最佳10張萬聖節專輯以黑膠唱片擁有

Bobby “Boris” Pickett & The Crypt-Kickers: The Original Monster Mash

1962年，Bobby Pickett白天是一名有抱負的演員，晚上則是一名doo-wop歌手。在一次演出中，由於一段意外的Boris Karloff模仿，他的樂隊成員說服他利用這段模仿來寫一首新奇的歌曲來賺取一些收入。隨著50年代末期怪物狂熱的開始（環球影業在1957年開始播放1930至1948年的經典恐怖片），再加上當時各種舞蹈潮流，1962年正是《Monster Mash》誕生的良機。這首歌中，Pickett用Karloff的聲音唱出一位瘋狂科學家的故事，他的創作從屍台上爬起來開始跳舞，隨後展開一場怪物舞會。在單曲登上排行榜榜首後，他們急忙組合一張專輯。The Original Monster Mash（1962）包括《Monster Mash》以及14首附加歌曲，這些歌曲也使用了相同的搞笑元素。樂趣的一部分在於猜測這些怪物和它們所模仿的歌曲或流行藝術家。例如，第二首曲目《Rabian – The Fiendage Idol》是對青少年偶像Fabian的諷刺，而《Wolfbane》聽起來非常類似於1960年代的新奇熱門曲《Alley-Oop》。The Original Monster Mash是“墳場轟轟”，沒有自尊的萬聖節迷不應該缺少它。

Bauhaus: Burning from the Inside

就解散專輯而言，Burning from the Inside（1983）在其中排名靠前（讓我們暫時忘記他們的重聚和真正的天鵝之歌Go Away White（2008））。Bauhaus於1978年作為後龐克浪潮的一部分成立，以其黑暗的實驗性華麗搖滾而聞名，並贏得了早期哥特樂隊的聲譽。Burning from the Inside與他們之前的三張專輯相比的不同之處在於，主唱Peter Murphy在錄製過程中生病，其他三名成員（Daniel Ash、Kevin Haskins和David J）決定在沒有他的情況下寫作和錄製。是的，這可能對Murphy來說異常困難，但最終的專輯既不連貫又閃耀。有些更傳統的Bauhaus歌曲像是標題曲和《She’s In Parties》，但也隱含了Love and Rockets的風格，這是其他三人最終組建的樂隊（參見《King Volcano》、《Slice of Life》和《Kingdom’s Coming》）。Burning from the Inside將以絕望的墮落故事包裹住你，當你厭倦了、準備卸妝的時候，專輯的結尾曲《Hope》就像一種安慰，告訴你一切會好起來的。

Kavinsky: OutRun

Kavinsky的OutRun（2013）是他首張完整專輯，是近五年來最偉大的駕駛專輯之一。你可能知道Kavinsky，法國電子藝術家Vincent Belorgey，他的歌曲《Nightcall》（也在這張專輯中）是2011年熱門電影Drive的音樂原聲。專輯的概念受到1980年代電影、意大利恐怖片和視頻遊戲的啟發，其概念相當具有奶酪風格：一名男子在1986年駕駛法拉利Testarossa時發生車禍身亡，數年後以殭屍的身份回來，穿著校隊外套，駕駛著Testarossa，渴望著他留下的女孩，並創作出炫酷的電子音樂。這張專輯主要是器樂專輯，充滿了廣闊的合成音和激烈的吉他旋律，任何喜歡夜間巡航的人都會愛上它（聽聽《ProtoVision》、《Rampage》和《Grand Canyon》）。在器樂中不甘示弱，聲樂曲目同樣出色。《Nightcall》想像了Kavinsky和他的女孩之間的電話，還有《First Blood》邀請歌手Tyson唱出像Tina Turner到了電子流行音樂的時代。考慮到萬聖節的殭屍服裝時，聽聽OutRun也許能給你啟發。

