數位/區隔：十月的電子音樂評論

即使在像 Flying Lotus 的 Brainfeeder 這樣包羅萬象且對於不尋常事物充滿吸引力的品牌中，Teebs 常被視為一個異類。既不同於像 Thundercat 那樣的爵士風，也不像 Iglooghost 那樣的調皮，他這位長期簽約的音樂人贏得了洛杉磯音樂場景內外的尊重，部分原因在於他的作品總是擁有與他同行和品牌夥伴不同的感受。2010 年的專輯《Ardour》和 2014 年更為紮實的《Estara》的早期作品，抽象的特質使得他為何能獲得 FlyLo 的青睞十分明顯。

在 ** Anicca [Brainfeeder]** 中，Teebs 開放了不少，主要是透過合作的方式。通過讓他尊敬和欣賞的藝術家如 Pink Siifu 和 Sudan Archives 進入他的思緒，他使得自己的創作充滿電力，展現出深層的脆弱性。像 Anna Wise 在《Threads》中的柔和歌聲，看似自然地表達了這位器樂家的心境。當他的好友 Panda Bear 出現在《Studie》的揮蕩流行中時，節奏的朦朧僅稍微掩蓋了這部作品中新發現的誠實。

即使獨自一人，Teebs 也能展示出提高的技術能力和加強的作曲工藝。《Mirror Memory》以電影般的中世紀威嚴踏步而行，而兩部曲《Prayers》則向神聖招手。回歸於《Estara》的精彩有機混合，他在《Marcel》中輕撥天使般的旋律，而在《Slumber》中則是田園詩般的意境。

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

布魯克林的前衛搖滾三人組 Kill Alters 的粉絲們已經通過聲譽認識 Bonnie Baxter，她的聲音表現從受龐克影響的吼叫到不可思議的低語均有涵蓋。脫離樂隊的背景，這張獨唱專輯讓她能以更放飛的方式進一步探索她的本能樂器的極限。雖然她的 Axis 感覺像是樂隊錄音的延續，但其中的奇特因素以迷人的效果指數級上升。超過一半的曲目時長均不超過兩分鐘，其中電子貝斯重擊《Jasper Rabbit》和其姐妹曲《Creepy Carrots》成為了她豐富創意的過渡和獨立載體。那些超過時間界限的曲目則充滿了不安的能量。撲通撲通的節奏《Mirror Technique》在快速和緩慢的樣本之間對比，而《No DICC》的直接性則將其陰莖般的拒絶表達得淋漓盡致，如同 S.C.U.M. 宣言中的任何內容。所有一切都在《Skyrat》的狂野經典中結束，其硬核的宣泄無所逃避。

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

隨著電子舞曲的出現，藝術家們一直試圖以音樂來表達後俱樂部的失落感。一些藝術家選擇用矯揉造作的放鬆音樂來實現，而另一些則引發情感和血清素的消褪，以更有意義地傳達當夜晚逐漸邁向黎明時所發生的事。加拿大製作人 Jacques Greene 選擇了後者，朝著即將來臨的晨曦邁進 Dawn Chorus。前作 Feel Infinite 主要依賴於浩室音樂指導，而這張後續專輯則專注於高峰快感過後的瞬間、幾分鐘和幾小時。確實，開場的打擊樂曲《Serenity》尚未完全擺脫那種舞池能量，這種感覺無疑是派對者和慶祝者能夠感同身受的。夜晚的結束無疑通過各種娛樂和放縱來延長，而《Let Go》和303重擊《Night Service》則直接觸及該情感。該專輯後半段在某種程度上讓人想起 The Orb 晚期的 Kompakt 出品，微妙地在《Understand》中，以及在喧鬧的結尾曲《Stars》中則更加明顯，Dawn Chorus 作為延續放鬆的背景音樂效果良好。

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

里斯本的俱樂部場景及其相應的 kuduro 音樂目前雖然不再如以往那樣晦澀或孤立，全因 Warp Records 等唱片公司帶來的曝光率。然而，即便這些非洲葡萄牙音樂人的知名度足以吸引國際 DJ 演出，他們的音樂依然是當前最具創新性的一種舞曲形式。Rogério Brandão 以往如去年的 Crânio EP 達成了聲名的他，如今在豐盛而奇異的 Cartas Na Manga 中不斷突破界限，他的製作將音樂流派翻轉成勇敢的新形式。在充滿活力的《Nhama》中，電子音樂的複節奏特徵被有機打擊樂和電子音效探索到了幾乎爵士的高度。《Faz A Minha》的酸性浩室緊扣著芝加哥的根源，而《Vício》則如同不再虔誠於 amen 的鼓點和低音之間滴漏和閃避。

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

從《Reaping》的開場瞬間起，將這視為一張環境專輯似乎立即有誤。Meemo Comma 在她引人入勝的第二張獨唱專輯中，卻毫無平靜或安寧可言。雖然如田野錄製的鳥鳴等田園元素滲透於《Murmur》的延音與顫音中，但這首歌曲與這裡其他音樂所表達的，都是對自然的破壞而非共生。或許這就是現實的來臨，對自身人為侵擾的自覺在環繞城市和城鎮的草地、田野和森林中。不過，《Sleepmoss》充滿冥想的潛力，而不依賴於懶惰的藝術家會依賴的物慾。她的聲音景觀和其影響力一樣充滿生氣，豐富的短篇如《Firn》和《Winter Sun》捕捉了寒冷季節的本質。《Amethyst Deceiver》的葉片般的碎裂聲和彈性合成音簧則融為一體，而合唱《Psithur》在風中永恆地顫抖。