數字/分隔：你需要聽的八月電子發行

Digital/Divide 是一個每月的專欄，專注於電子舞曲及其所有類型和子類型的廣大美麗世界。

當 Kanye West 在 2013 年發布 Yeezus 之際，專輯的製作人名單讓人們認識了一些將成為當代音樂中佼佼者的名字。這些藝術家中有幾位，如 Arca、Lunice 和 Evian Christ，在與這位前瞻性的說唱歌手合作之前已經有了自己的作品和追隨者，但他們的個人及集體知名度因為這次合作而以指數級增長。在專輯發布以前，Gesaffelstein在美國相對不為人知，但到了 2014 年，他在紐約的現場表演已吸引了數千名觀眾。Warp Records 的 Hudson Mohawke 隨後與 Anohni 和 Drake 等不同風格的才華合作，更不必說，他自己發行的專輯在 Billboard 的舞曲/電子專輯中首度進入前十名。

類似的，Frank Ocean 最近推出的專輯 Endless 和 Blonde 的發行，讓聽眾尋找下個熱門的製作人名單。那些即使只做了一點點研究的人現在知道 Wolfgang Tillmans 的名字，他們一定會認出他自己的 Device Control [Fragile] 的冗長標題曲，該曲也收入了這位 R&B 歌手所稱的視覺專輯中。這位德國多媒體藝術家過去的獲獎經歷包括與 Colourbox 和 Pet Shop Boys 工作，他以自己名字發行音樂的探索在此時其實是個時機正好的選擇，因為 Ocean 正處在公關漩渦的中心。

脫離 Endless’ 的結尾名曲 jam，“Device Control” 讓人想起 Kraftwerk 的前衛流行音樂，這是一首充滿消費電子主題的科技音樂，Tillmans 以機械的冷淡語調呈現。接下來是兩個版本的 “Angered Son”，完全由疊加的聲音和隨機的環境音組成。舞動的風格回到了 Tillmans 的 “Make It Up As You Go Along” 的三個混音。Witch house 類型的 Salem 提供了一個激進的版本，聽起來更像是一個互動恐怖屋的配樂，而 Daniel Wang 和 J.E.E.P. 的泡泡合成流行則更加接近 “Device Control” 的風格。這次發行是否標誌著 Tillmans 更多音樂作品的開始，他只需看看 Yeezus 的校友們，就能看到更多機會將他的藝術傳播到更廣泛的受眾。

DJ Earl, Open Your Eyes [Teklife]

作為當今 footwork 最重要的藝術家之一，這位來自芝加哥的音樂人與來自內外界的數位人才合作，創作出一系列持續的電擊和魔幻聲響。這些作品為這個已經實驗性的格式開拓了更多可能性，同時擴大了其聲音的口味。在模糊的 "Fukk It Up" 中，DJ Manny 和 DJ Taye 似乎下定決心要保持 Earl 的獨特風格。即使三人的單曲像 “Lotta A$$” 這樣的骯髒笑話，也以絢麗的節拍相伴，讓人捧腹大笑。作為當今電子音樂中最激進的藝術家之一，Oneohtrix Point Never 自己引人入勝的作品幾乎都不容易歸入某個特定類型，因此他在這裡與 Earl 和 MoonDoctoR 的幾次合作都帶來了真正令人驚喜的效果。參考 Larry Thompson 和 Rick Lenoir 的 80 年代經典房屋音樂，“Let’s Work” 找到了全新的快節奏途徑來發展源材料，而 “Rachett” 則沉浸於啟動的斷斷續續的旋律中。

DJ Snake, Encore [Interscope]

在與 Lady Gaga 和 Lil Jon 等人的合作之後，並在去年與 Major Lazer 合作的 “Lean On” 取得巨大的成功後，這位法國 DJ/製作人將這種協同精神延續至其大廠牌的首張專輯。從激烈亢奮的 “Ocho Cinco” 與 Yellow Claw 合作，到進入排行榜的 Justin Bieber 舞曲小品 “Let Me Love You”， Encore 展示了這位變色龍式藝術家的最佳狀態。他在 “Sober” 中展現了熱帶房屋的氛圍，而他在 Migos x Travis Scott 的作品 “Oh Me Oh My” 中則揮洒了 trap 音樂的感性。在這次跨界作品中，Snake 適應了合作夥伴的優勢，在為英國歌手 Bipolar Sunshine 的 “Middle” 塑造氛圍時，建立起情緒的底色，並在 “The Half” 為 Jeremih 和 Young Thug 釋放出狂暴的聲音。 Encore 呈現了高效且愉悅的後 EDM 專輯版本，平衡了震撼聽覺的重擊與相對人性化的時刻。

Terence Fixmer, Beneath The Skin [Ostgut Ton]

作為一位 techno 製作人，Terence Fixmer 的音樂從他對 Front 242 等經典歐洲 EBM 的明顯偏好中獲益。長期以來，他在電子舞曲的黑暗面上生存。與 Nitzer Ebb 主唱 Douglas McCarthy 的合作使他引起了工業音樂受眾的注意，這可能原本不會關注他的風格。隨著他自去年的 Depth Charged 以來的首張獨立新專輯回歸，這張 12 吋專輯幾乎延續了這種風格。節奏帶有排列式高帽和空襲般合成器音的標題曲，讓聽眾感受到俱樂部的擁擠。“Trace To Nowhere” 借助受損的酸樂和大量特效的 Alan Vega 樣式的人聲來支持其窒息的議程，而 “Devil May Care” 以遠不如鋒利的和聲和更微妙的打擊節奏來緩解打擊感。比專輯中其他曲目更明亮的 “Immersion” 提供了一個沉思的結尾，為這張以機器冷漠為主導的專輯畫上句號。

VHVL, Evn [Leaving]

在 2015 年經歷脊椎手術，並經歷艱難的恢復過程後，Veronica Lauren 仍然能投入任何能量來創作音樂，這讓人感到驚訝。在社交媒體上，這位來自哈林地區的音樂人繼續表達她的脆弱和真實情感，這些情感在她最新的 Leaving Records 專案中也得到了優雅的展現。這張專輯中小心翼翼的俏皮時刻與感人的瞬間混合， Evn 超越了 VHVL 已經相當不錯的音樂作品，證明了她迄今為止的最佳材料。“0002” 在其無菌的基底中注入了怪異或者狂熱的元素，這種狀態滲透到 “0004” 的嘶嘶聲和低音中。一個滑動的節拍進入 “0006”，為靜態和合成器增添了一絲嘻哈的元素。 VHVL 的作品緊密相連，創造出奇妙的旋律，但她經常乾燥的開場卻隱藏了聲音中美妙的中段，形成了一種持續的引力。一首伴隨管弦樂響度的親密作品，七分鐘的結尾曲 “0010” 展示了這些非凡錄音的嚴肅及莊重的精神。
Gary Suarez 是一位出生、成長並定居於紐約市的音樂作家。他在推特上。