Oingo Boingo: Dead Man’s Party

需要一張有出色銅管樂隊的有趣新浪潮搖滾專輯參加你的萬聖派對？Oingo Boingo曾經因其在80年代末到90年代初的史詩般年年萬聖節演出而與萬聖節同義，這一切始於他們第五張專輯Dead Man’s Party（1985）的發布。但如果你認為“死”這一主題僅限於標題曲，那麼你就不懂Boingo（或者主唱Danny Elfman，也就是那個為許多Tim Burton電影配樂的家伙）。看看專輯封面，這是對墨西哥節日「亡靈節」的致敬。Elfman唱著關於世界火焰和床上剃刀的夢魘（“Just Another Day”），隨後在標題曲中繼續談論到“沒有一個人還活著”的派對。A面以受斯卡音樂影響的《No One Lives Forever》作結，這是一首關於暫時逃避死神、盡情生活的黑暗受歡迎曲目。樂隊的柔和一面在恐怖浪漫的《Stay》中出現，然後再次提高能量水準，接續《Fool’s Paradise》。當時髮型專輯結尾曲及熱門單曲《Weird Science》結束時，你會想要繼續聚會並再次播放。

The Rocky Horror Picture Show Soundtrack

萬聖節的奇妙之處（除了大量糖果）在於穿上服裝，在那段短暫的角色扮演時間內，走出你的舒適區，做一些意想不到的事情。沒有什麼比The Rocky Horror Picture Show電影音樂原聲更能捕捉進入外界並發現它既可怕又奇妙的感覺了。在1975年的電影中，這是一部對50年代科幻和B級恐怖電影的致敬與諷刺，一對年輕的乖乖男孩和女孩發現自己在一座城堡裡受困，這裡正在舉行一個不尋常的會議，且他們遇到了像Dr. Frank N. Furter和Riff Raff這樣的角色，目睹了一個生物的誕生以及一起謀殺事件，並被引誘進入了慾望和渴望的旋渦。在Cosplay的偉大傳統中，Rocky Horror的粉絲更進一步，在全國範圍內的午夜放映中重現這部電影。它是觀眾參與和合唱的完美音樂原聲（以及萬聖派對），像是《Dammit Janet》和《Touch-A, Touch-A, Touch-A, Touch Me》，再加上終極舞曲《Time Warp》。在你盤算今年的服裝和萬聖節計劃時，重複這句口號：“別做夢了，成為它。”

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Siouxsie & The Banshees: Juju

後龐克偶像Siouxsie & The Banshees幫助定義了早期的哥特音樂場景，並為憂鬱的迷幻藝術流行音樂鋪平了道路。但在跳進它們後續光亮和迷幻的世界之前，Banshees在其第四張專輯Juju（1981）上最終又來了一次後龐克的盛大歡送。Siouxsie獨特的旋律哭聲、Steven Severin發出的強烈低音旋律、John McGeoch的創新吉他旋律和Budgie的鼓聲，使得Juju成為進入幽閉恐懼的噩夢的儀式性介紹，非常適合沉迷享樂之夜和恐怖之夜。專輯的開篇和結尾都是心理崩潰及瘋狂玩具的幻想（《Spellbound》和《Voodoo Dolly》）。如果你還不認識John McGeoch，你需要聽聽《Spellbound》。這是一部快速且驚豔的傑作，節奏快速、形象鮮明。安保攝像頭和政府控制變成現實電視劇《Monitor》，還有其他關於痴迷和抑制的故事（《Head Cut》和《Arabian Knights》）、謀殺（《Halloween》）和連環殺手（《Night Shift》）。Juju是一部毫不妥協的傑作，你應該為自己和萬聖節大聲播放這張專輯。

Rob Zombie: Hellbilly Deluxe

你不喜歡Rob Zombie的1998年個人首張專輯Hellbilly Deluxe: 13 Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International的副標題嗎？Zombie將他對經典恐怖電影的熱愛與不可抗拒的舞蹈旋律結合在一起，使得Hellbilly Deluxe成為有史以來最佳的萬聖舞曲專輯之一。不僅是搖頭，也是真正的臀部搖擺。深層次上，你所有的Rob Zombie粉絲也這麼認為。在第一次聽的時候，這張專輯和他的樂隊White Zombie的最後一張錄音室專輯Astro-Creep: 2000（1995）並沒有太大差異。他們在融入更多工業和電子元素，而Zombie在Hellbilly Deluxe中也這麼做，只不過這次他似乎玩得更開心，並全力投入電子、樣本和B級恐怖靈感的歌詞中。開場曲是一段簡短的心理童謠片段，為專輯設置了基調，隨後的曲目《Superbeast》才真正活躍起來。當《Dragula》和《Living Dead Girl》結束時，你已經在家裡轉了十多次了，還有九首曲目等著你。如果你需要一張以恐怖為主題的工業金屬專輯，使得這個萬聖節的身體隨之起舞，那就去聽這張專輯吧。

