本週專輯：Danny Brown的《Atrocity Exhibition》

由 Michael Penn II撰寫

每週，我們都會推薦一張值得花時間聆聽的專輯。本週推薦的是Danny Brown的第四張專輯《Atrocity Exhibition》；這張專輯以Joy Division的一首歌命名，講述的是自我毀滅。

像Danny Brown這樣的MC才能帶給我們年度最駭人的表演大師級作品；這是一種真正的自我述評，強行壓制了之前對饒舌歌曲能走多遠的看法，同時在毫無意義的享樂主義海洋中，尖銳地描繪出吸毒饒舌敘事中的刀刃。這裡沒有為粉末殘留或遺精而擔心的空間：《Atrocity Exhibition》正如廣告所言，沒有廉價的成分來污染我們喜歡的配方。直截了當地說，Brown以其經歷的暴行令人不寒而慄的主張來展示他的作品，利用極端主義作為他的展示工具，持續不斷地用高強度給聽眾帶來震撼，被其產生的污穢和絕望的重力追趕著。進一步說，剩下的只有他自我預言的搖滾明星形象，以及將要出現的後果嗎？

這張專輯忠實地反映了Brown對於“快感”的迷戀，從《Downward Spiral》開始，以第一人稱的視角描述他在與自己的惡習搏鬥時的驚人平靜。《Atrocity Exhibition》的前四首歌曲都與這個主題有關，其中Brown的反思經常被某種癮打斷：在營養不良的底特律中反复犯錯，在假釋期間以Newports代替大麻，做任何能讓他擺脫他所識地獄的毒品，無論是在街頭還是音樂節舞台上。35歲的Brown走過了漫長的成功之路，痛苦並未消失，但這並不令人驚訝。

從《Lost》開始，本專輯的主要部分重新介紹了這位間隙牙反英雄，他會與任何人發生關係，並吸食任何出現在他眼前的線條。初次聆聽便展示了更多的展覽內容，Brown在帶來他財富的超男性生活和暴力世界中徘徊。反复聆聽後，笑話明顯過量，每個細節聽起來都像是臨死前的最後一求救，接下來可能是你永遠不想接到的電話。他在《Ain’t It Funny》中對魔鬼嘲笑，在《Golddust》中嘲笑粉絲給他帶來毒品的想法，在《White Lines》中思考哪一次心跳會是他的最後一次。《XXX》在街頭和大突破之間找到平衡，而《Old》則在後視鏡中的恐怖與讓他漂浮的波浪之間搖擺，《Atrocity Exhibition》講述了這位久經沙場的老兵，他的行為早已失去光彩，反派對自己的胡鬧感到厭倦。這既不是對物質濫用的讚美也不是直接的譴責，但過度濫用是對聽眾的一個壓倒性提醒，那就是無論搖滾明星的地位有多高，後果從未逃脫過。

專輯聽起來像是《Fear & Loathing in Linwood》，這要歸功於Paul White對搖滾、饒舌和浩室音樂的融合，他的音域不適合任何人，除了Danny Brown。他是唯一一個可以引用這種音域的MC，既不顯得尷尬，也不過分自大；他是饒舌歌手的饒舌歌手，但他在說他會“像搖滾明星一樣死去”時是認真的。《Atrocity Exhibition》將適合節日頭搖的《Old》第二張專輯與skywlkr的《XXX》美學的髒髒風格相結合，實現了一種讓你超越極限的聲音，匹配了藥物饒舌的過量。《Pneumonia》，搭配完美的ScHoolboy Q即興錄音，從未完全起飛，但在所有展現中增加了壓力。《When It Rain》是一首年度歌曲候選曲，做了同樣的事情，但通過層疊盡可能多的浩室紋理來打破808/軍鼓模板，使得聽起來像在芝加哥地下室的孩子們為生存而跳舞一樣自在。這是鬼屋恐怖饒舌，願意冒任何風險且不關心大跌或跨界吸引力。

如同一張經典的Danny Brown專輯應該那樣，《Atrocity Exhibition》的後段在嚴酷現實中找到了銀線。他從未與街頭脫節，他知道街頭從未改變過，但他辛苦工作才達到現在的位置，沒有人能從他那裡奪走。“Hell for It”是他的最後一次搏鬥，Brown以最透明的方式為自己因成癮所傷害的一切而道歉，並無懼地譴責名人代價長期以來壓倒了他的工藝。Danny Brown此後將走向何方：超過十年的自我預言自己為瘋子，破壞性的傾向與他過去服務的癮君子平行，一旦打破第四堵牆，你會看多久？知道我們可能不會再有他很多了，有必要為《Atrocity Exhibition》這顆未來將留之久遠的寶石而慶祝，因為它讓我們看到一個最不在乎取悅別人，而是最致力於真實記錄自己苦難和勝利，且少有的誠實Danny Brown。