“我騎著一匹沒有名字的馬穿越了沙漠,”1971年,美國樂隊America的Dewey Bunnell這樣唱道。在那裡,Bunnell看到了“植物、鳥類、岩石和其他事物。”如果他在1989年漫遊於科切拉谷的沙漠,他或許會看到“煙霧、鬍子、擴音器和其他事物。”正是在這裡,Yawning Man和Kyuss等樂隊圍繞著發電機派對成立,音樂家可以嗨玩,熬夜狂歡。
與洛杉磯閃亮且華麗的日落大道場景截然不同,沙漠搖滾與朋克搖滾的DIY精神有著更多的共同之處。沙漠環境並不特別適合朋克的狂躁節奏和都市政治,因此靈感來自60和70年代的硬搖滾巨頭,如黑色安息日和藍色歡呼,並通過失真、擴音、酒精、大麻和迷幻藥物來實現。
模糊的沙漠搖滾音色與迷幻搖滾和厄運金屬等相似類型有交集,並非所有下面的樂隊都來自有著豐富土狼和仙人掌的地區。這種重型音樂的分支是否必須由真正的沙漠居民演奏?是否必須在像Rancho De La Luna這樣的錄音室錄製?這是Josh Homme的沙漠會議的臨時家園,也是Masters Of Reality、Fu Manchu和Keith Morris的Midget Handjob的專輯誕生地?不一定。就像Witch House不必由持卡的死靈法師製作一樣。雖然Kyuss和他們的鬍子兄弟在那個時候艱苦爭取認可,但相對小的Palm Desert Scene的影響力如今已經蔓延得很廣。你現在會在世界各地的地點,發現音樂家們演練、精練和重新定義沙漠搖滾的聲音,而DesertFest和類似的音樂節則在像倫敦和安特衛普這樣灰暗潮濕的地點舉行。畢竟,躲避雨水的感覺真是美好,我相信Dewey Bunnell也會同意。
由於Kyuss可能是有史以來最重要的沙漠搖滾樂團,他們在1991年到1995年間錄製的四張專輯都值得您花時間聆聽。雖然大多數人會同意,他們的第一和最後一張專輯並不是他們最強力的創作。這樣就把焦點放回到他們的經典鉅作,1992年的Blues For The Red Sun和1994年的歡迎來到天空山谷,兩者都是擁有咆哮的聲音、豐滿的低音、叮噹作響的鼓以及Josh Homme的標誌性吉他聲音(當然是低調並連接到貝斯音箱)。哪一張最好?巨大的歡迎來到天空山谷對我來說是最好的一張,尤其是因為Kyuss決定用將歌曲組成三個長“樂章”而不是以傳統方式分開曲目來惹惱那些買了CD的粉絲。“專心聆聽”是唱片內頁的指示;這樣的專注在黑膠上最佳體現。
JR Moores是位於英格蘭北部的自由撰稿人。他的作品出現在Noisey、Record Collector、Drowned In Sound、Bandcamp Daily、The Guardian等多個平台上,目前是The Quietus的駐站心理搖滾專欄作家。