照片由 Peter Ash Lee 提供
每週,我們告訴您一張我們認為您需要花時間欣賞的專輯。本週的專輯是 Japanese Breakfast 的 Jubilee。
在我們生活中的大多數時刻,甚至是所有時刻,我們都會經歷一個時期,快樂似乎是陌生的,甚至是被禁止的。由於疲憊、悲傷、失落、背叛、創傷或生活給予的其他變幻莫測的挑戰,我們可能會與世界所能提供的欣喜感受如此疏遠,以至於變得難以想像,也難以忍受。就像是在期待水的時候卻喝到了濃厚的蜜汁,或者是在漫長的夜晚後拉開窗簾,迎接刺眼的光線。在這些情況下,你有一個選擇:要麼受苦,要麼最終慢慢地重新學習和重新習慣快樂。在她最新的專輯中,Michelle Zauner 的作品衝鋒陷陣地朝著後者的選擇前進,並邀請我們一同參與。
Zauner 的作品(即她的第一張專輯,2016 年的 Psychopomp,這張專輯是在她母親去世後錄製的,還有她最近的回憶錄 Crying in H-Mart)充滿了悲傷,這種悲傷既難以理解又完全人性化,以至於無法不被其無拘無束的真實所震撼。但在這張第三張專輯中,悲傷和快樂—它們的矛盾體—成為共生體,為帶來極致快樂的音牆和感受鋪平了道路,並在其幸福中無阻。
“我想探索我的不同面向:我能感受到快樂,而我也體驗過很多快樂,”她在談到專輯時對 Pitchfork 說道。“所有的歌曲都是不同的提醒,告訴我們如何去體驗或為快樂創造空間。”
專輯的開場曲《Paprika》是這種快樂的原型。它恰如其分地向音樂的力量和魔力致敬,讓你全身顫動,點燃你的靈魂,這是世界上任何東西都無法做到的,它一再證明自己的主張:當副歌再次響起時,Zauner 鳴響的甜美旋律尖叫,交響樂和兒歌之間的號角旋律,還有那種讓人愉快的打擊樂器聲,像杯架裡的硬幣一樣隨著你無憂無慮地駛過顛簸的後路。在 Zauner 看來,他們因歌曲中的材料過多而超出了 Pro Tools 的會話限制。甚至“在地獄”——一首憂鬱的 Soft Sounds 風格的附加曲,是伴隨 Psychopomp 的“在天堂”而來,講述了經歷那條同樣狗狗安樂死的痛苦,這是一首比我以前想像的還要悲傷的歌——也閃閃發光,像無重的合成器一樣。
像她其他的作品一樣,Zauner 是一位出色的故事講述者,利用她創造的複雜音響和歌詞角色。她在 Alex G 共同製作的《Savage Good Boy》中,是一位孤獨、瘋狂的地堡購買億萬富翁。在《Kokomo, IN》中,她是有史以來最成熟、最憂鬱、最思春的少年。在《Be Sweet》中,她的能量像一位80年代的流行明星,擁有用完美的副歌打破整個體育場的能力(這並不是那麼遙遠)。
在她的多重角色中,她引導我們穿越光明。第一次聽到 Jubilee 時,我正在處理一場改變生命的創傷,獨自躺在一張並不屬於我的床上,朦朦朧朧地透過令人沮喪的陽光窗戶看向外面,眼淚模糊了我的視線。然後,就在我從未想過會出現的呼氣中,正好片刻,我投降了。