Khôrada 召喚殘酷熱情

Khôrada: Salt (Prophecy)

在這個殘酷的高溫下，我重新聆聽了Agalloch，這支來自波特蘭的樂隊是一種絕妙的黑金屬、民謠和前衛音樂的融合。像《Falling Snow》這樣的歌曲，對我來說是一種急需的慰藉，尤其在我同時選擇生活在德克薩斯州並且大部分的衣櫥圍繞著黑色樂隊T恤和黑色緊身牛仔褲的時候，更加讓這件事變得悲劇，因為他們已經不再一起了。Agalloch的吉他手和主唱John Haughm在樂隊解散後不久成立了Pillorian，雖然他在首次亮相專輯Obsidian Arc上的表現毫不拖沓，但這聽起來似乎缺少了Agalloch那種神奇的金屬感，有些魔力缺失了。另一支因Agalloch的解散而成立的樂隊是Khôrada，成員包括吉他手Don Anderson、貝斯手Jason Walton和鼓手Aesop Dekker，前Giant Squid的吉他手兼主唱Aaron John Gregory也加入了這支樂隊。Khôrada的聲音與Agalloch完全不同，這也是他們的首張專輯Salt實際上更成功的原因。它的風格更接近Giant Squid的室內金屬，但Anderson的前衛音樂傾向遍布全碟。他聽起來放鬆並且重獲自由，對能再次組成樂隊感到興奮。這張專輯根基於金屬，但並不被它支配；《Edeste》的感覺相當歡樂，而《Wave State》有著最明顯的涌動和咕嚕聲，然而它是輕盈的，並沒有被壓垮。Khôrada是一支重生的樂隊，而《Water Rights》則稍微借鑒了Celtic Frost的Monotheist，或許是有史以來最偉大的金屬回歸專輯。Gregory的表現很有深度，歌曲本身則是一種帶有藝術樂隊風格的末日感，超越了普通的轟鳴。雖然為了響亮的音效而創造的吉他曲並沒有問題，但Dekker依然是金屬界最靈活的鼓手之一，從靈巧的爆炸音轉換到柔和的填充旋律，每時每刻都與音樂合拍。他給了Khôrada流暢感，尤其是在《Seasons Of Salt》中，這裡的黑金屬和後Neurosis的寧靜都處理得淋漓盡致。雖然Agalloch或許再也不會重聚，但如果Khôrada能在地平線上出現更多的作品，我們也會接受的。

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

芝加哥的Bongripper一直在一條狹窄的道路上前行，製作著有點俏皮的器樂重潮與末日金屬。他們很清楚自己的受眾有限，知道自己的名字不會讓他們贏得大眾的成功，即使Sleep能擠滿劇院並在4/20驚喜發行專輯。儘管如此，我沒有預料到他們最新的專輯Terminal會如此感人。這張專輯分為兩個曲目，分別是《Slow》和《Death》，四人組帶來強烈的音樂，然而死亡的氛圍使這張專輯滲透著一種過去專輯所無法呈現的哀傷。（Spotify將其劃分為幾首歌 - 以SLOWDEATH閱讀作為首字母縮略詞，真是某種Blood Fire Death風格的作品。）他們致力於以盡可能緩慢的速度衰亡，使其向更深更重的方向發展。或許是過於沉迷於網絡，使我諷刺地渴望死亡的甜美解脫，但Terminal因此而引起共鳴，提供了緩慢的死亡作為甜美的救贖。它讓你感受到像黑暗浴球般的腐爛，並且是多麼舒緩。《Death》的最後五分鐘無疑是向Peaceville三重奏的崇拜，激嵌著哥特旋律，並賦予Anathema的死亡金屬一種重潮的粗糙感。《Slow》也以此為主題，聽起來像是他們的芝加哥同儕Pelican的《Angel Tears》，但卻是大家的淚水。雖然我熱愛Sisters of Mercy，但我需要時間來哭泣。

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

不，我們可不是在說Loretta和Doo。這個Sissy Spacek是噪音音樂家John Wiese的磨擦核心項目。他們長期以來一直處於磨擦音樂的最邊緣，而Ways of Confusion是他們最接近金屬世界的作品，這多虧了Nuclear War Now的推出。雖然該廠牌主要專注於來自Blasphemy及其後裔的獸性黑金屬，但他們在挑選最癲狂的金屬音樂中也取得了成功。Confusion包含39首歌曲，長達16分鐘，完全由Wiese撇去的無法理解的貝斯和鼓手Charlie Mumma的永久爆破構成。如果你嘗試讓他打奏波卡節奏或其他東西，他將會噴出一個錯誤信息並不斷對你施加壓力。“Usain Bolt”是其中一個曲名，同時也是他們速度的恰當描述。Mumma有時打擊鼓棒的指示佔據了這些曲目的三分之一或四分之一。Wiese讓Blacky和Lemmy聽起來乾淨利落；他透過弦樂發出無法控制的狂野爆發，而不是實際的音樂。忘掉軌道，那裡根本沒有任何軌道。你認為自己是個真正的磨擦狂熱者嗎？如果你沒有弄清楚這張專輯，你可真不算 - 這遠在極限之上。

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

想像一下，如果Eyehategod決定和Harms Way的主唱一起健身，這就是來自賓夕法尼亞州巴塞利姆的重潮三人組Secret Cutter的本質。他們擁有那種厚重的新奧爾良音色和陰鬱的前景，並通過肌肉硬核的方式來傳達。Quantum Eraser是他們的第二張專輯，比首張專輯Self Titled更加尖銳。噪音進一步滲透，削弱了尖銳的吉他音。雖然他們依然緊湊，但更有釋放的邊緣。每一次的爆發都更為猛烈，彷彿彌合了在Hatebreed演出中被擊打的感覺，以及感受到Crowbar炙熱的吉他旋律導致皮膚融化的感覺。 《Bended Knee》像燒焦的太妃糖般延伸了舞動的間隔，然後又迅速反彈回爆發。《Transient》和《Avalanche》也圍繞著這些爆發構建，並且也會變得錯位，逐漸增強到突然的崩潰。這是一種通過液態金屬的力量和彈性的強度。雖然他們和Vein、Jesus Piece和Hell to Pay等同樣低音友好的硬核樂隊相似，但Secret Cutter聽起來更為脫離。他們的音樂內心依然方向明確，你只需穿越外殼便能找到它。

關於這個播放列表：除了這篇專欄的選曲，我在開頭和結尾使用了兩首Manilla Road的曲子，以表達對最近過世的Mark “The Shark” Shelton的致敬，他是美國最真實的金屬之神之一。有些德克薩斯州的好歌來自Skeleton，在上個月的專欄中提到過，以及休斯頓的Skourge。上週我在奧斯汀看過他們的表演 - 他們正在巡演中，別錯過。