擁有的10張最佳Prince專輯（黑膠）

  

Dirty Mind (1980)

Prince用了幾張專輯才找到他的立足點，在我們的下一個選擇中，他在華納兄弟公司之後崛起——這家公司簽下他一份有利可圖的多年度合約，讓Prince獲得了比任何其他的年輕藝人（除了Michael Jackson）更多的控制權——使Prince能夠成長為能夠達到他所取得的偉大的藝術家。 在這個位置上，他的前四張專輯都可以被提到，因為它們都不完美且都有各自的高點，但如果你想追溯Prince的演變，Dirty Mind是他的第一張專輯，該專輯中的放克、流行音樂、R&B和新浪潮的提煉開始聽起來像獨特的Prince。

  

1999 (1982)

1999是使Prince成為家喻戶曉的專輯，讓他登上MTV——他是第一位在這個網絡上獲得大量播放的當代黑藝人——為他鋪平了讓他可以做專輯和電影的道路，並本質上讓他有機會做所有之後發生的事情。在某種意義上，這是他最重要的專輯，這樣說稍微誇大了，因為即使標題曲是關於世界末日，它也是Prince最輕快的專輯之一；隨時準備開始派對。即使是超出那些大型單曲（如“Little Red Corvette”和“1999”）的深度曲目（“Lady Cab Driver”和“Let’s Pretend We’re Married”）在2017年也能讓舞池人滿座。

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Purple Rain (1984)

如果你現在正在上班，並試著在腦海中想象Prince，不用任何視覺提示，我敢打賭有92%的可能性你想象出來的“Prince”的形象是Purple Rain的專輯封面。這是可以理解的，因為這是傑作、超級轟動，擁有他最好的熱門歌曲，是能讓你在開始的45秒內從椅子上跳起來做電影中的舞蹈。但在這裡，超過30年後再次釋出，這張專輯中的部分內容仍然讓人驚艷，從Prince在“Darling Nikki”的尾聲中的尖叫，到標題曲的哼唱段落，再到“I Would Die 4 U”讓你感覺像是在約翰·休斯電影的蒙太奇中駕駛卡丁車滑下水滑梯。有理由讓這張專輯在48州的唱片店中隨處可見：這應該是活塞播放器的標準選項。

  

Parade (1986)

Parade 開啟了一個在Prince的職業生涯後來又重複出現的趨勢：“回歸形式”的專輯。在Around the World In A Day未能滿足隨著Purple Rain 而來的期望（“Raspberry Beret”除外）之後，外部壓力要求Prince帶著火花回歸。Parade重現了Purple Rain的光彩，使其超越了它所連結的電影——不過實際上看過Under the Cherry Moon的人少得多——並且擁有如“Kiss”和Prince最持久、最美的抒情曲之一“Sometimes It Snows in April”這樣激烈的單曲。這是他與革命樂隊的最後一張專輯，在那之後他變更了風格，開始了他職業生涯的下一階段。

  

Sign O' The Times (1987)

原本打算是一張三張專輯的專輯，Sign O' The Times 最後變成了雙LP，但這並不影響它的評價：這可能是最受批評的Prince專輯，因為許多人會告訴你，這個專輯秘密地是最好的一張。你聽到“Adore”、“If I Was Your Girlfriend”和標題曲這些曲目，都很難不同意。Sign O' The Times就像是Prince曾經聽過和製作的所有音樂的巨大熔爐，濃縮成這張模糊封面的鬆散雙專輯。這是對Prince其他作品的良好支點；Sign O' The Times就像是對之前所有東西的甩掉，幾乎沒有暗示Prince下一步會走向何方。

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Batman (1989)

你可以論證在Sign O The Times之後的每一張Prince專輯都是被低估的，因為大多數收藏家和考慮Prince音樂的人並不去深入參與他所有困難、有時過於矯飾的’90年代專輯。但他在1989年為第一部Tim Burton的Batman製作的原聲帶可能是Prince作品中被忽略最多的專輯，因為大多數人認為它是一張用於將華納兄弟最大的藝人和1989年最大電影聯繫起來的商業合輯。但Prince並沒有草率了事；他在錄音室投入了六週的辛勤工作（這在80年代對Prince的項目而言幾乎是常見的時間長度），錄製了九首歌曲（其中只有三首是在會議之前創作的），這些歌曲直接與Burton電影中的角色相連。這張專輯至少值得擁有，因為“Batdance”仍然是有聲音對話曲目中最佳的音樂作品，並可能是唯一一首登上Billboard冠軍的曲目。

