Japanese Breakfast的《Jubilee》是無拘無束的喜悅藍圖

在我們生活中的大多數時刻，甚至是所有時刻，我們都會經歷一個時期，快樂似乎是陌生的，甚至是被禁止的。由於疲憊、悲傷、失落、背叛、創傷或生活給予的其他變幻莫測的挑戰，我們可能會與世界所能提供的欣喜感受如此疏遠，以至於變得難以想像，也難以忍受。就像是在期待水的時候卻喝到了濃厚的蜜汁，或者是在漫長的夜晚後拉開窗簾，迎接刺眼的光線。在這些情況下，你有一個選擇：要麼受苦，要麼最終慢慢地重新學習和重新習慣快樂。在她最新的專輯中，Michelle Zauner 的作品衝鋒陷陣地朝著後者的選擇前進，並邀請我們一同參與。

Zauner 的作品（即她的第一張專輯，2016 年的 Psychopomp，這張專輯是在她母親去世後錄製的，還有她最近的回憶錄 Crying in H-Mart）充滿了悲傷，這種悲傷既難以理解又完全人性化，以至於無法不被其無拘無束的真實所震撼。但在這張第三張專輯中，悲傷和快樂—它們的矛盾體—成為共生體，為帶來極致快樂的音牆和感受鋪平了道路，並在其幸福中無阻。

“我想探索我的不同面向：我能感受到快樂，而我也體驗過很多快樂，”她在談到專輯時對 Pitchfork 說道。“所有的歌曲都是不同的提醒，告訴我們如何去體驗或為快樂創造空間。”

專輯的開場曲《Paprika》是這種快樂的原型。它恰如其分地向音樂的力量和魔力致敬，讓你全身顫動，點燃你的靈魂，這是世界上任何東西都無法做到的，它一再證明自己的主張：當副歌再次響起時，Zauner 鳴響的甜美旋律尖叫，交響樂和兒歌之間的號角旋律，還有那種讓人愉快的打擊樂器聲，像杯架裡的硬幣一樣隨著你無憂無慮地駛過顛簸的後路。在 Zauner 看來，他們因歌曲中的材料過多而超出了 Pro Tools 的會話限制。甚至“在地獄”——一首憂鬱的 Soft Sounds 風格的附加曲，是伴隨 Psychopomp 的“在天堂”而來，講述了經歷那條同樣狗狗安樂死的痛苦，這是一首比我以前想像的還要悲傷的歌——也閃閃發光，像無重的合成器一樣。

像她其他的作品一樣，Zauner 是一位出色的故事講述者，利用她創造的複雜音響和歌詞角色。她在 Alex G 共同製作的《Savage Good Boy》中，是一位孤獨、瘋狂的地堡購買億萬富翁。在《Kokomo, IN》中，她是有史以來最成熟、最憂鬱、最思春的少年。在《Be Sweet》中，她的能量像一位80年代的流行明星，擁有用完美的副歌打破整個體育場的能力（這並不是那麼遙遠）。

在她的多重角色中，她引導我們穿越光明。第一次聽到 Jubilee 時，我正在處理一場改變生命的創傷，獨自躺在一張並不屬於我的床上，朦朦朧朧地透過令人沮喪的陽光窗戶看向外面，眼淚模糊了我的視線。然後，就在我從未想過會出現的呼氣中，正好片刻，我投降了。