數位/分裂：十月電子音樂評論

Digital/Divide 是一個每月專欄，致力於在電子和舞曲音樂這個美麗的大世界中的各種流派和子流派。本期涵蓋了 Eli Escobar、Alpha 606 等藝人。

邁阿密是一個擁有自豪文化傳統的城市，同樣擁有豐富的電子音樂遺產。早在貝斯音樂成為英國當前夜店熱門的同義詞之前，該術語已經與 DJ Laz、Maggotron 和其他區域藝術家的實驗嘻哈有關。這些依賴 Roland TR-808 的節拍通過 2 Live Crew 傳到了國際觀眾，但這個場景還包括一些享有區域明星地位的製作人和 DJ。 但是，以過去的緬懷來談邁阿密是愚蠢的，因為該城市居民的兩張全新專輯証明了這點。

這張專輯正符合一個既是南佛羅里達人又是紐約人的身份期望，Jubilee 運作於兩地舞池之間的虛擬連接點。她的After Hours [Mixpak] 以一種主要狂熱的速度穿越連接但相異的夜店風格，感覺就像在宏偉的倉庫狂歡派對中時而進出不同的房間和角落。盡管標題有此含義，但她的大多數素材感覺像黃金時段，從“So Over It” 的極簡技術到“Spa Day” 的斷拍迷幻舞曲。她熟練地執行令人燃燒卡路里的電子舞蹈，例如“Stingray Shuffle” 和“Bass Supply”，後者是對 305 區號的致敬，並有當地電子怪才 Otto Von Schirach 的貢獻。加勒比風格在這裡很有分量。“Opalocka” 可以成為在巴巴多斯設定的 Twin Peaks 重啟的主題音樂，而 HoodCelebrityy 在“Wine Up” 中加入了舞廳風格。

兩位來自邁阿密的拉美製作人，GTA 顯然把目標瞄準了流行排行榜，而不是你會看到 Jubilee 掌控的潮流場景。他們的優秀專輯Good Times Ahead [Warner Bros.] 正值 The Chainsmokers、DJ Snake 和 Major Lazer 主導 Billboard Hot 100 顶端，顯然有流行歌手的幫助。這張專輯中最容易識别的歌手，Tinashe 将她現代 R&B 的影響力帶到 GTA 的漩渦 “All Caught Up”。曾是 Def Jam 藝人的 Karina 為“In My Nature”的輕快節奏增加了深度，而饒舌歌手 Vince Staples 和 Tunji Ige 則為“Little Bit Of This” 和“Feel It” 分别提供了自己的饒舌。

Daedelus, Labyrinth [Magical Properties]

對於追蹤洛杉磯知名節拍場景的人來說，Daedelus 這個名字脫穎而出。在與 Kneebody 組合進行了一次 2015 年 Brainfeeder 的爵士樂探險之後，Labyrinth 将這位引領電子音樂製作人帶回到了 2011 年的Bespoke中的人聲和音樂合作模式。正如人們對他作品的期望一樣，這張專輯依靠其不可預測性繁榮發展。 “Special Re: Quest”的靈活搖擺放克無法為“Setting Out” 的小提琴戲劇和 Amir Yaghmai 的民俗電子高音做好準備。但雖然他的創新思維幾乎没有多少關於連貫性的考慮，但最終產品的質量使得這種決定容易被忽略。優秀的 MC Busdriver 和 Zeroh 將 Daedelus 與饒舌音樂連結起來，即使是暫時的。

除此之外，他還在擺弄自己的設備，例如標題曲的狂亂哔哔聲或“A Maze Amazing”中的彈性琶音。

FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry]

反復展示其電子音樂的靈活性，無論是流行的還是不那麼流行的形式，這位布魯克林藝術家在 Ninja Tune 和 Planet Mu 孵化之外首次以此名字發行完整專輯。比 2014 年的In The Wild的野心更容易接近，宏大的Heaven Is For Quitters 保留了前一張專輯對流派束縛的忽視帶來的獎勵。他華麗的合成器旋律如數字絲綢般奢華地展開，在“Fleshy Compromise”和“D & C” 上華貴地散發著光彩。“River Phoenix”中的硬碟壓縮聲幾乎可以聽見，即使它戲謔著更常規的 4/4 節奏。亮眼的“Bridge Spot”為一個熟悉的爵士提示帶來了新的陽光。雖然 IDM 先驅 Mike Paradinas 自己親自參與了微型合成器史詩“Frigid Aire”，但唯一的其他合作則是與 Hannah Cohen 和英國活力歌手 Rosie Lowe 的聲音曲目合作。

Gaika, SPAGHETTO [Warp]

從 2015 年自己發布的Machine開始，來自布里克斯頓的 Gaika 利用多種傳統要麼找到了一個屬於自己的世界，要麼就是，若不成功，就炸出一個嶄新的存在。具有社會政治意識醒覺，他將 Travis Scott 的陷阱憂鬱與幽暗的昏暗慢拍結合，產生了人性化的城市工業景觀生活片段，這全靠他令人深沉的嗓音來打動人心。今年早些時候的合作大量混音專輯Security使他與曼徹斯特歌手 Bipolar Sunshine 和伯明翰饒舌歌手 Serocee 等人一起合作。相比之下，Spaghetto 則表明 Gaika 看似單槍匹馬，留下來與令人不快的現實搏鬥。“Neophyte”的哥特風格陰森讓他處於防守態勢，與現代英格蘭生活中的 Rambo vs. Sambo 建構爭鬥。“3D”的反烏托邦舞廳與壓抑的合成流行長曲“Roadside”相輝映。儘管他的吼叫和低吼聲有其重量，但 Gaika 在“Glad We Found It”和“Little Bits”中以引人入勝的方式唱歌。

Terror Jr., Bop City [EFFESS]

這個半神秘三人組的超級抓耳單曲“3 Strikes”被用於 Kylie Jenner 美妝產品的廣告，使得不少人相信那位以 Auto-Tune 唱歌的酷女孩就是 Kardasian 家族的小妹妹——Kylie Jenner。不管實際代唱的是誰，Terror Jr. 無疑帶有經驗豐富的舞曲流行製作人 Felix Snow 和 David Singer-Vine 的標誌風格。他們對於角色逆轉演繹的有意取巧在Bop City中發揮得渾然天成，很大程度上歸功於一個不可愛的聲音傳遞給那些容易被名人魅力吸引的 Instagram 一代。先前發布的單曲如“Come First”和“Sugar”脈動著經過焦點群體測試的性積極性，證明這不仅是花招。在較差的手法操作下，那些聰明的錄音室概念會被認為是盜用或乾脆崩潰成粉塵，但這些都是穿梭在現代脈搏上的專業人士，這在“Say So”和“Super Powers”的滑行右手 R&B 劃抹中顯而易見。

Gary Suarez 是位音樂作家，生於、長於、並居住於紐約市。 他在推特上。