Digital/Divide 是一個每月的專欄，專注於電子和舞曲音樂的所有流派和子類別。
堅定的川普支持者，決心支持希拉里的選民，以及桑德斯的支持者似乎都急切地期望在2017年看到某種改變，雖然取決於你問的是誰，這些改變有著顯著不同的定義。然而，當美國政治陷入比只是左右派系更具毒性、對民主不利的局面時，文化上的空白卻仍未被填補。關於運動主題曲的爭論和名人的代言成為了頭條新聞，就像候選人集會和演講一樣，這些很少超出一些為了自我認同而在舞台上大喊的迅速得益。
如果美國真的如民調和社交媒體的激辯所暗示的那樣分裂，那麼，在哪裡可以找到那些定義或至少描述這個動盪國家的音樂？所謂抗議音樂的缺乏在各流派中都被感覺得到，特別是在我們走向各自的黨代表大會的不可避免的路途中。當代大多數流行藝術家似乎滿足於居住在更個人的空間，這在很多情況下使他們的音樂變得不那麼有意義。Kendrick Lamar的最近兩張專輯幾乎是唯一的例外，它們重點展示了當代非裔美國人的社會政治情況。
ANOHNI的新專輯《Hopelessness》到來了，其銳利、虛無、惡毒、機智、對抗，以及令人驚嘆的新專輯Hopelessness [Secretly Canadian]公然拒絕了任何關於個人和政治分離的人工分隔，視其為懦弱。對她而言，不站出來並發聲是太過於冒險的事。在“4Degrees”中，描述生態災害的文字為氣候變化否認添增了病態的幽默感。“Watch Me”將無所不在的監控狀態比作一種更字面的父權主義，細節描述了當局所給出的令人不安的手段和理由。
《Hopelessness》中充斥著死亡和死亡的幽靈，無論是在“Drone Bomb Me”的犧牲呼喊中還是“Execution”的死刑比較中。專輯的標題本身拒絕了奧巴馬總統的單字標語，並且冠以他名字的曲目絲毫沒有奉承的意味。
在這張強大且常讓人感到不適的聲明專輯中，她招募了兩位電子音樂界最有趣的現代製作人。在表面上，看似不同的兩人，敏銳的夜店指揮官Hudson Mohawke和實驗性的工匠Oneohtrix Point Never，代表了Warp Records的兩個極端。但他們共同為ANOHNI打造了一個光輝的聲音平台，讓她宣講她的信息。有時，你可以更容易區分出他們各自的貢獻，而有時卻不然，但這樣過度關注細節的行為顯然違背了她的初衷：譴責和羞辱美國在政治和經濟事務中例外主義的全球角色。不管你打算投誰的票，這是一個值得思考的訊息，而這些旋律配的節奏也非常值得一聽。
Kristen Kontrol: X-Communicate [Sub Pop]
這個用新名字發布的合成流行音樂项目，是她從Dum Dum Girls愈加哥特的軌跡中的一個明顯的左轉。與Interpol的主唱Paul Banks在2009年以Julian Plenti名義的探險不同，Kristen Kontrol的首張全長專輯不只是用來滿足自我的創作癢處。那些因2014年的《Too True》中勇敢的新潮流波動而心動的聽眾，應該會欣然接受更加身臨其境的《X-Communicate》。從David Bowie到Enya再到Perfume Genius跨代的靈感，Kontrol在“White Street”和如Erasure的標題曲中將她的歌曲方向引向挑剔的舞池。在《X-Communicate》中，多樣化的音樂風格讓較慢的節奏和有機元素可以與合成器和鼓機混合在一起。“Skin Shed”巧妙地暗示了現正在Spinnin’等廠牌全面復興的九十年代早期的聲音，只是最後被過度驅動的吉他和弦掩蓋。隨後，Kontrol擁抱了氛圍紋理和雄心壯志的回聲，創造出廣闊的終曲“Smoke Rings”。
Sepalcure: Folding Time [Hotflush]
低音音樂在最近幾年對於打破流派做出了巨大貢獻，既允許也鼓勵藝術家探索不那麼傳統的結構和打擊樂方式。這是製作人Braille和Machinedrum持續合作的最新作品《Folding Time》，其間採用不規則的節拍、夜間的紋理和流行的歌聲，使之成為風格最具情感毀滅性的專輯之一。充滿持續的無聊和恐懼感，Sepalcure的聲音讓人聆聽“Hearts In Danger”和“Not Gonna Make It”時陷入沉思。這種撕心裂肺的情感放大了Drake憂郁但熱帶的夏日詠唱曲，《Been So True》將人心的破碎融入dembow節奏中。或許太過有效，“Hurts So Bad”有著Burial風格，其循環的副歌和倒放音效可能將你帶入一個非常黑暗的地方。
Slushii: Brain Freeze [Slushii]
與同為EDM神秘人物Marshmello採取類似的方式，這位神秘的製作人在計劃為Diplo的Mad Decent廠牌發布之前，推出了一張包含七首曲目的專輯。無論這背後是誰，他們顯然在創作這些糖分滿滿的俱樂部歌曲時非常享受，在鬆散的陷阱風格的“Make Me Feel”的尾聲還加入了成人的笑聲。嚴重修改的人聲、不穩定的BPM和歐洲舞曲的過剩定義了這些材料的主要部分。清新的連擊“Some More”似乎專為即將到來的夏季設計，旋律在彼此之間玩耍。“Statik Shock”與ve娛樂合成波的聯繫，而亮點“Destiny”巧妙地融合了808s And Heartbreak風格的Kanye和早期的千禧年trance pop如Chicane和Paul Van Dyk的二元懷舊。“Closer”降低了節奏但從未揭露真實的面目，一個微微模糊的男性聲音在其中懇求著人類的連接。如果這真是某種秘密的Marshmello的副項目，沒有人會感到驚訝，也不會感到失望。
Virginia, Fierce For The Night [Ostgut Ton]
雖然柏林機構Berghain以故意的模糊和不可接近而聞名，一位常駐DJ的首張全長專輯給人的感覺卻相當歡迎。在荷蘭音樂人 Martyn 及Klakson公司的合夥人 Dexter 和 Steffi的協作下，Virginia的《Fierce For the Night》溫暖地慶祝了夜店音樂的流行藝術，帶領聽眾探討人聲 house music 的根源、迭代和機會。開篇曲“Bally Linny”用一個細微的酸性低音線設置了基調，搭配上試探性的美麗音墊。然而，它幾乎立即讓位給“1977”的複雜 disco boogie 以及“Obstacle”的Bambaataa電氣顫動。主題上堅持傳統和易於理解的舞池愛情歌曲，她的音樂無論在夜店背景下還是在家中聆聽都能成功，類似於Everything But The Girl 的一些最佳作品。“Lies”從一開始就捕捉到了Luomo的Force Tracks時代的精髓，而“Funkert”和“Raverd”則進一步回到了更早期的非法年代。像“Believe In Time”這樣的慢節奏歌曲成功地幫助保持了專輯的均衡。
Gary Suarez 是一名出生、長大和居住於紐約市的音樂作家。 他在Twitter上。
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