一個是的基礎

Yes 成立於 1968 年，在迷幻搖滾陰影下誕生。原始成員包括貝斯手 Chris Squire、吉他手 Peter Banks、歌手 Jon Anderson、接受過古典訓練的鍵盤手 Tony Kaye 和鼓手 Bill Bruford，他們都是從之前解散的搖滾樂隊重組而來。Banks 和 Squire 因為想要創作更有生命力、更有抱負的音樂而互相吸引。他們在 Anderson 找到了志同道合的夥伴，而 Bruford 對音樂界現狀也有類似的看法，他經常穿著寫著“MOON GO HOME”（針對 The Who 鼓手 Keith Moon）的靴子，表達他的不滿。

在其 50 年的歷史中，Yes 曾有過 14 名不同的成員，現在的陣容不包含任何創始成員。雖然這對某些樂隊來說可能不尋常，但對於 Yes 這樣的前衛搖滾先驅來說是自然的選擇。他們伴隨這個流派的輝煌崛起和漫長的悲慘衰落持續進化。正因如此，全面了解 Yes 的音樂是一件令人望而生畏的事情。

涉足 Yes 的音樂庫如同從尼亞加拉瀑布跳水，巨大而充滿雄心壯志，橫跨數十年。該樂隊不僅無所畏懼的推動自己每一張唱片，他們更覺得有必要多次重新發明自己。以下不僅僅是一個最佳選集，更是一張圖表，繪製了前衛搖滾中最有趣、最具進化性的樂隊進化過程。

Yes (1969)

在 Banks 樂隊 The Syn 解散後，Banks 和 Squire 策劃了 Yes——這個名字來自 Banks，他喜歡這個簡潔的名稱，並認為它在海報上看起來很棒。Yes 同名首張專輯的製作過程非常迅速。Yes 成立於 1968 年；第一張專輯於 1969 年上架。

像許多首張專輯一樣，Yes 的歌曲展示了樂隊潛力的原始、尚未清晰的輪廓。雖然整張專輯的音響風格非常像 60 年代的搖滾專輯，但有些亮點顯示出 Yes 正在試驗時間簽名，推動流派的界限向尚未明確的新方向前進。在兩首翻唱歌曲——The Byrds 的《I See You》和 The Beatles 的《Every Little Thing》中，Yes 明確表達了他們想超越舊搖滾風格的目標。Yes 的版本添加了更重、更混亂的樂器層，也毫不畏懼地放慢節奏來進行獨奏，這些藝術處理更像爵士樂而非搖滾樂，展示了每位音樂家的單獨且不可抑制的才能。

The Yes Album (1971)

到了第三張專輯，Yes 終於找到了自己的聲音。這張專輯也是樂隊在商业和评论上的突破，獲得了積極評論並銷售了六萬張，登上了英國排行榜第四位和美國第四十位。The Yes Album 沒有再添加翻唱，而是全部原創。樂隊花費了 1970 年的大部分時間躲在一個農舍中編寫和排練音樂，他們的努力沒有白費。

該專輯的單曲《All Yours》實際上只是曲目《I've Seen All Good People》的前一部分，由 Anderson 和 Squire 創作，展示了樂隊放慢節奏，逐漸推向高潮的能力。這張專輯也顯示了樂隊願意試驗各種吉他風格和不同的樂器。The Yes Album 鞏固了 Yes 作為最令人興奮的新樂隊之一的地位，並迅速確立他們為新興熱門流派前衛搖滾的領袖。

Fragile (1971)

如果說 The Yes Album 是 Yes 找到自己聲音的專輯，那麼 Fragile 則是他們將其完美化。這張專輯充滿了長長的、頭腦風暴般的複調曲目，無視並徹底打破搖滾樂的常規。這張專輯的創作過程並非沒有代價：Kaye 因拒絕在創作中加入鍵盤和鋼琴以外的樂器而被開除。樂隊找來 Rick Wakeman 代替他，他非常願意實驗 Mellotron 和 Moog 合成器。

合成器融入 Yes 聲音景觀的結果非常顯著，可能最為明顯的是在歌曲《South Side of the Sky》中，特徵是鋸齒狀、指揮型吉他即興演奏，搭配以空靈的合成器即興演奏。合成器醉人的演奏使這首歌約在中途時所有聲音都消失僅剩鋼琴的中場休息部分更加獨特，也使之後漸漸回升的音樂更加甜美。Fragile 是一張大而雄心勃勃的劇場式專輯，很可能是他們的最佳作品。

Relayer (1974)

雖然收到了冷淡的批評回應，Relayer 顯示了 Yes 的回歸中心關鍵。隨著上一張專輯 Tales from Topographic Oceans，Yes 深入探討了那種可以形容為自我放縱的腦力嚴重且無趣的實驗。這是你絕不會預期從 Yes 專輯中聽到的：它很無聊。 Relayer 由三首歌曲組成，回歸到充滿爵士樂風味的創作，使其前幾張專輯異軍突起。《Sound Chaser》也許是 Yes 寫過的最具有音樂野心的歌曲。它的節奏變化如此之多，以至於當它進入一個節奏時，那感覺就像在沙漠中找到了一罐滿的水。

更重要的是，Relayer 標誌著 Yes 開始遠離宏大的戲劇性、花哨的歌曲結構。幾張專輯後，Yes 的兩位數長度歌曲幾乎感覺像有不同幕的劇；Relayer 後，Yes 的歌曲變短了。 Relayer 也標誌著 Yes 在評論中的轉折點。雖然他們在接下來幾年中繼續享有商業成功，但他們不再受到音樂評論家的青睞。觀眾已經厭倦了高概念和長時間簽名；他們渴望短而猛烈的新興流派稱為朋克的歌曲。不久，前衛搖滾會成為一個不受歡迎的標籤。快到十年年末時，Yes 別無選擇，只能重新發明自己。