每週八天：披頭士樂團巡演的痛苦

對於披頭士的全新角度越來越難以尋找。幾乎每分鐘的歷史都被反覆討論了好幾次，公眾卻仍然渴望更多。這是一個其迷迷基地如此堅定貪婪的團體，甚至連像是他們粉絲俱樂部的頭目這樣與樂隊邊緣有關的人物都成為了一部長片紀錄片的主題（我還要補充一句，那是一部非常出色的紀錄片），因此如果你要再次拍攝關於這四位天才的電影，你最好得有一個獨具洞察的視角。本週的Watch The Tunes條目，朗·霍華德的The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years，恰好透過探討通往Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band的特定時期，成功地完成了這一點，該時期利物浦的小夥子們在路上努力表演，觀眾的尖叫聲幾乎掩蓋了音樂的本身。

製作任何關於披頭士的作品，除了主題本身，有趣的挑戰之一就是確定目標觀眾究竟會是誰。對於每一位能夠一眼望去告訴你某張專輯出自哪一家唱片廠的超級粉絲來說，還有成百上千的其他隨性聽眾，他們的興趣不過止於Abbey Road，為各方粉絲找到一個值得花時間的甜蜜點是個艱難的挑戰。Eight Days a Week 範圍限制於60年代中期的披頭士狂熱，加上大量前所未見的影像，主要針對的是熟悉該樂團歷史的“老粉絲”，但它依然以一種始終讓觀眾感到包容的方式設置內容。

成為披頭士的一員的前半段歷程聽起來非常棒，但把他們的表演帶上舞台的艱辛似乎是一般性的巨大麻煩。想想看。這些搖滾演出是首次在大型體育場舉行的表演之一，而當時非常新的技術基礎設施充其量都是不堪設想，更不用說如何控制那群如潮水般的迷戀少女。你身處的這支樂隊理論上「比耶穌還要偉大」，但觀眾在整場演出期間都在尖叫，音樂根本無法聽見。新聞發布會是一場疲憊的場景，記者們問著粗魯的問題，卻收到了不耐煩，卻仍然充滿魅力的回答。由於安全措施混亂，醫院在每一場巡演停留的時候都會出現與演唱會相關的傷害，然而在城市之間巡演是音樂家賺取收入的方式，這一點在五十多年之間的變化不大。難怪樂隊非常高興在Revolver 發行的時候完全停止了巡迴演出。

顯然這遠非他們藝術生命中最滿意的一章，老實說，將一部長片紀錄片獻給它顯得有些奇怪。電影製作人設法保持更大的積極畫面，名人如沃比·戈爾德堡和西格妮·韋弗不期然地來到現場，分享看到樂隊的感人回憶，還有來自馬爾科姆·格拉德威爾的有趣評論。儘管在四年之內這樣密集的巡演對所有人來說都是一種麻煩（不包括他們在漢堡的日子），這些表演最終成為了變革的試煉，迫使他們在過程中成長為藝術家。在一個更令人難忘的瞬間，喬治·哈里森說他們“像大黃瓜一樣被強迫培育”，因為這明顯是他春心萌動的比較。

儘管它的參考範圍相對緊湊，你可能會覺得在片尾字幕滾動時還沒有完全了解身處該樂隊周遭的生活。你正面對一個擁有11張專輯在不到十年內錄製和發行的時間表，還有一個嚴峻的巡演日程，所以當有趣的細節閃過而沒有人特別深入探討時，自然會覺得有所缺失。例如，我願意花時間看一部專門講述披頭士在美國深南方仍然實行種族隔離時的巡演，或者他們在東京武道館的演出，但在這裡，這些都被簡短地探討了一下。

百無聊賴的,Eight Days a Week以樂隊最後一次現場演出的影像作結，這是在蘋果總部的屋頂上，這是一場為整個新巡演做排練的一部分，樂隊正致力於此。最終事情變得太過麻煩，重新回到巡演的可能性加劇了已經緊張的樂隊關係。只在幾年前把他們凝聚在一起的事物，現在卻成了推動他們分開的事，而Eight Days a Week在講述這個故事方面做得非常出色。