數位/分割：六月的電子音樂評論

Steven Ellison 幾乎不會讓我們失望。多年來以 Flying Lotus 銀行的好意越發強烈，因為他對人才的按摩耳朵。沒有虛榮品牌，Ellison 的著名 Brainfeeder 印記從提供洛杉磯音樂場景的璀璨明星到讓 Kamasi Washington 和 Thundercat 重新流行爵士。

再者還有 Lapalux。儘管他是 Brainfeeder 最持久且歷時最長的藝人之一，英國製作人 Stuart Howard 從未完全適應他的簽約同事們的各自陣營。在一個充滿非主流人才的廠牌中，他的音樂更接近 Warp Records 舞蹈地板極大化者 Hudson Mohawke 和 Rustie。像 2015 年的 Nostalchic 和 2015 年的 Lustmore 等早期發行展現了他對於扭曲合成器質地和變形流行/R&B 敏感性的大方熱愛。

不出所料，Ruinism [Brainfeeder] 在很大程度上未偏離那些早期作品。然而，這些錄音似乎可能是為這一時刻而累積的，這是 Lapalux 應有的最成熟的聲音。專輯反映出對聲音設計的近乎精通，同時仍然著迷於更傳統的歌曲結構，一個難以保持的艱難平衡。“Data Demon” 擁有史詩般的特質，是一段在三分鐘內流淌的情感系列的電影般的驚奇。“Essex Is Burning” 提醒人們 Luke Vibert 的作品而不顯得即可愛，證明了 303 的持久性。像緊張的 “4EVA” 和利落的後工業車庫音 “Petty Passion” 等突出的聲音切片發出耀眼的光彩，而 “Running To Evaporate” 則更多依賴於聲音的質地以增添亮度。

Anoraak: Black Gold Sun [Endless Summer]

近十年前，在合成流行成為博客家名詞之前，Frédéric Rivière 的電子流行項目與迷人的 Nightdrive With You 一同出現。這張自稱迷你專輯的作品是當時新生法國音樂運動的一部分，該運動從 80 年代的聲音和美學中汲取靈感。雖然 Anoraak 未能像同時代的 College 和 Kavinsky 一樣登上 Drive 原聲帶，但上升的潮水使所有船隻得以升起。元素明顯以歌曲為主的努力，Black Gold Sun 繼續並擴展 Rivière 的霓虹視野。與早期作品中冰冷而寡淡的單調聲音相比，他在隱約熱帶氣息的 “Outcome” 中的聲音更乾淨，更自信。客串歌手 Lydmor 為清澈的 “Evolve” 賦予了更現代的流行感，這首曲目在結尾以 Valerie Collective 的 Maethelvin 緊湊的重混版本重新演繹。除了這些曲目，Anoraak 還保留了如“Last Call”和“Skyline”等令人愉悅的器樂，展現出多軌和旋律推進的驚人天賦。

Ikonika, Distractions [Hyperdub]

自 2008 年以來，Sara Abdel-Hamid 一直是 Kode9 的 Hyperdub 名單上的重要一員，在她相當多產的期間幾乎只為該廠牌錄音，作為一名堅韌不拔的邊界推進低音從業者。Ikonika 的藝術範疇既包括又拒絕風格，抵抗模仿的同時吸取影響。2013 年的長專輯 Aerotropolis 擁抱 8-bit 而不成為另一張可預測的復古專輯。Distractions 奇妙地在易接觸性和陌生感之間取得平衡，這是一種後類型豐富的音樂盛宴，從一個可觀的更高意識層面眨眼和挤眉弄眼地看向已知世界。像“Manual Decapitation”和“435”這樣的曲目上有一種明顯的距離，充滿了就像穿越太空的傳輸的回聲，都是倫敦俱樂部場景和 R&B 廣播熱播的雜音。Kraftwerk 式的古怪在“Love Games”中瀰漫，而“不實際的遊戲”則用其電子基礎注入光澤。儘管走得太遠的風險存在於地球之外，人性最終通過倫敦人 Andrea Galaxy 的 “Noblest” 和 grime rapper Jammz 的 “Sacrifice” 繼續延展。

LCC: Bastet [Editions Mego]

像 Jlin 最近的作品 Black Origami 一樣，這支阿斯圖里亞雙人組為著名的 Editions Mego 錄製的第二張專輯從古埃及中汲取靈感，創造出一部明確現代的作品，儘管他們的美學與 footwork 的護法不同。低沉、轟鳴的合成器無人機和打擊樂的華麗修飾定義了 LCC 對標題女神的極其不祥的致敬。開場曲 “Ab” 起伏再起，而結尾時以激昂的漲潮結束，隨後適應於 “Ib” 的靜音空襲開場，這是第一首包含與專輯主題明顯相符的音樂元素的曲目。他們的一些作品使人想起 Boyd Rice 的 NON，但沒有眨眼般的德國戀物癖。穩定、儀式般的“Ka”的跳動和接近十分鐘的“Ba”分別引發出恍惚狀態，而後者的爵士樣的不可預測性挑戰現代被動聆聽的誘惑。更明確的電子段落，如“他”的窒息的和弦和“Aj”的令人不安的顫抖，讓感官保持高度警覺，LCC 開始打破環境規範。

Various Artists: Firma Do Txiga [Principe Discos]

近年來，里斯本已成為世界上最令人興奮的電子音樂城市之一，並且顯示出一點疲態都沒有。Principe 廠牌作為葡萄牙出現的令人眼花繚亂的科技-庫度羅混合音樂的燈塔，而最新的這張 7" 三重包對這三個藝人發出光芒。儘管未達到國際知名度，但參與的三人對於幾年前參加 Warp 的 Cargaa 12 英寸系列的人來說應該算是熟悉的名字。K30 將四首簡短的曲目塞進他的側面，從彈跳的，情緒多變的 “Uma Ve(z)” 到低沉的“Sistema”。DJ NinOo 的盤子則由慢節奏的切分“Ambientes Leves”和及時的熱帶音屋藍圖“Saudades Do Russel”組成。名叫 Puto Anderson 的人則為“Eh Brincadeira”帶來了倉庫科技工業氣息，以及對“Gritos Do Infinito”的更破碎的方式。