數位/分隔：六月最佳音樂評論

Digital/Divide 是一個每月專欄，專注於電子和舞曲音樂這個五光十色的世界的所有流派和子流派。

除了 Harlem Shake 外，近期記憶中幾乎沒有比 dubstep 更大的文化劫持了。雖然顯然並不等同於真正的恐怖主義，但那些投機取巧的龐克們對曾經大有前途的俱樂部音樂流派的激進占領確實對其信譽造成了不可逆轉的損害。可替代的青少年們大量聚集，驚嘆於一種被剝奪了意義、實質和微妙的聲音。而在 Skrillex 將這種乾巴巴的音樂殼轉向更廣泛的流行電子音樂領域之後，他已經為自己贏得了更體面的名聲，但這卻使那些商業意識較弱或理想主義的創始者們不得不 either 從廢墟中拯救出來——就像鼓和低音音樂的偉大復興一樣——或尋找新領域。

陪審團尚未決定未來 dubstep 是否能重新站穩腳跟，尤其在舞池空間競爭激烈的情況下。然而，其一位先驅至少已找到前進的道路。對於老派音樂迷而言，他是 Digital Mystikz 的一半——英國製作人 Mala 將他的 DMZ 技能運用到一種不受流派束縛的創作中，在 Mirrors [Brownswood] 中展現無遺。他對低音顫動和清脆打擊樂的明顯熱愛無疑指引他來到了這些不公開的 “Dedicated 365” 和迅猛的 “4 Elements”。

新型的 Mala 並沒有什麼陌生感。他在拉丁美洲度過的時間，通過他 2012 年令人驚嘆的意外之作 Mala In Cuba 的記錄滲透到了 “The Calling” 和直白的抒情曲 son “Cunumicita” 中。暗示著 Mirrors 專輯封面的沙漠場景，“Shadows” 以一種中東的基調迴響，不完全不同於 Muslimgauze 的曲目。他甚至在這些聲音景觀中不時加入了一些人聲，也許最能體現的就是秘魯藝術家 Sylvia Falcon 在 “Sound Of The River” 中的美妙歌唱。儘管在 dubstep 缺席的情況下，其他人要想追隨 Mala 的腳步會很困難，但無論如何這樣的嘗試都是無妨的。

Aphex Twin, Cheetah [Warp]

當 Richard D. James 在 2014 年以 Syro 西裝重新登場時，這是一個盛事。在電子音樂界，很少有藝術家擁有如此的力量和影響力，使他們的發行能受到如此對待，Aphex Twin 無疑是其中最出色的一位。 Cheetah 的意外公告，這是他最新的 EP 長度作品，隨著去年的 Pierre Bastien 樣式的 Computer Controlled Acoustic Instruments pt2 之後，也提醒了大家，James 曾是音樂界最具生產力的人之一。根據這些左派舞曲作品內在聯繫的標題來判斷，他很有可能依然是這樣。儘管他很有可能擁有足夠的 Cheetah 變體和主題兄弟以填滿一到兩張專輯，但這裡的七首相互關聯的選曲提供了他經典派對思維的可觀描繪。“CHEETAHT2 [Ld spectrum]” 的幽靜夜晚的節拍和磨擦滲透進 “CHEETAHT7b” 的氣氛化酸房搖擺當中。James 在這裏的專輯和曲目名稱向合成器愛好者點頭而笑，他的舞池製作從 “CHEETA1b ms800” 和 “CHEETA2 ms800” 的短暫爆發到 “CIRKLON3 (Kolkhoznaya mix)” 的滴漏夢境，後者則回想起 1993 年的完美 On EP。

Dengue Dengue Dengue, Siete Raices [Enchufada]

對於不太了解 la cumbia peruana 或該國在這一流派茁壯成長中的獨特角色的人，面對這個利馬二人的進步再想象和再利用可能不必太過擔心。更廣泛地說，Dengue Dengue Dengue 自信地存在於當代電子音樂的宏偉架構中，無可否認是將杜班（Durban）連接到里斯本（Lisbon）到倫敦（London）等地的全球網絡的一部分。當他們不明顯地調整拉丁主題時，他們的混合風格廣泛地從加勒比音樂中精心挑選，創造出令人滿意的世界節拍，無論是剪短的舞廳音樂表親 “Badman”，還是對 Lee Perry 的點頭之作 “Dubcharaca”。置身於 dubwise 特質之中，“Murdah”的狂暴節奏為低音音樂注入新生，僅在中途短暫掉入半拍重複。催眠般變化的 “R2” 以多重節奏和噪音實現的效果，遠超過它的誇張旋律。總的來說，這裡在黑暗和光明音色之間有一種令人印象深刻的平衡，無論是舞池還是耳機都能很好地適應。

JTC, JTC [Bopside]

James T. Cotton, Dabrye, Tadd Mullinix——這些都是這位製作人在發行他多樣化電子聲音時所使用過的一些名稱。現在縮寫為 JTC，他呈現了一組獎勵十足的底特律科技風格，肯定會讓那些享受他在 Spectral Sound 中作品的聽眾以及他所城市的豐富電子音樂傳統的信徒感到滿足。從 “Caskadia”的微妙腐蝕質感到 “Dusselmorph”的溫暖循環序列，這張同名唱片讓人回想起 Atkins、May 和 Saunderson 當年創造的成果。“Atmospheres”的兩個重混版本賦予音軌以夢游般的恍惚氛圍和不斷的高帽。資深合成器大師 DMX Krew 在他的氣泡感 “Infoline” 重混版本中保持了一些更加奢華的復古傾向，而 JTC 自己的混音則剝掉了踢鼓，以沿著旋律的邊緣悠然過渡。雖然這不是一次開創性的發布，但這是一組執行非常完美的曲目，邀請重複播放。

KABLAM, Furiosa [Janus Berlin]

作為一個曾經花費大量時間和金錢消費來自德國音樂廠牌如 Ant-Zen/Hymen 和 Hands 的工業舞蹈和力量噪音唱片的人，今天來自 Avian、Perc Trax、Tri Angle 和其他地方的蓬勃發展的刺耳聲音令我感到慶祝。不管是主動還是被動，科技和低音音樂場景為那些不光鮮亮麗的聲音留出了一個空間，與西方社會中日益增長的明確反烏托邦恐懼感相匹配。這對瑞典二人組直接切入了那隻龐大技術有機野獸的脊椎。循環和循環樣本從 KABLAM 銹蝕的工具箱中溢出，匯聚成聽覺上傷害的電子音響，充斥著聲音危機。“Intensia” 中出現了一種合唱的偏差，一個天使般的聲音循環與工廠噪音智慧相互搏鬥，最終在數字火焰中燒毀。“Nu Metall” 背後隱藏的純合成快感最終浮出水面，只是被動物性的咆哮和機器噪音威脅，而非懼怕。
Gary Suarez 是一位音樂撰稿人，生於紐約市，長大並居住於此。他在 Twitter 上。