數字/分隔 1：一月的電子音樂回顧

《Digital/Divide》是一個每月專欄，致力於探討舞曲音樂中的各種音樂類型和子類型。

電子舞曲(EDM)是為數不多的幾個場景之一，外表看起來像小丑反而能讓你受益。從deadmau5的微笑老鼠造型到Skrillex的後後後硬核髮型，有時候一個簡單的噱頭確實能幫助你獲得優勢，就像Sondheim在音樂劇《Gypsy》中建議的那樣。

乍一看，Marshmello的Stay Puft外觀可能讓人感到不悅。然而，儘管他的頭飾有點過於奢華，這位匿名DJ/製作人其實與前衛的極簡主義者Hudson Mohawke和Rustie有更多的共同點，而不是與演唱會EDM者Borgore和David Guetta相似。看看他的完整首張專輯Joytime [Joytime Collective]，這是一場令人愉快的糖果般的探險，挑戰了商業舞曲的標準，同時擁抱了它時而不加掩飾的陳舊歷史。

Marshmello擁有難以置信的歐洲舞曲轉化能力，靈敏地將La Bouche和Real McCoy的尖銳合成旋律更新成超現代的低音掉落和無法形容的愉悅點綴（《Kknow Me》，《Show You》）。這些旋律在你1990年代和2000年代早期的童年記憶中曾經被隱藏，或者通過你曾經潮流的年輕父母而來過。“Find Me”有著迅速的2 Unlimited式旋律，而“Take It Back”的響聲和尖叫像是一款狂躁的老款Nokia鈴聲。然而，這位音樂家卻能在不讓聽眾經歷乏味懷舊之旅的情況下，成功地表現出這些致敬。

將巨大曲線和嘰咕旋律變成不會讓你朝著出口奔去的俱樂部音樂，需要一雙穩定的手和細致的耳朵。以“Want U 2”的支離破碎的雪貂旋律為例，有時會考驗你的耐心，但Marshmello的迷幻質感和陷阱節拍恰如其分地搭配這首三分鐘的小曲。事實上，這種每首曲子相對簡潔的風格，使《Joytime》成為一種愉悅，無論是否有罪惡感。沒有什麼留得足夠久以至於讓人感到厭倦，轉場也是迅速的。這是為一個受挫世代量身定做的音樂，以140個字元或更少的形式呈現。

Steve Angello, Wild Youth

[SIZE Records]

瑞典浩室幫(Swedish House Mafia)在他們令人難忘的歷史中並不陌生於全球流行音樂榜，然而前成員Steve Angello在他首次的完整獨唱專輯中追求的則是相當於合成流行音樂的重制，這讓人想起十年前Ferry Corsten的專輯L.E.F.。雖然這位荷蘭人回到了源頭，邀請了Howard Jones和Duran Duran的Simon LeBon參與，但這位瑞典人招募了更當代的歌手，比如Imagine Dragons的Dan Reynolds。在迷幻的氛圍中，The Temper Trap的Dougy Mandagi將“Wasted Love”變成一首副歌小國歌，而Gary Go則在“Prisoner”中頌唱了廣播流行男聲主導的悸動音域。儘管標榜著獨唱，專輯本質上卻在實現一個單一的但商業上具吸引力的視野上保持著內在的合作性。的確，在某些時候，這些作品或許對一些人來說過於傾向Linkin Park式的場館情歌（“Children Of The Wild”），但Wild Youth不加掩飾的真誠使它變得可愛而輕鬆，讓人樂於聆聽。

Jumping Back Slash, Mshini Music 001

[自我發行]

從gqom的本土地下風格到shangaan electro的非洲未來主義，南非的電子音樂場景仍然是世界上最被低估的。身為開普敦的製作人，Jumping Back Slash深知這一點。然而，根據他驚人的作品產出速度，他似乎並不太在意。作為系列的開篇之作，這張自我發行的EP吸收了當地和全球的俱樂部音樂聲音，混合出永恆的旋律。毫無疑問，JBS的作品常常喚起Richard H. Kirk的回憶，這位大膽的實驗音樂家在各種化名下游刃有餘地追尋著風格的界限。你可以在“Stink Midi”中聽到幾分身手，這首高品質的科技音樂熔合著顫動的膠狀低音和回響聲片段。“Disappear From Your Life”則使用了顫抖的節拍和工業音樂的燥音，而“Make A Fire For The Old Gods”的柔和層音證明了他音響調色板中的平靜且更具環境的側面。你可以在此串流這張專輯。

Keys N Krates, Midnite Mass

[Dim Mak]

第一印象往往將確認偏見，誠然這在我對於這個多倫多基礎的電子舞曲項目上稱得上是如此。2014年的普通Every Nite未曾在舞池上激起太多信心，對於家中音樂的效應也不佳。但這次的EP集合2015年單曲和新曲，展現了這三人組的最佳表現，揭開了他們對於過去和現在的舞曲音樂的敏銳欣賞。Keys N Krates可以毫不費力地做到預期中的陷阱低音，但他們將此與驚心動魄的參與音樂結合，讓他們別於其他模板化的同行（“U Already Know”）。由Katy B獻唱的光滑派對流行音樂聲部，在“Save Me”中比Jamie xx要更具老派的風格。他們能夠如此輕鬆地翻轉聲音樣本，讓“Love Again”變成一首令人振奮的旋律，注定會讓舞池沸騰。結尾處隱藏著的一首整齊流行小曲“Nothing But Space”則顯示出我們尚未見識到Keys N Krates潛力的極限。

Massive Attack, Ritual Spirit

[Melankolic]

Robert “3D” Del Naja應該說是自2003年推出100th Window以來，已更多或少地主導Massive Attack的錄音室作品，既有好的一面，也有壞的一面。因此，能夠再次聽到Tricky的喘息聲道和他曾經的合作夥伴的左流派製作和歌詞，著實讓人感到一種奇妙的愉悅。（據說今年還會推出另一張EP，這裡會有曾經三人組剩下的核心成員Daddy G的寫作和製作貢獻。）“Take It There”並不是《Mezzanine》的重複，而是這對前 grime 詩人繼續在以前的作品中輾轉，討論他們本來應該走的方向，伴隨著後工業的威脅和超現代的恐懼，沿著彎曲的小路和小巷越來越遠，遠離繁華的街道。超越這次宏大而又低調的重聚，這張新EP的半意外發佈將Del Naja與一些優秀的歌手攜手合作，從Young Fathers的非主流獨立音樂到Azekel的顫抖音域。

Rabit & Dedekind Cut, R&D

[Ninja Tune]

去年，製作人Lee Bannon在發佈了一張有趣的玻璃質感環境專輯不久後，以相對更為嚴厲並且受數學啟發的Dedekind Cut別名登場。與nu-grime挑釁者Rabit合作，他繼續在這張意外的EP上描繪醜陋與美的x,y坐標。從R&D的四首未命名的編號曲目中，第一首的片段以amen、打擊噪音和兇猛的低音轟響而搶奪控制權。第二首作品突然從小心翼翼的旋律迴響轉向後工業的扭曲。第三首進入時是gabber，但在幽靈般的結尾和聲音分裂的聲音中留下一些數字的痕跡。每首曲子的簡短無法留下太多，卻恰好是這張EP的意義所在。這些都是為大師級建造者設計的DJ工具，無需說明；希望將來會有更多的R&D出現。你可以在此串流這張專輯。

Gary Suarez是一位出生於紐約市的音樂作家。他在Twitter上分享。