數位/鴻溝:十月的電子音樂回顧

在 October 1, 2019

Digital/Divide 是一個每月專欄,致力於探討電子舞曲的各種類型和子類型,以及這個美麗的大世界。

即使在如Flying Lotus的Brainfeeder這樣的多元且吸引不尋常的品牌中,Teebs經常被視為一個異類。既不像Thundercat那樣爵士,也不像Iglooghost那樣頑皮,這位長期簽約的藝術家因其製作的音樂總是以不同於同行和唱片公司同事的方式而贏得了洛杉磯音樂圈內外的尊重。抽象主義特徵化了2010年《Ardour》的早期歌曲,以及2014年更為紮實的作品《Estara》,讓人清楚明白為什麼他會保持在FlyLo的好感中。

在**Anicca [Brainfeeder]**中,Teebs大大地打開了自己,主要通過合作的方式。通過讓他尊重和欣賞的藝術家如Pink Siifu和Sudan Archives進入他的深邃思維空間,他電氣化了他的音樂,展現出深刻的脆弱性。像Anna Wise在“Threads”中的喘息聲音帶,似乎自然而然地代言了這位器樂家的心境。當他的朋友Panda Bear為“Studie”的顫動流行音樂出場時,節拍的陰鬱感僅輕微掩蓋了這部作品的新發現的誠實。

即使獨自一人,Teebs也能顯示出改善的技術熟練度和加強的音樂創作。“Mirror Memory”以電影般的中世紀莊嚴感震撼並讓人感到陶醉,而兩部分的“Prayers”套曲則呼喚著神聖。回到《Estara》中那絢麗的有機混合,他在“Marcel”中撥動天使般的旋律,在“Slumber”中表現出田園詩般的氛圍。

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

布魯克林前衛搖滾三人組Kill Alters的粉絲們已經聽聞過Bonnie Baxter的名聲,她的聲音表現從受朋克影響的叫喊轉變為超世俗的口音。在這次的獨唱作品中,她擺脫了樂隊的背景,以更加自由奔放的方式進一步擴展了她的內在樂器的限度。儘管她的Axis感覺像是樂隊錄音的延伸,但奇異因素以值得注意的成效成倍增加。稍超過一半的曲目都在兩分鐘的壓力之內,而電音低音的“Jasper Rabbit”及其兄弟曲“Creepy Carrots”則作為過渡和獨立的陳述,展現出她豐富的想法。那些超過該時間限制的曲目則充滿了不安分的能量。“Mirror Technique”的急速節奏在快速及緩慢的取樣中互相對比,而“No DICC”的直接表達讓它的陽物否定表現得清晰明瞭,正如S.C.U.M.宣言中的任何內容。最後以“Skyrat”的gabber goo結束,其硬核的宣洩讓所有東西無一倖免。

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

自電子舞曲存在以來,藝術家們就試圖用音樂來表達夜店後的沉迷。有些人以廉價的輕音樂來完成,而另一些則在情感和的血清素消退中更有意義地描述夜晚向白天邁進時發生的事情。選擇後者的加拿大製作人Jacques Greene持續朝著即將來臨的曙光前進,發行了Dawn Chorus。前作Feel Infinite主要尋求房屋音樂的指導,而這張後續作品則專注於達到巔峰快感後的時刻、分秒和小時。事實上,那首被打擊樂混合的開場曲“Serenity”仍未完全擺脫舞池的能量,這是狂歡者無疑能感同身受的感覺。夜晚結束時,透過各種各樣的分心和放縱而延長,歌曲如“Let Go”和303的“Night Service”恰恰切入此情景。後半部分某些曲目讓人想起The Orb晚期Kompakt的作品,像是“Understand”的細膩以及晚間結尾曲“Stars”的較少尋常的交談風格,使得Dawn Chorus成為延長放鬆的完美配樂。

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

里斯本的俱樂部場景及其相應的kuduro風格可能不再像以前那樣模糊或封閉,這要感謝像Warp Records這樣的廠牌曝光。即使這些非洲-葡萄牙樂隊的知名度已經高到足以引發國際DJ演出,音樂本身仍然是目前最具創新性的舞曲形式之一。Rogério Brandão在去年的Crânio EP中以熱情的batidas打響名號,並在豐富而奇特的Cartas Na Manga中持續挑戰極限,創造出勇敢的新形式。活潑的“Nhama”中,科技音樂擁有多重節奏特徵,隨著有機打擊樂和電子音效探索著空間,幾乎像是爵士音樂的優雅。酸音樂緊迫的“Faz A Minha”叫回到芝加哥的根源,而“Vício”則如無Amen崇拜的鼓和低音般滴答作響、閃躲。

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

從“Reaping”的開場瞬間來看,稱這是一張環境專輯似乎立刻是一個誤稱。Meemo Comma在其令人著迷的第二張獨唱作品中所做的並沒有特別讓人放鬆或安靜。雖然像現場錄製的鳥鳴這樣的田園元素浸透在“Murmur”的嗡嗡聲和尖叫中,但這首歌像這裡的許多音樂一樣,更像是對自然的破壞,而非共存。也許這就是現實的覺醒,人們意識到自己在人類入侵草原、田野和森林時周圍城市的存在。然而,《Sleepmoss》卻充滿了冥想的潛力,而不是一些懶散的藝術家所依賴的物化。她的聲音景觀就如她的影響一樣充滿生機,豐富的插曲如“Firn”和“Winter Sun”捕捉了寒冷季節的本質。葉子的嘎吱聲和彈跳的合成器在“Amethyst Deceiver”中融合,而合唱曲“Psithur”在風中永遠顫抖。

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Gary Suarez

Gary Suarez 生於紐約市,長大並持續在此生活,為多家出版物撰寫音樂和文化的相關文章。自1999年以來,他的作品發表於包括福布斯高時代滾石ViceVulture等多個媒體。2020年,他創立了獨立的嘻哈電子報和播客Cabbages

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