  

Diamonds and Pearls (1991)

即使他在每張專輯中幾乎都自己演奏所有音樂，並且至少共同創作了所有歌曲，Prince始終在創建伴奏樂隊以支持他的巡演，以及在錄音室會議中幫忙。在幾年沒有樂隊之後，Diamonds and Pearls標誌著New Power Generation的首次亮相，這是一支將幫助Prince回歸更放克風格的樂隊，但也通過伴舞者Tony M.重重地引入了饒舌聲音。Tony M.幾乎在這裡的一半歌曲中進行了饒舌，而Prince在“Gett Off”中則推進了所有可能的邊界，但那首撼動人心的是標題曲，這是一首Prince與NPG成員Rosie Gaines的驚人對唱。

  

The Love Symbol Album (1992)

每個人都知道Prince在90年代大部分時間被稱為一個無法發音的符號，但並不是每個人都知道這背後的原因不僅僅是Prince的怪癖。在90年代，Prince開始渴望在主要唱片公司體系下獲得更多自由，並希望決定何時以及多頻繁地發行音樂，單曲會是什麼，對他母帶的更多控制，以及歌曲是否會推向廣播。基本上，他想成為自己的唱片公司老闆。當華納兄弟拒絕他這樣做的機會時，他決定通過不以Prince的身份發布專輯，而是以其他形式回敬他們。Prince與華納兄弟的衝突始於這張專輯，這張專輯以他一年後採用的同一符號為標題，融合了雷鬼、爵士、R&B，以及大量重的嘻哈元素。這是一個不太可能的成功——“7”是他最後的單曲之一，達到了巨大的跨文化普及——而Prince想要立即跟進，這導致了他與華納兄弟的分歧。這張專輯作為他最好的專輯之一，但也是Prince在公眾心中最後一次成為MULTIMEDIA MEGALORD；他在接下來的八年中以符號的身份存在，這使得很難確定這個決策對他公眾形象的影響，或者他創作越來越「困難」的音樂是否是導致這一切的原因。

  

3121 (2006)

Prince是他那個時代的稀有存在，因為他幾乎保持著他在巔峰時期的發片速度。他實際上在1998年到2008年間發行的Prince專輯（12張）比他事業的第一個十年（10張）還要多。但辨識後期的Prince則是一整篇文章——你可以列出哪十張2000年代的Prince專輯值得你去追逐——所以這個選擇是進入後期Prince的很好方式。3121是最後一張登上榜單第一名的新Prince專輯，並且是自Parade以來最精練的一張。它找到了Prince嘗試一些輕薩爾薩風格——“Te Amo Corazon”——並且回到以“Black Sweat”為主打的重放克音樂。這張清單上的專輯中，這張專輯將是你成本最高的，因為它僅以DJ友好的黑色封面版本發行。

  

Morris Day & The Time的Ice Cream Castle (1984)

這個選擇可能會激怒Lovesexy或The Black Album的信徒，但Prince的職業生涯敘事往往忽略他專輯中的一個重要部分：他為其他藝人創作、編排和製作的無數專輯。在80年代中期，Prince有一段時間無法僅僅創作自己的專輯；他必須每年發行七張專輯，並且永不停止巡演。為了彌補，他開始將音樂提供給位於他明尼阿波利斯圈子裡的人。Morris Day & The Time因此受益匪淺：Prince為他們的前四張專輯創作和編排，並將他們放入Purple Rain（Prince字面上在現實生活中和電影中創造了他的對手；你的最愛永遠無法做到）。Ice Cream Castle是這個樂隊的最大熱門，因為“Jungle Love”和“The Bird”出現在Purple Rain中。Ice Cream Castle應該在你的收藏裡，原因很多，但主要是它提醒你Prince不僅僅是一位出色的表演者，他也許是80年代最好的製作人和詞曲創作人。