永恆失聰：七月最佳金屬

Impalers: Cellar Dweller (540 Records)

Chris Ulsh 在作為 Power Trip 的鼓手（有時還是吉他手）時已經製作了年度最佳專輯 Nightmare Logic，而作為奧斯汀最兇惡的金屬朋克樂隊 Impalers 的主唱，他又帶著《Cellar Dweller》出爐了另一顆炸彈。D-beat 是他們的基礎，但他們將其帶到了遠超過 Discharge 崇拜的範圍，帶進了“Technology”和“Nuclear Cabaret”的熱暈心理狀態。這些短暫的華麗繞道並沒有阻止 Ulsh 和他的團隊繼續前進。Dweller 聽起來像是被曬太陽曬得太久了：有一定的亮度，但並不漂亮。簡短來說，這只能在德州由德州人為德州人製作。（我應該開始謠言說，如果你倒回放，它會重覆“回加州去！”）。Ulsh 也有著最狠毒的硬核咆哮，暗示他沒有因多年來應該得到的讚譽而自滿。他觸及了基本的朋克憤怒，得到同樣致命的鉤子支持。而對不起右翼份子，但這裡有一首歌叫“Nazi Burning Man”。Impalers 不是開玩笑，他們不怕揭露你的真面目。德州在 2017 年主導（而且雖然我不會破壞任何事情，但這遠沒有結束），Dweller 非常適合在草藥上撒一碗德州辣椒酒（吉他手 Cody Cox 也剛剛和他的另一個樂隊 Glue, 一個奧斯汀最好的新硬核樂隊之一,發行了一張唱片。鼓手 Mike Sharp 則製作了受 70 年代德國電子音樂啟發的電子音樂，你也應該聽一下。德州真的在這裡）

Boris: Dear (Sargent House)

日本三重奏 Boris 在他們的 25 年裡經歷了許多聲音，不過粉絲們最常回到的有兩種——他們朦朧的車庫金屬，以及慢得不能再慢、重得不能再重的厄運音樂，那進一步發展了受同名歌曲、Melvins 的 “Boris” 啟發的泥漿搖滾。他們的最新作品《Dear》，無疑是一個回到後者的回歸，如果你最喜歡的他們的唱片是《Amplifier Worship》和《Flood》，這裡有很多值得挖掘的東西。即使與這兩張專輯相比，《Dear》也比他們的大部分作品調子更黯淡。吉他手 Wata 的低音帶著陰森的邊緣，探索著 drone 和南方泥漿的聯繫，而貝斯手兼主唱 Takeshi Ohtani 的歌聲則更絕望，像是一種對悲慘的反抗。噪音比平常更多地潛入——特別是“D.O.W.N. -Domination of Waiting Noise-”和“Kagero”——但比與 Merzbow 的合作更微妙。“Absolutego”（這也是他們 1996 年的第一張全長唱片的名字，儘管這首歌與之無關）打破了懶惰，雖然僅僅一點：這是 MC5 以半速錄音的聲音。Wata 的獨奏更由恐懼而不是歡悅所驅動，這是對 60 年代終結的最後喘息。“Biotope” 中有一種空虛感，她把吉他的低音安慰脫掉了，進一步加深了《Dear》的悲觀情緒。你可以說 Boris 做得太多了，但你不能說他們是可預測的。此外，我還想對奧斯汀 91.7 頻率的兩個電台——KOOP 社區廣播電台和德州大學的 KVRX——表示讚賞，最近經常播放《Dear》中的特別是“Absolutego”。儘管這是一張陰鬱的唱片，比起大多數這裡的斯通呆佬們（這裡幾乎是任何地方，不僅僅是奧斯汀），他們調得更低。

Tchornobog: Tchornobog (Fallen Empire/I, Voidhanger)

僅憑專輯封面，Tchornobog 的同名首張專輯就令人驚豔。看到那座大山上盯著你的眼睛了嗎？你知道這會很激烈。這讓人聯想到死亡金屬在某些方面是精神搖滾的真正繼承者，撕開我們的心靈，而且在這方面做得更好——對於音樂本身也是如此。（死亡金屬對幫助你實現更加完整的自我至關重要，但這是一篇思考文章的另一個時間）。由年輕天才 Markov Soroka 領導的 Tchornobog 根植於密集的牆體音死亡金屬，類似於 Impetuous Ritual，具有更多厄運的傾向。“The Vomiting Tchornobog”和“Hallucinatory Black Breath of Possession”都感覺像是它們在逼近你，一場比賽的目標是被封面上的裂隙吞噬。而這 32 分鐘還只是前兩首歌。“Non-Existence’s Warmth” 是一切開始變得真正奇怪的地方：當薩克斯風進場時，你可能會期待一些完全自由的 Albert Ayler 類型的尖叫，但它更像是 Bohren & der Club of Gore 的 Lynchian 風格。即便如此，它仍然是軸心破壞者，是一種受歡迎的怪異死亡金屬曲線。“Tchornobog” 中也有小號，更像是羅馬的狂歡節而非 Lynch，但同樣出乎意料。“Warmth”和“Tchornobog”還有來自 funeral doom 傳奇 Esoteric（Subconscious Dissolution into the Continuum 是我最喜歡的唱片之一）的 Greg Chandler 的客串演唱，除了 Soroka 本人之外，他是少數能夠承受這麼大重量的人之一。如果你喜歡你的死亡金屬是奇怪且迷幻的，這將會使你非常滿意。而且，雖然我以前已經說過有很多來自 老學派死亡 金屬老將 的精彩專輯問世，但我同樣興奮的是有樂隊將已經荒唐的風格變得更加豐富。如果成人游泳頻道將死亡金屬納入他們的音樂名單，Tchornobog 會是他們的樂隊。

Serpent Column: Ornuthi Thalassa (Self-released)

這張專輯是在此專欄截止日前一晚送到我收件箱裡的，如果我能在最後一分鐘在聽了一遍之後還能把它放進去，你就知道它必定強大。Serpent Column 是一個新出現的相當神秘的二人組，他們演奏一種以即興旋律為中心的黑金屬。即使這些旋律在你反應過來之前就以快速變速襲來，能看到一個黑金屬樂隊將重點放在這些旋律上真的很棒。這裡有 Arsis 的複雜旋律，Mithras 的宇宙性 Morbid Angel 崇拜和 Ares Kingdom 恣意迸發的死亡金屬，創造了一種雄心勃勃的黑色激流金屬風格。像《Men of the Polis》這樣的歌曲比它應該更容易記住，不斷變化但保持振奮人心的氛圍。Deathspell Omega 被提及為影響，但 Serpent Column 更像是經典激流樂隊加速進行（“Feuersäule”中段有一些精細的德意志旋律！）而不是不和諧狂人。鼓機編程有時會分散注意力，但大部分時間它融合得很好，大部分有真正鼓手的樂隊從一開始就不會這麼成熟。如果 Serpent Column 現在這麼棒，想像一下再經歷兩三張專輯後他們會變得多麼出色。