數字/分裂：八月的電子音樂評論

罵電子音樂缺乏人性的批評是最古老、最無趣、且最不准確的。對於吉他店常客、技術至上的音樂迷和其他保守的音樂愛好者來說，這些由人設計、編程並呈現的聲音，似乎缺乏經典搖滾或模式爵士樂那種靈魂和細微差別。DJ明星化的現象只會加劇這些憤世嫉俗的守舊派的偏見，忽視了在舞池或音樂節現場共同享受舞曲音樂的經驗，實際上證明了其固有價值。

但對於那些仍要求演奏樂器，或者認為僅僅靠合成器和音序器無法取代電動或原聲樂器的人來說，幾十年來各種音樂類型的樂隊幾乎都能滿足他們的需求。而這一傳統中最出色的一種形式，即舞蹈朋克樂團，在這個月也發布了不少精彩的專輯。

少數幾個在千禧年後復出並保持尊嚴的團體之一，!!! (Chk Chk Chk)在2010年代沉浸於迪斯科享樂主義。現在，隨著十年的結束，多數原始成員仍在隊中，這個團隊似乎渴望在舞池上扎實地結束這個十年。如同2013年的職業再確認專輯Thr!!!er一樣，他們的**Wallop (Warp)**帶來了傳染性的節奏和流行音樂的魅力。從主唱屋小曲“$50 Million”到絢麗奪目的“My Fault”，以及Rick Rubin風格的節奏搖滾歌曲“Serbia Drums”，該樂團的興奮節拍始終如一。“Domino”的節奏和電子音有種近乎Kraftwerk的質感，像LED燈在單調的副歌上閃爍。而當Nic Offer仍然在麥克風上大顯身手時，反覆現身的Meah Pace則在“Off The Grid”和“This Is The Door”上注入了歡迎的女神風範，後者曲目以一段宏大的酸性dub結尾。

就活動年份而言，Friendly Fires的入行時間較!!!晚，但他們在2008年的同名首張專輯中證明了自己掌握了舞蹈朋克的平衡，擁有像“Jump In The Pool”和“Kiss Of Life”這樣的多節奏單曲。他們八年來的第一張專輯，**Inflorescent (Polydor)**標誌著這個團體的第三次完整出擊，也是他們最好的一次。Ed Macfarlane、Edd Gibson和Jack Savidge三人組將他們的流行手藝鍛煉得淋漓盡致，在“Love Like Waves”和“Silhouettes”等活潑的曲目中表現得尤為明顯。“Offline”帶有一種類似Robbie Williams甚至George Michael的英國感，搭配著銅管點綴。與電子流行雙人組Disclosure共同署名的“Heaven Let Me In”進一步將組成配方向主場推進，帶來巔峰時段的俱樂部快感。但像80年代電子R&B風格的“Sleeptalking”和深重TB-303音效的“Lack Of Love”這些小驚喜提醒我們，Friendly Fires的確超越了搖滾。

當Friendly Fires沈浸於舞池汗流浹背的激情時，YACHT則反其道而行，依靠技術製作了**Chain Tripping (DFA)**。表面上，三人組的最新專輯似乎完全排斥人類元素，轉而依靠人工智能工具和系統來指導其選擇、方向，甚至創作本身。然而，實際上，推動這個項目的機器學習過程使其更加人性化，所謂的“恐懼谷”現象完全不存在，像“Hey Hey”和“California Dali”這樣的獨立流行歌曲讓人想起Kraftwerk的kraut clout和electroclash的冷漠酷感。迪斯科風格的“Downtown Dancing”和“Sad Money”也不讓人失望。即使是AI指導的歌詞在刺耳的“DEATH”上聽來略顯生硬或冷漠，但這也有某種詩意的美感。

Ami Dang: Parted Plains (Leaving)

聲音遊客對東方樂器的挪用，通常會導致令人尷尬的Trip-hop和其他類似的異國情調失敗案例。南亞裔美國人在新世代精神主義的Leaving品牌發布的首張專輯，將錫塔琴和電子音樂巧妙結合，完全不覺得陳腐。開場曲“Raiments”最能清晰捕捉Ami Dang的意圖，巧妙融合了有機與合成的元素。旋律電子音效織成的“Make Enquiry”令人著迷，而“Stockholm Syndrome”重新引入了錫塔琴，成為一種沉思的彈奏情調。這件後者樂器在“Sohni”中變得更為急切和緊迫，展示她的技術實力。在長達近九分鐘的無可否認的亮點曲目“Souterrain”中，Parted Plains的終章，她以狂喜的方式演奏，帶有神秘和精神的意義。

Salami Rose Joe Louis: Zdenka 2080 (Brainfeeder)

那些足夠早到參加Flying Lotus最新的3D主題巡演活動的人們，應該有機會看到Salami Rose Joe Louis的表演。這個拗口的名字確實符合這位灣區藝術家的全長Brainfeeder首秀的多樣性、非常規和迷人氣質。其22首歌曲中只有少數曲目超過兩分鐘，但Zdenka 2080感覺比某些節拍錄音帶更具整體性。她在“Suddenly”中開啟這場科幻冒險，雖然太陽敘事前提要到下一曲“Octagonal Room”才揭示。很多材料都帶有爵士融合的感覺，儘管是受到幾十年嘻哈和電子音樂的影響。作為太空歌劇，這張專輯幸運地沒有走向John Williams式的極大化，而是採取了更親密的方式。像“Confessions Of The Metropolis Spaceship”這樣的曲目中的敘事元素建立在溫暖而絢麗的聲音和循環之上，而倒數第二首“Cosmic Dawn / Eighth Dimension”隨著其貝斯線將聽眾漂浮起來，展現出真正的失重感。