Mavis Staples 入門

Staple Singers 的 Uncloudy Day (1959)

收集了他們一些最好的聲音和吉他福音歌曲，Uncloudy Day 是非宗教 Staple Singers 的定義專輯，當時他們用自己的聲音演唱出最令人難忘和美麗的讚美歌曲。這張專輯被稱為福音音樂中的一大熱門；在60年代初的唱片收藏中感覺像是標準配置。主打曲是永恆之作，也是接觸這個版本 Staple Singers 的好入口；就像聽著一縷煙為它的火焰獻上讚美。

Only For The Lonely (1970)

Mavis 的第二張獨唱專輯，也是她在 Stax 的最後一張獨唱專輯，建立在 Mavis Staples 的基礎之上，將翻唱與 Stax 內部作曲家的創作混合在一起。此專輯的巔峰是她對於 “What Happened To The Real Me”的詮釋，她是在距離地面300到600英尺的地方演唱的。Mavis 為這張專輯寫了兩首自己的歌曲，但當她對 Stax 的出版合同條款感到不滿意時，這些歌曲最終未能收錄，因此不幸的是，她在五年多的時間裡發誓不再發行獨唱專輯。這是一個偉大的音樂假設的第二部分：如果這張專輯成為她應得的熱門專輯會怎樣？

Staple Singers 的 Be Altitude: Respect Yourself (1972)

Staple Singers 目錄中的絕對傑作，Be Altitude 是 Al Bell 在簽約時看見的世俗專輯。將70年代初 Stax 的迷幻靈魂節拍與 Staple Singers 的神聖和聲混合在一起，這張專輯成為了一個轟動的熱賣；其中收錄了號召 No. 1 流行歌曲 “I’ll Take You There”——這是該組合在30多年職業生涯中唯一的 No. 1 熱賣歌曲——也是 Staples 發行的最高排名專輯。每個人都知道這些單曲，但 “Are You Sure” 是一首需要熟悉的冷門曲目。如果你從這段簡介中獲得任何東西，請知道你的唱片收藏需要這張專輯。

Mavis 在 The Last Waltz (1978)

我知道這不是像其他九個條目一樣的專輯，但在這幾個月我花時間深入研究 Mavis Staples 的曲目時，我發現自己不斷重播 The Last Waltz 的片段，正當樂隊與 Staple Singers 一同演奏 “The Weight”。這是因為多種原因而令人難以置信，但想像一下在1978年坐在影院裡，看到鏡頭快速掃過第一次揭示 Staple Singers 的場景，然後鏡頭圍繞著 Mavis 運轉，當她沉醉於自己的演唱中時，閉上眼睛去駕馭那些音符。在這四分半鐘的演出中，她是明星。這是為什麼這被認為是有史以來最佳音樂會電影的原因。

A Piece Of The Action (1977)

在70年代中期，Stax 因為不良商業交易而宣告破產——銷售其實從未是真正的 壞——這個廠牌的藝術家們隨之流落，有不少藝術家最終來到了 Curtis Mayfield 共同擁有的 Curtom Records。主要在芝加哥錄音，Curtom 目睹了 R&B 明星過渡到迪斯可風格的世界，包括 Mavis，她錄製了第三張獨唱專輯 A Piece Of The Action，作為一部 Bill Cosby 和 Sidney Poitier 電影的配樂，而這部電影的名聲在歷史上的蹉跎甚至比同名專輯更糟。這張專輯值得再次檢視；Mavis 在豐富的伴奏旋律中唱出讓人垂涎的聲音，存在著一個平行宇宙，她成為了新的迪斯可女王。她會轉到華納兄弟，但再也沒有機會了。

Staple Singers 的 Turning Point (1984)

Staple Singers 在這張專輯之後僅發行了一張專輯，即1985年自名專輯，這令人震驚，因為 Pops 在這張專輯發布時已經70歲。這張專輯受到相對簡約的放克和迪斯可節奏啟發，Turning Point 是該組合稍微回歸福音材料的作品，這其中，奇妙的是，他們的傑出翻唱了 Talking Heads 的 “Slippery People.” Turning Point 是另一個遲來的提醒，表明 Staples 可以在幾乎任何設置中傳遞神聖的聲音，即便是在 David Byrne 的歌曲中。

Time Waits For No One (1989)

就像之前的 Curtis Mayfield，Prince 也簽下了 Mavis 的獨唱合約，並竭盡所能將她帶入不同的觀眾中。Mavis 最終在 Paisley Park 發行了兩張專輯，1989年的 Time Waits For No One 和1993年的 The Voice，其中前者最強。Time Waits For No One 是一個有趣的時光膠囊，甚至在某些時候也讓人驚嘆，因為它將 Mavis 的強大聲音洗滌在80年代 R&B 生產中，帶有電子鼓墊和合成弦樂。Mavis 需要15年 以上 來完全舒適地成為一位獨立演出者，但如果不說其他，聽她在主打曲上唱出來證明她在她的聲音組織中攜帶了最好的樂器已經持續了超過60年的時間。

Have A Little Faith (2004)

這不僅僅是 Mavis 的職業回歸專輯——這是自1996年以來她的第一次——但它是她的生活回歸，因為她開始從2000年 Pops Staples 去世以來再次巡演和演奏音樂。她前往芝加哥藍調廠牌 Alligator Records 發行 Have A Little Faith，這是一張回歸 Staple Singers 工作的專輯——在其本質上是一張靈性專輯——並且重新想像了 Staple Singers 的“Will the Circle Be Unbroken？”這首作品。此專輯的高光是 “Have A Little Faith”，Mavis 在 Conan O’Brien 的節目中表演，可能是深夜電視歷史上最神聖的一刻。這張專輯提醒我們，儘管家庭面臨死亡，儘管生活出現了你未曾預期的轉變，你只需要繼續做自己。

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You Are Not Alone (2010)

在 Have A Little Faith 的回歸之後，以及另一張受注目的專輯，2007年的 We’ll Never Turn Back（由 Ry Cooder 製作），Mavis 與另位芝加哥的長期居民：Wilco 的 Jeff Tweedy 聯繫在一起。Tweedy 並未試圖匹配 Mavis 在60年代和70年代的輝煌聲音，而是給 Mavis 的聲音包裹上了一層溫暖的根源搖滾聲音，讓她強大的聲音能夠再次高歌且有力量。這張專輯成為了她職業生涯中最成功的專輯，2011年贏得了最佳美國音樂專輯的格萊美獎。Mavis 唱著這些被重新詮釋的翻唱時，展現了新生，特別是在 Randy Newman 的 “Losing You” 這首歌上。

If All I Was Was Black (2017)

Mavis 在2017年和 Tweedy 的專輯需要涵蓋很多內容；黑人的命也是命運動、特朗普的崛起以及影響美國人其他數量的弊端。在也許是自她在民權前線的日子以來，最具政治意味的專輯中，Mavis 提供了精彩的聲音表現，向我們保證世界可能在錯誤的行進，但她會唱出我們要做的事情，讓這一切恢復正確。她引用了 Michelle Obama 的話（“We Go High”）並與 Tweedy 合唱（“Ain’t No Doubt About It”），歲月漸漸消逝；她依然如昔的出色。