我個人的音樂探索之路讓我更加珍惜錄音室專輯而非其他任何形式的錄製音樂。在錄音室裡，藝術家能夠控制音樂的每個方面。他們能夠根據自己的想法反覆修改作品，直到傳達出心中所想的畫面。有一段時間，我很不屑任何不是音樂家閉門造車，為了展現他當時心境而創作的連貫成果的專輯。我忽視了盜版、合輯，尤其是現場專輯。
幾年後，當我進入爵士樂階段時，你會發現我在歐洲尋找邁爾斯·戴維斯五重奏的盜版唱片，比較某首曲目在幾天後由同樣音樂家演奏的情況。爵士樂迷不會讓我說謊：沒有什麼比現場演出更能體驗爵士樂。當然，某些場地的音質不如百萬美元的錄音室好，後期製作的可能性也不在考慮之中。然而，爵士音樂的即興性使得現場演出成為體驗這個流派的典範方式。
在接觸爵士樂時，有許多影響深遠的錄音室錄音你必須聆聽。來吧，把那些唱片放上，讓它們開拓你的音樂視野。但如果你真的想深入了解這個流派，聆聽現場專輯會給你不同的洞察與享受。它們讓你得以窺見演奏者的內心，因為他們從觀眾的反應中獲取靈感，竭盡所能地表達某一夜的想法。沒有第二次機會，沒有錄音室的重錄，只有原始的情感和即興的天才。以下是一些最好的現場爵士專輯，幫助你擴展對爵士的認知及唱片收藏。
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\n \n 比爾·埃文斯三重奏：周日於村莊前進
\n鋼琴家比爾·埃文斯不僅在爵士樂中啟動了一場自身樂器的革命，他的三重奏作品還重新定義了該類型中的節奏部分的角色。這場1961年在紐約的村莊前進演出，由鼓手保羅·莫提安和貝斯手斯科特·拉法羅伴奏，可能是埃文斯職業生涯的高峰，也是爵士歷史中最具影響力的錄音之一。這三位音樂家在集體即興時展現了卓越的理解力，一種樂器發出信號，其餘樂器迅速跟隨，使音樂想法得到提升，並在民主式的對話中添加各自的聲音。每次演出中，樂器的角色都在改變，貝斯在堅實的節奏基礎、和聲背景和旋律對位演奏之間交替。拉法羅持續挑戰埃文斯，透過精湛的色彩與和聲運用，將問題回饋至鋼琴。遠處的喧鬧聲和玻璃的晃動將聽眾帶入這個小型爵士俱樂部親密的環境，放大了音樂所傳遞的真摯感。
Arnoldo Gutiérrez Brizuela is an architect who can't help but share his thoughts on his latest music findings with whoever is around. His Mexico City apartment is filled with compulsively bought records he's soon gonna run out of space for.
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