梅維斯·史塔普斯簡介

The Staple Singers的《Uncloudy Day》（1959年）

收錄了一些他們最優秀的聲音和吉他福音歌曲，《Uncloudy Day》是非世俗的Staple Singers的代表專輯，他們用歌聲唱出最動人、最美麗的讚美歌。這張專輯被認為是福音音樂最大的熱門之一；在60年代初的唱片收藏中，它感覺像是標準配備。標題曲是一首經典，對於這個版本的Staple Singers來說是很好的入門點；聆聽它就像看著一縷煙霧向火焰致敬。

Only For The Lonely（1970年）

Mavis的第二張個人專輯，也是她在Stax的最後一張個人專輯，建立在《Mavis Staples》的基礎上，混合了封面歌曲和Stax宅作家的創作。此專輯的高潮是她演唱的《What Happened To The Real Me》，她從站立位置下方約300至600英尺的地方唱出來。Mavis為這張專輯寫了兩首自己的歌，但由於她對Stax的出版合同條款感到不滿，這些歌曲被排除在專輯之外，並且她遺憾地宣誓不再發行個人專輯超過半個十年。這是音樂界一個偉大的「如果」的第二部分：如果這張專輯取得應有的成功，它會發生什麼?

The Staple Singers的《Be Altitude: Respect Yourself》（1972年）

The Staple Singers目錄中的絕對傑作，《Be Altitude》是Al Bell簽他們時所看到的世俗專輯。這張專輯將70年代初期Stax的迷霧靈魂節奏與Staple Singers的聖愛聲樂和聲完美結合，是一個大熱門；其中包括了流行冠軍單曲《I'll Take You There》——這是該團在其超過30年的職業生涯中唯一的冠軍單曲——也是Staples發行過的最高排名專輯。每個人都知道這些單曲，但《Are You Sure》是一首你需要熟悉的深切歌曲。如果你從這個概要中只了解一件事，那就是：你的唱片收藏需要這張專輯。

Mavis在《The Last Waltz》（1978年）

我知道這不像這裡其他九張專輯一樣，但在過去的幾個月裡，我深入了解Mavis Staples的歌曲集，我發現自己一遍又一遍地觀看《The Last Waltz》片段，其中The Band與The Staple Singers一起演奏《The Weight》。這是因為多種原因無法置信的，但想像一下在1978年在劇院中看到那快速的全景畫面首次展示The Staple Singers，然後鏡頭圍繞Mavis，當她投入演唱她的部分時，閉上眼睛命中那些音符。她是那4分半鐘的明星。這就是為什麼這被認為是有史以來最好的演唱會電影。

A Piece Of The Action（1977年）

當Stax在70年代中期由於糟糕的商業交易陷入困境時——銷售並不是真的那麼糟糕——公司的藝人成了流浪者，其中有不少最終在由Curtis Mayfield共同擁有的Curtom Records落腳。主要在芝加哥錄製，Curtom看到R&B明星進入迪斯科-放克的世界，包括Mavis，她錄製了她的第三張個人專輯《A Piece Of The Action》，由Mayfield為Bill Cosby和Sidney Poitier電影創作的原聲帶，即使是同名專輯的時間也早已被遺忘了。這張專輯值得重新審視；Mavis在豐富的背景音樂中唱得美味無比，一個交替的宇宙存在，她成為了新的迪斯科女王。她將搬到華納兄弟，不再有機會。

The Staple Singers的《Turning Point》（1984年）

The Staple Singers在這之後只製作了一張專輯，即1985年的同名專輯，這令人驚訝，因為Pops在這張專輯發行時已經70歲了。憑藉著相對簡約的放克和迪斯科節奏，《Turning Point》是該團組對福音材料的輕微回歸，其中凱有極具魅力的翻唱Talking Heads的“Slippery People”。《Turning Point》是另一個晚期提醒，Staples能在幾乎任何環境下聽起來像是聖潔的聲音；即使在David Byrne的歌曲中。

Time Waits For No One（1989年）

就像Curtis Mayfield在他之前一樣，Prince與Mavis簽署了一個人合約，並盡力將她帶給不同的觀眾。最終，Mavis在Paisley Park發行了兩張專輯，1989年的《Time Waits For No One》和1993年的《The Voice》，前者是最強的。Time Waits For No One是一個有趣的時間膠囊，也有時讓人驚嘆的是，它將Mavis強大的聲音放在80年代的R&B製作中，包括電子打擊墊和合成弦樂。Mavis需要再花15個更多年才能完全舒服地作為一名個人藝人，但如果沒有其他，聽她在標題曲上的表現證明了她已經擁有了超過60年最佳的聲樂器。

Have A Little Faith（2004年）

這不僅僅是Mavis的事業復出專輯——這是她自1996年以來的第一張專輯——而是她的生活復出，因為她自2000年Pops Staples去世後，第一次開始巡演和演奏音樂。她轉向芝加哥藍調唱片公司Alligator Records，錄製了《Have A Little Faith》，這張專輯向她和Staple Singers一起的作品致敬——本質上它是一張靈性專輯——並重新演繹了Staple Singers的《Will the Circle Be Unbroken?》。此專輯的亮點是《Have A Little Faith》，Mavis曾在Conan O’Brien節目中演唱過這首歌，這可能是深夜電視史上最神聖的時刻。這張專輯輕聲提醒我們，無論是家庭成員的逝去，還是生活中的不可預測，繼續做自己是你唯一需要的事。

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You Are Not Alone（2010年）

繼Have A Little Faith的復出後，及另一張逐漸受到關注的專輯，2007年的《We’ll Never Turn Back》（由Ry Cooder製作），Mavis與另一位芝加哥的長期居民Jeff Tweedy合作。Tweedy沒有試圖模仿Mavis在60年代和70年代的輝煌時期，而是用溫暖的根源搖滾聲音環繞她，讓她強大的聲音像以前一樣騰飛並拳打重擊。結果是她職業生涯中的最成功專輯，2011年獲得了最佳美國音樂專輯的格萊美獎。Mavis在這些重新演繹的封面歌曲中聽起來煥然一新，尤其是在Randy Newman的《Losing You》中。

If All I Was Was Black（2017年）

Mavis與Tweedy合作的2017年專輯涵蓋了很多內容；黑人的命也重要，Trump的崛起，以及其他一些影響美國人的疾病。在這張可能是她自她在民權運動前線的日子以來最公開有政治色彩的專輯中，Mavis獻上了一些極其出色的聲樂表現，向我們保證，儘管世界可能走錯了方向，她會唱出我們需要發生的事情以糾正它。她引用了Michelle Obama的話（《We Go High》）並與Tweedy合唱（《Ain’t No Doubt About It》），歲月融化了；她在這張專輯中像往常一樣出色。