The Cramps: Songs the Lord Taught Us

The Cramps的首張完整專輯Songs the Lord Taught Us（1980）是在孟菲斯錄製的，由Alex Chilton（Big Star的名人）製作。他們是早期的精神惡性死人樂隊之一，結合了龐克和搖滾樂，以自己浮誇的品牌貫注於性和B級電影的靈感歌詞。如同來自地獄的瘋狂車庫龐克樂隊，配上Lin Wray啟發的吉他旋律，主唱Lux Interior尖叫著，發出嚎叫聲，襯托出50年代的搖滾明星如Gene Vincent和Carl Perkins的荒誕恐怖表演。缺少低音吉他並不重要，因為Poison Ivy和Bryan Gregory的雙吉他砸得肆無忌憚，Nick Knox在鼓上保持著節拍，就像死者一樣。專輯以兇殘的《TV Set》開篇，Lux唱著關於將某人的眼球作為電視調諧器的故事。《I Was A Teenage Werewolf》提及50年代同名的恐怖電影，而《Zombie Dance》則更是爆發，因為這些僵屍只會輕輕跺腳。原創曲目和鮮為人知的搖滾曲目混合展現了樂隊堅定要將火焰和危險帶回搖滾音樂的堅持。

The Nightmare Before Christmas Soundtrack

The Nightmare Before Christmas音樂原聲太棒了，因為它既是萬聖節又是聖誕節專輯；它可以在現在一直播放到聖誕節。在1993年這部由Tim Burton製作的定格動畫音樂劇中，充滿各種怪物的幻想萬聖節小鎮成功慶祝了又一年萬聖節，這多虧了精心策劃者Jack Skellington。但他對每年重複相同的事情感到厭倦。接著，他發現了一扇通往聖誕城的門，並招募他的隊友來主宰這個新奇的節日，結果卻是搞笑且令人毛骨悚然的。當然，這張音樂原聲帶非常扭曲，所有的歌曲和配樂都由Danny Elfman創作，後者還為Jack的唱腔提供聲音。音樂原聲的附加內容是Patrick Stewart講述的“Opening”和“Closing”獨白，這些在電影中沒有使用。其他亮點包括《This Is Halloween》，這是一段對小鎮角色和氣氛的慷慨開場；《What’s This?》則是Jack快樂地發現聖誕城，對其一切的困惑；以及由Catherine O’Hara輕柔演唱的感人《Sally’s Song》。這張專輯正是你在成長過程中所喜愛的萬聖節一切。

Nick Cave & The Bad Seeds: Murder Ballads

如果某位藝術家錄製了一首謀殺民謠，那通常只會是專輯中的唯一一首。我想像Nick Cave說“去他的”並決定為它們奉獻整張專輯。Murder Ballads（1996）包含九首關於人們被陌生人或摯愛者殺害的歌曲，兇手中有男性、女性甚至一位少女（《The Curse of Millhaven》）。Cave將這些陰暗的故事編織於哥特鄉村、民謠、搖滾以及可怕的休閒曲中。更驚人和生動的故事在《Stagger Lee》中，它是一首重新加工的傳統曲目，講述一名“壞母親名叫Stagger Lee”，以及一首原創歌曲《O’Malley’s Bar》，這是一個黑暗幽默的故事，長達14分鐘。還有感人的歌曲《Song of Joy》，講述的是一名母親和她三個孩子被一名身份不明的兇手殺害，這名兇手可能就是父親，和PJ Harvey的二重唱（《Henry Lee》，另一首重新加工的傳統曲），以及Kylie Minogue的合曲（《Where The Wild Roses Grow》）。然後你可能會被一首扭曲的Bob Dylan的《Death Is Not The End》所安撫，這就像看到電影Halloween結尾播放《Mr. Sandman》時的感覺，帶著些許安慰卻仍舊有些驚悸。說真的，當你擁有這張專輯時，誰還需要恐怖電影呢？