Woods，熱愛針織帽、法蘭絨和對 Grateful Dead 的毫不掩飾的熱愛，幾乎是你可以想象的原型獨立搖滾民謠樂隊。在考慮到他們運營一個名為 Woodsist 的唱片公司、在 Big Sur 舉辦年度民謠音樂節（與一個名為“(((folkYEAH!)))”的團體合作，因為，民謠音樂太棒了！），以及幾乎每年發行一張充滿高音、陰暗、奇怪和宇宙感的迷幻民謠搖滾專輯之前，更是如此。從所有的衡量標準來看，這是一個可以成為有關“嬉皮士”這個詞的每個笑話笑柄的樂隊。（“你怎麼知道 Woods 的成員在你家住過？他還在那裡！”）

然而，Woods 對於做自己這一點的純粹擁抱，幫助他們超越了你可以想象的任何假設，這使得這個團體成為過去十年中最一致且成功的獨立搖滾樂隊之一。

自 2005 年以來，Woods 經歷了一小部分成員的輪換（其中包括現在成功的 Kevin Morby，他曾經演奏貝斯），但樂隊的產出主要是 Jeremy Earl 的創意，他在幾乎每次發行中都使用不同的成員。他們從來不喜歡發表華麗的聲明，而專輯的一致性恰好是最好的說明方式。總體來說，描述 Woods 的音樂是困難的。音樂作家會給你一些流行詞語，如“神秘”或“錄音帶友好”或“空靈”。不要誤會我，Woods 確實製作這種音樂，但描述它最好的方式，簡單來說，就是適合樹屋的音樂。

對於像 Woods 這樣多產的樂隊，難以知道從何開始。他們在音樂上隨著職業生涯而成長，儘管每張專輯之間從來沒有重大的變化，但 2017 年的 Woods 專輯與 2005 年的 Woods 專輯之間的聲音卻有著明顯的區別。我們將唱片目錄分為三個部分，這應該能為你的聆聽提供一些指導。

相當奇怪 / 非常奇怪的 LO-FI WOODS

在森林中生存的方式 (2005)

在後院 (2007)

正如大多數樂隊的情況，Woods 的前兩張專輯都是奇怪的，聽起來有點像用膠帶粘在一起。2005 年的 在森林中生存的方式 和 2007 年的 在後院 單曲配合得很好，因為它們都是嘶嘶作響、錄音帶友好的專輯，這些專輯既複雑又有時引人入勝。Earl 獨特的高音在這個奇怪的環境中壓縮和扭曲，聽起來稍微更具侵略性。儘管這是樂隊的前兩張專輯，我建議在開始了解 Woods 是什麼樣的樂隊後再潛入。

宜人且可聆聽的 WOODS

羞恥的歌曲 (2009)

在 Echo 湖畔 (2010)

陽光與陰影 (2011)

超越彎曲 (2012)

Woods 不是一個即興樂隊。相反，他們是一個有目的的即興樂隊。這四張專輯是樂隊職業生涯的核心，展現了樂隊在錄音質樸與流行友好的民謠之間走出極其困難的甜蜜點的能力。如果沒有 Earl 的才華和視野，這些專輯可能迅速失去重心，各自成為混亂的民謠作品。然而，相反，這些專輯十分緊湊，每張專輯都不到 40 分鐘，Earl 的高音清晰且充滿力量。從 Graham Nash 的“軍事瘋狂”翻唱到“無法實現的天空”的壯麗之美，這些歌曲都在追求某種東西，但也不害怕不知道那是哪一種東西。

流行友好的 WOODS

以光和愛為名 (2014)

城市太陽在光之河中 (2016)

愛即愛 (2017)

晚期的 Woods 更加適合廣播。他們不再直接錄音到磁帶，而是進入了真正的錄音室。隨之而來的是他們早期錄音中薄弱魅力的一些損失，但聲音變得更乾淨。Earl 的信息也有所演變，特別是在 愛即愛 中，這是毫不掩飾的政治。然而，當 Woods 表達政治時，以最嬉皮的方式進行——告訴你要像愛家人一樣愛你的朋友，並且總的來說要做一個好人。

這音樂的簡單中有魔力。Woods 是來自紐約的一個樂隊。他們創作的歌曲可能會讓你感到悲傷。他們是紐約市搖滾場景中你所有刻板印象的對立面。沒有皮夾克。沒有在小巷中抽的香煙。因 Strokes 的存在而依舊持續的故事並不存在。這是一種由懷舊驅動的民謠搖滾，並不試圖成為任何其他東西。