每週，我們都會告訴你一張我們認為需要你花時間聆聽的專輯。本週的專輯是 Avalanches 的 Wildflower。
是否可以抹去長達多年的謠言和半真半假的故事，來迎接 Wildflower 的發行，這張專輯是 Avalanches的二輯，花了16年才面世？自2000年 Since I Left You 發行以來，這張仍在共鳴中的聲音拼貼專輯，致力於耐心取樣的藝術，澳大利亞的製作集體一直承受著不公平的期待。 Since I Left You 將許多音樂片段、對話、記錄的聲音和現場錄音融合成一個旋轉的水滑梯，帶著淡淡的懷舊感，穿梭於難以定義但容易識別的心靈角落。它讓人們接受取樣馬的嘶鳴聲。這張專輯是如此的里程碑—生活於稀有的 Endtroducing…. 領域—以至於粉絲自然會要求更多或許根本無法再現的音樂。
在 Since I Left You 成為合法駕駛年齡的那幾年裡，期待著續集的希望仍然存在，因為混音、現場表演和來自 Avalanches 的艱困唱片公司的鼓舞人心的消息陸續出現。但 Avalanches 遭遇了挫折。到 Wildflower 發行時，只有兩位原始的 Avalanches 成員—Robbie Chater 和 Tony Di Blasi—還在。但話說回來，你的 Y2K 團隊還有多少人？樂隊還必須克服完美主義的傾向和艱鉅的取樣清理程序，但誰仍然對這種工藝保持如此的承諾？顯然，樂隊需要時不時的時間來完成 Wildflower，但有關這張專輯的不斷新聞週期以及樂隊早期的報告，稱這張專輯是“太派對你會死”，基本上讓許多粉絲的等待期變得“民主化”。如今 Wildflower 終於成為現實，它能在圍繞著它漫長期待的到來的世界中生存嗎？
簡單的答案是，是的，當然是，這就是一張真正的 Avalanches 專輯。它充滿了取樣和輕鬆的快樂以及淡淡的傷感。從開始的時候，Wildflower 便讓人感受到類似於 Since I Left You 的開場主題曲的高點。“Because I’m Me” 將 Six Boys in Trouble 的刺耳聲音取樣重組，搭配從 Honey Cone 的 “Want Ads” 中得到的愉快循環，並加入 Camp Lo 的活力段落。但不同於 Since I Left You，後者直到接近中途才放出撲鼻而來的 “Frontier Psychiatry”， Wildflower 幾乎立刻就讓人聽到小號聲轟鳴的嘉年華歌曲 “Frankie Sinatra”。這是一首喧鬧的歌曲，因部分來自 Danny Brown 的本色表現而顯得稍微分散注意力，但同時也是一首不應該得不到足夠讚譽的歌曲，因為它將 MF DOOM 的詩句附在主打歌上，並讓這首主打歌夢幻般地淡出，進入 ~Sound of Music 的尾聲。
“Subways” 和 “Going Home” 成功重現了 Avalanches 精心打造的中間電台感覺，而 “If I Was a Folkstar” 則恰如其分地圍繞著 Toro y Moi 的 Chaz Bundick 的細膩聲音。“The Noisy Eater” 有些荒謬，因為聽到 Biz Markie 說唱關於穀物，讓人感覺這正是你從未意識到生活中缺少的東西。但聽到一群孩子在合唱時唱著 “Come Together” 的取樣—考慮到保羅·麥卡特尼親自批准的這個眾所周知的事實—更像是在展示新的音樂授權實力，而非重要的補充或驚人的共鳴。
像 Ariel Pink 和 Father John Misty 等貢獻者在發行前的宣傳期被提到過不少次，但由於他們的影響可能難以找到，試圖找出他們的蹤跡實際上大可不必。Avalanches 能夠讓像 Royal Trux 的 Jennifer Herrema 這樣的貢獻者在 “Stepkids” 上脫穎而出，但仍然是像 “Sunshine” 這樣的時刻，與樂隊的首張專輯相同，當 Wildflower 發揮得最好。即使是 Avalanches 自己也會承認，他們音樂的目標不是與著名朋友建立聯繫，而是讓聽眾與快樂、悲傷和中間的情感相連，而不會造成任何接近不適的感覺。
如 Wildflower 這般輕盈愉悅的音樂，根本無法支撐起16年期待的重量。這就好比要求 Grover 對 Sesame Street 在收費牆後的事情負責。更好的聽專輯的方法是假裝這十多年期待從未發生過，並想像 Avalanches 的第二張專輯如同他們的首專一樣純粹而無憂無慮地降臨大地。
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