數位/分裂：三月最佳電子音樂發行評測

Digital/Divide 是一個每月專欄，專注於電子舞曲和舞蹈音樂的各種流派及其子流派。

無論他們是否這麼說，或者甚至意識到這一點，所有在線的人都希望成為病毒式傳播。 我們通過博客和社交媒體平台進行交流、廣播和分享，因為我們希望被聽見，或許能被理解。 在音樂中，這是驅動原則，提高 SoundCloud 的播放次數，希望能轉化為能讓藝術家達到豐厚明星地位的熱門歌曲。

Baauer 知道從病毒式傳播的另一邊大喊 "HELLO" 是什麼樣的感覺並得到回應。 對他來說，這是震耳欲聾的，因為他的單曲 "Harlem Shake" 從 EDM 大熱曲目變為文化的觸點，啟發了無數業餘者進行標題舞步的表演，儘可能地發揮他們有限的能力。

在這一刻之前，Baauer 並不簡單，他無疑看到了被一首大熱門提升的好處和壞處。作為一名白人男性，他直接受到某些人的文化挪用指控，間接地也會受到影響。因此，從所有權利來看，他的首張專輯 Aa [LuckyMe] 可以被視為對榮譽和批評的回應。

或者也不一定。 也許這只是方便的批評性敘事，以便對一張專輯進行整齊的評論。 当然，Baauer 在与包括 MIA 和 G-Dragon 在内的全球多样性合作者合作中，做出了可观的努力，特别是在“Temple” 的 nü grime 重新定位和与美国嘻哈领军人物 Future 和 Pusha T 的杰出作品“Kung Fu”中。TT The Artist 在“Make It Bang” 中的豪言壮语可以算是 Baauer 在震动后的重要品质的最具代表性的例子。

即便如此，包容性本身并不一定是一个声明。Baauer 可能只是在利用他目前的地位与优秀的人才合作。在他自己的作品中，他也在做伟大的事情，正如“Way From Me”的 MJ Cole 式性感车库氛围，“GoGo!” 的高端 trap EDM 和“Day Ones” 的英国极致风格所展示的那样。他在“桑”这样的曲目中保持克制，将空灵的断裂和幽灵般的流行音乐在“Body”上融合。

DJ NJ Drone, Syn Stair [Purple Tape Pedigree]

低音的革命和啟示為當代電子音樂製作人開啟了驚人的實驗性通道，許多人充分利用這種擺脫公式化限制的範疇，同時仍然為舞池創作旋律。 在近期記憶中，DJ New Jersey Drone 擁有活力的別名，似乎有興趣測試這個勇敢新世界的界限。 雖然他幾乎不是 nivel Arca 的極端主義者，但他顯然對意想不到和不可預測的事物充滿了樂趣。“Syn Stair (No Fountain)” 的平移扭曲和超低音的落點瘋狂地秘密進入節拍，隱藏滿足感的同時提高期待感。在早期，DJNJD 的作品如 “Sharp” 和深邃的 “10 Cones” 可能會與 Aphex Twin 的 Rephlex 唱片同類相提並論。的確，他在 "Spectral Future Loop"中暴露出對 Marc Acardipane 樣式重金屬的可能熱愛，這在其他耳朵聽來也可能接近像 4B 這樣的當代 New Jersey 俱樂部風格。無論如何，Syn Stair 是一張全面的強烈專輯。

Mikron, Warning Score [Central Processing Unit]

根據“Ask Me”和“Black Sands”等曲目來看，Warning Score 來自 CPU，這是一家主要以高品質電子回憶聞名的英國謝菲爾德唱片公司，這並不令人驚訝。 然而，構成 Mikron 的二人組合在這張專輯上實現的不僅僅是單純的優雅流派重播，它還是那些尋求新鮮風格的解藥，尤其是在靈活的冷波風格和303酸度的回顧中。 將類比溫暖與合成冷調相結合，多個曲目在使用相同或至少相似的工具的情況下構建出新穎而有趣的結構。 “Re-Entry” 用感官技術的合成合奏包裹著其德式科技放克，而 “Out Of Body” 則在近八分鐘的愉悅中延伸出其纖細的科幻線索。借鑒阿爾帕内特和《其他人地方》的聲響，Drexicyan愛好者極有可能會發現“Amn’t I” 和標題曲的小驚喜。隨時告訴我這是烏托邦還是反烏托邦的領土，這實際上使得這張專輯更加引人入勝。

Sasha Jan Rezzie, All My Dreams [1080p]

從他們簡潔的合併名稱到這些美味曲目的核心，這三位紐約的合著者為總是偏左的 1080p 開展了令人愉快的微激進的房屋音樂潛行。 從伊比薩的暖意和驚喜的 amen breaks 到“Noah's Ark”的工廠放克，Sasha Jan Rezzie 熟練地生產出舌尖著味的舞曲，如果你能原諒這個食物雙關語。他們在“Play Infinite”的空氣 Kompakt 式科技房中暗藏了一條微妙的酸線，並將標題曲的車庫覆蓋了一層 shoegaze 的光澤。雖然只有半小時長，但在重複聆聽時有幾乎無窮的探索。 使“Wild Heart” 開始的華美奇異很快顯示出了一種耀眼的歡樂氛圍。 一個新項目如此完全形成地到來，幾乎是前所未有的。根據我的計算，他們已經邁出了成功的第一步，這可能會讓這個團體在大層面上走出一片天地。

作為音樂界最具前瞻性的策展人之一，Mike Paradinas 幾乎從不誤導。 他的 Planet Mu 簽名活動一直在電子風格的前沿和邊緣運行，並且從萌芽期開始就致力於提升新聲音。 Dubstep 和 footwork 的粉絲非常感激 Paradinas，但他們實際上需要做的就是不斷保持對他推出的新藝術家的關注。最近簽約的 Sami Baha 來自伊斯坦堡，是一名在倫敦的搬遷者，他並不完全是在規劃一個新流派，而是在一個更大的流派中為自己奠定立場：trap 音樂。 然而，儘管 EDM 界的音樂製造者通常對這些聲音採用簡化的自戀主義態度，但 Baha 在 muted 的工具熱曲 “Dough”和“Still” 中選擇細微差別和旋律。 他了解音樂核心中潛在的暴力，為“Chunk” 增加了黑暗的工業邊緣，為 “Mavericks One” 裝上一種軍事風格。 他打破獨奏的常規，與 Mu 的主力 Kuedo 共同創作了“Cataphract”的東方低音振動。你可以在這裡下載。

Underworld, Barbara Barbara We Face A Shining Future [Caroline]

當你在事業中走得如此之遠時，Karl Hyde 和 Rick Smith 的受歡迎程度已無所謂。 三十多年來，這對搭檔一直在一起創作音樂，他們富有成效的夥伴關係結出了一些經典，無論是受到讚譽的還是無人問津的。 Underworld 超越成員 Darren Emerson 的相對短暫一段時間，仍然是 Hyde-Smith 創意核心的強大見證，即使電子音樂讓位於 EDM。他們在 “If Rah” 和 “Motorhome” 等曲目中的表現呼應了自1980年以來電子音樂的更寬鬆定義。 將 Underworld 的歌曲與其他舞蹈音樂區隔開的，是那種無法言喻的魔力，體現在合成和弦的旋律中，或在曲目的巔峰中吸引著你。 一如既往，歌手 Hyde 在“Low Burn”的氛圍進步房中使用他冷漠的語言爵士風格，嘟囔著有限的口號。 這顯示了他們的成熟，或者對俱樂部音樂的疲憊，直到結尾曲“ Nylon Strung”，兩位男士才稍微放鬆自己。