每週,我們會告訴你一張我們認為你應該花時間聆聽的專輯。這週的專輯是 Avalanches 的 Wildflower。
是否有可能抹去發行 Wildflower 之前那些多年來的謠言和半真半假的故事,是 Avalanches 第二張專輯,花費了 16 年才問世?自從 2000 年發行的 Since I Left You,一張仍然令人回響的聲音拼貼,致力於耐心的取樣藝術,這個澳洲製作人集體一直生活在不公平的期望之中。 Since I Left You 將眾多獨立音樂、對話、采集聲音和現場錄音通過眩目的懷舊氛圍交織在一起,環繞著那些難以定義但又易於識別的心靈部分。它讓人們開始接受採樣馬的嘶鳴聲。這張專輯是如此的地標性—在稀有的 Endtroducing…. 領域中—以至於粉絲自然渴望更多或許根本無法復現的東西。
在 Since I Left You 到達法定駕駛年齡的這些年裡,對於隨後專輯的希望依然存在,因為混音、現場演出和來自 Avalanches 艱難的廠牌的激勵信息不斷出現。但 Avalanches遭遇了挫折。到 Wildflower 發行時,只剩下兩位原始 Avalanches 成員—Robbie Chater 和 Tony Di Blasi。但再者,你的 Y2K 團體還有多少人保持不變呢?樂隊還必須克服完美主義的傾向和艱難的取樣清理過程,但還有誰會對這門技藝保持這樣的承諾呢?顯然,樂隊需要這段時間時而有時而無地來完成 Wildflower,但關於這張專輯的持續新聞循環,以及來自樂隊的早期報導稱這張專輯是“如此派對你將會死”實質上“民主化”了許多粉絲的等待期。現在 Wildflower 終於變成現實,能否在圍繞其期盼已久的到來的世界中生存下去?
“地鐵”和“回家”成功地重現了 Avalanches 完美的介於電台間的感覺,而“If I Was a Folkstar”則圍繞著 Toro y Moi 主唱 Chaz Bundick 的細膩聲音自然地融入其中。“The Noisy Eater”在聽到 Biz Markie 咏唱穀物的部分,若不看作荒謬,則似乎永遠不知生活缺少了什麼。但在副歌中,一個兒童合唱團唱的“Come Together”的樣本—考慮到保羅·麥卡特尼親自批准了這一點—顯得更像是新音樂授權能力的展示,而不是重要的增添或令人印象深刻的共簽。
像 Ariel Pink 和 Father John Misty 這樣的貢獻者在發行 Wildflower 的新聞循環中提到過很多次,但由於他們的影響不易察覺,因此努力找尋他們的貢獻基本上沒有意義。Avalanches 能夠讓 Royal Trux 的 Jennifer Herrema 在“Stepkids”中脫穎而出,但仍然是像“Sunshine”這樣的片段,與樂隊的首張專輯相同的由被遺忘的片段建構而成的美學是 Wildflower 的最佳呈現。即使是 Avalanches 也會承認,他們音樂的目標並不是和名人朋友建立聯繫,而是將聽眾與快樂、悲傷及其間的情感聯繫起來,而不會讓人感到任何接近不適的情況。
像 Wildflower 這樣輕盈且愉悅的事物顯然無法承受 16 年期望的重擔。這就像在要求 Grover 對 Sesame Street 的付費牆負責。更好的聆聽專輯的方法是,假裝十多年來的期待從未發生,想像 Avalanches 的第二張專輯如同他們的第一張一樣純真無邪地降落到地球上。