每週，我們會告訴你一張我們認為你需要花時間聆聽的專輯。本週的專輯是Promises，是Floating Points、Pharoah Sanders及倫敦交響樂團的合作專輯。
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事實上，這足夠容易說明。Floating Points，英國音樂家Sam Shepherd的電子音樂名字，在過去一年裡，花了很多時間來創作、指揮和演奏九首交響樂篇章，這些篇章由倫敦交響樂團演奏。當這九首樂曲大致完成後，Floating Points邀請靈魂爵士樂傳奇人物Pharoah Sanders在音樂中和音樂外演奏。結果是一部安靜、精心之作，也是今年最好的專輯之一。
這段音樂，這麼說吧，難以用簡單的描述來形容，難以用簡單的類別來劃分，甚至在Sanders的演奏中，甚至挑戰了對於唱片上薩克斯風演奏應該「是」什麼的限制。你該如何描述這段音樂，它就像是靈魂的ASMR，輕輕地敲打著你的潛意識，充滿低語的優雅？你該如何描述在這個專輯中所聽到的感覺，當你在持續的第十三個月裡待在家中，害怕你的侄子——在隔離中出生——將永遠無法認識你的面孔？你該如何描述在“Movement 6”中的弦樂升起，讓你流淚的邊緣？你該如何描述一張如此靜謐的專輯，以至於有時你會懷疑你的網路是否斷了，你的串流服務是否在回答時結結巴巴？你該如何描述這裡重複的音樂旋律，開始感覺像是一種咒語，一種從虛無中重複出現的救贖？你該如何描述一張專輯，聽起來像是取代了你日常的Lexapro，但卻讓其餘存在的聲音感到匆忙、可怕且不具個性？
你無法描述。但你可以正式地讚賞Sanders，他的演奏常常被他的自傳細節所掩蓋——他曾與Coltrane合作！——然而，在過去近60年的時間裡，他一直在追求通過他的薩克斯風表達普遍的感受和真理。他從未試圖聽起來像別人；他只想聽起來像它，而這個「它」既是一切，亦是毫無意義。我敢肯定他會說他仍在持續努力，但聆聽Promises,卻讓人難以感覺他並未至少部分地實現這個目標。這不是爵士，而是完全不同的東西。它是交響樂的，它是電影感的，它是奉獻的，它是……我也不知道還有什麼。所有我知道的是，這是我想在下個月中沉浸的專輯。
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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