Digital/Divide 是一個每月專欄,專門探討電子音樂和舞曲音樂的所有類型及其子類型。
科技舞曲與科幻小說的長期戀情創造了數不清的唱片,這些唱片感受到未來所承諾的深刻以及其潛在的危險。從欣賞變異體和複製人到驚嘆於《瘋狂麥斯:憤怒道》的末日荒原,這種傳統至少可以追溯到Juan Atkins的創意Cybotron計畫。由此產生的音效範圍從Drexciya的亞特蘭提斯烏托邦主義到Regis和Surgeon的英國謀殺男孩的工業反烏托邦預言,之間還有許多不同的數據點。
在Thug Entrancer的名義下,Ryan McRyhew分享了他在美國科技音樂的行雲流水中找到的前瞻性願景。這是一個完全實現的世界建構練習,附帶相對應的音樂影片,Arcology [Software]感覺廣闊且探險,金屬光澤同時顯得虛幻又隱約真實。這一步將他的專案帶離了死亡之後的即興舞步與喧鬧實驗,儘管在類似“Wage Mage”的某些情況下,仍然保持著一些高速節拍,這是他的風格。
McRyhew的硬體邋遢的首次明確展示,“Ghostless M.S.”深入到復古Roland的泥淖中。同樣,酸性的“Arrakis”慢慢冒泡的低音線在周圍顫動著小鼓。“Terrain”迅速變成了一場電子追逐場景,而引人入勝的“Curaga”則通過旋律和即興演奏走了一條更迂迴的路徑。不僅僅是插曲或過渡,像“VR-Urge”和“Low-Life”的氛圍部分承載著與更多節拍導向曲目一樣的複雜性和深度。
Fred Falke, It’s A Memory [Mercury]
隨著邁阿密音樂周的迅速來臨,Defected和Toolroom等主要品牌已經推出了他們的權威合輯,以激勵渴望參加年度池畔狂歡與夜晚歡慶的人們。如果你還沒有訂酒店,準備好為了無止境地排隊在困惑的派對人群後面而付出高昂的代價,或許還能聽到一些絕妙的舞曲音樂。作為過去多年經歷的資深參與者,法國浩室大師Fred Falke並不在今年的名單上。但很可能你會遇到這些他2015年單曲“It’s A Memory”的新混音,該曲由來自洛杉磯的歌手Elohim演唱。Falke的國人Oliver以其特有的迪斯可光澤開場這套六曲混音包,提升了空靈的歌聲,並帶來了獲勝的Cerrone式優雅。Elohim的聲音渴望一個獨立電子的版本,這在Chrome Sparks的混音中得到了滿足。Amtrac的技術版本帶有恍惚的情緒,而Ferdinand Weber則選擇了更直接的浩室方式,與他為Spinnin Deep創作的極美唱片相當匹配。
Fhloston Paradigm, Cosmosis Vol. 2 [Hyperdub]
超過25年的歷程,King Britt的音樂作品範圍從1990年代早期與Josh Wink的俱樂部曲目,到Sylk 130的爵士放克,再到為幼兒設計的舞會音樂配樂Baby Loves Disco。他的曲目多樣性和廣度無與倫比,並且他仍然以多個名字繼續錄音和DJ。然而,Fhloston Paradigm可能是他最具解放性的項目,這在他最新的專輯中再次得到了重申,該專輯是Kode9持續突破性Hyperdub廠牌的作品。在這三首拉長的曲目中,類型不再重要,特別是神秘的A面“尼莫伊”的顫抖小鼓和活塞踢腳。所有的陰魂和辛辣弦樂,“Return”閃耀著與Wendy Carlos為庫布里克創作的類比合成器作品相似。同樣沉思和迷幻的“The Hour”伴隨著小心的聲音,形成了鮮明的對比。隨著時間的推移,細微的錯誤堆積成數位靜電的點擊聲,伴隨著濃厚的底音。美麗而強烈,Cosmosis Vol. 2非常適合在夜晚結束派對後的放鬆時光。
Innsyter, Poison Life [L.A. Club Resource]
這位來自聖保羅的藝術家為自己的全長專輯,回溯至Cabaret Voltaire的原始工業舞曲,帶有錄音帶噪音。在一個即使是一些最刺耳的舞曲聽起來都如此精緻的時代,Innsyter對任何光滑或精緻的事物的明顯不屑令人耳目一新。猶如《Videodrome》未發表的X級影片插曲的配樂,Poison Life以降解的節奏和困擾的低音線不顧現代製作的束縛有力地跳動。“Pleasurable Possession”擁抱它復古的波浪和聲音,而那首懷舊的電子體音樂歌曲“Cut Eleven”則伴隨著令人不安的低音和機械恐懼而顫動。偶爾節拍會出現卡頓或被絆倒,展現出人的策展者的存在,這些明顯的錯誤被包含在內。在這組音樂中,在眾多作品中,“Fat Fetish”有效地散發出材料的克隆貝魯斯式的性感。一首相對不太結構化的作品,基於Innsyter的低保真美學,“Cut Four”輕聲嘟嚕,幾乎聽上去有點像旋律。
Keeno18, Channel 18 [Ultramajic]
Jimmy Edgar對創意舞曲的敏銳耳朵使他的Ultramajic廠牌成為如此令人愉悅的追隨對象。他最新簽約的藝人據說是一位前運動員,不經意間獲得了來自未具名底特律舞曲主力的龐大唱片收藏。這似乎荒謬的背景故事,讓我們這些在科技圈子裡待得夠久的人都應該對此表示懷疑。然而,不論Keeno18的真實起源或身份如何,他的音樂幾乎並不聽起來像是相對新手的作品。像“AJH”和“QRTZ”這樣的強勁俱樂部變異曲目,巧妙地鎖定在常常難以解讀的樣本和略微扭曲的循環中。“That’s A Sea Sick Cat”則帶著其特有的麻醉效果,展現了倉庫音樂的無情,而“Arcturian”則採用更直接的科技浩室路線,它那扭曲的五音旋律在每一個轉折處都找到變形的機會。稱Channel 18是一種眩暈的體驗,無疑是輕描淡寫,但這些音樂緊緊抓住你並驅使你移動。
Kobosil, We Grow, You Decline [Ostgut Ton]
作為著名電子音樂集中地Berghain的常駐DJ之一,Max Kobosil在這個從底特律開始已經三十年的類型中扮演著至關重要的角色。柏林夜總會的標誌性排他性——其世俗不可理解的入場政策使其成為可能——進一步增添了內部播放的神秘氣氛。然而,Kobosil的故意怪異的首張專輯並不總是與擁擠的汗流浹背的德國舞會的觀念相符。他的專輯緩緩開始,伴隨著威脅性的實驗,經常在探索場地的角落與裂縫。他在“探索山”和“Eihwaz”這些音樂中沉浸在陰暗的細節或微觀的瑣事中。然而,這位精明的DJ始終保持控制,通過潮起潮落的方式來提升音樂的強度,正如他在演出中所做的那樣。情感豐富卻又簡約的“Aim For Target”以緊迫感和不安增強了張力,在開始窒息時卻急劇回落。
Gary Suarez是一位音樂撰稿人,出生、成長並定居於紐約市。他在Twitter上。