樂隊轉向了華麗的、油膩的酒吧搖滾，並且討論拖王的哀歌。與那些96年的「進化」迷幻搖滾努力不同，這張專輯無疑比它的前身更好。

儘管（因為？）那樣，它從未在廣泛範圍內引起共鳴。我知道 預先的反響不錯，我知道最後 唱片公司對專輯的商業表現不滿意，但我不知道哪裡出了問題。就連它在文化巔峰時期的滾軸溜冰主題的主要音樂視頻（這對於當時不在場的人並不能很好地解釋）也無法幫助它滲透到 zeitgeist 中。你仍然在運動賽事中聽到“瑪莉”和它的內建懷舊感，你聽到“Plowed”...但你永遠聽不到或談論來自 Wax Ecstatic 的任何內容。

就我所知，我認識的沒有人 知道 這音樂 — 也許我爸爸會知道，因為在我初中的時候它從我的房間裡流出 — 所以我無法與我周圍的人分享這段經歷和記憶。這樣的事情令人感到悲傷，關於在網路爆炸之前，半無意義藝術的文化蒸發。如果你恰好喜歡其中的一些，可能會對其缺乏網上足跡感到難以置信。也許你會尋找其遺產的現實線索。在這個特定的案例中，我暫時說服自己，Preoccupations（前名 Viet Cong）的歌手聲音有 Vinnie Dombroski 的音色 — 彷彿那些連 VC 都不熟悉的家伙竟然受到 Sponge 的影響。但這就是你要做的，你尋找生命的證據。

然而，越是思考這件事，越是品味我與這張專輯所培養的孤獨的20年關係。愛上一部共識經典並參與關於地標發行的辯論很容易。但若是沉迷於一個從未進入正典的殘餘作品，甚至未達到網絡記憶坑的低標準？在這一個口味廣播和預約聆聽的時代，這是一種奇怪的快感。這是音樂無法解釋之吸引力的生動闡述。

這是一個明確的提醒，引用阿道司·赫胥黎的話，我們都是孤島宇宙，注定要獨自享受。注定如此，但也是有福的。因為網路告訴我們並非孤單，但其潛台詞是：我們不獨特。如今，當 秘密發現僅僅是熱門#內容的前驅材料，而單一文化懷舊驅動主流時，我們需要對時間遺忘的殘垣斷壁產生非理性的依附。那些東西是你活著的證明，而你就是你。

所以這是我會用 Wax Ecstatic 的一首歌名或歌詞巧妙合攏所有內容的地方。這是自然而然的事情。也許我已經偷偷地插入了一個進去。也許，希望是我唯一知道或在乎的人。